REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie kilkoma ustawieniami, aby osiągnąć marzycielski, eteryczny wygląd. Oto podział kroków i rozumowanie za nimi:

i. Zrozumienie miękkiego wyglądu portretowego:

Zanim zaczniesz, zrozum, jakie elementy przyczyniają się do „miękkiego portretu”:

* Zmniejszona przejrzystość/tekstura: To minimalizuje drobne detale i zmiękcza skórę.

* nieco podwyższone cienie: Podnosi cienie, dzięki czemu wizerunek jest mniej kontrasty i delikatny.

* Subtelne podkreślenia: Kontrolowane atrakcje zapobiegają surowości.

* ciepłe tony (opcjonalnie): Może dodać pocieszający, pochlebny charakter.

* Tonowanie skóry: Wygładzanie i wieczorne odcienie skóry są często kluczowe.

* ostrość (kontrolowana): Niewielkie zmniejszenie ostrości lub kontrolowane wyostrzenie ma kluczowe znaczenie.

* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.

ii. Przewodnik krok po kroku do tworzenia ustawień wstępnych:

1. Otwórz Lightroom i wybierz zdjęcie portretowe:

* Wybierz dobrze oświetlony portret, którego chcesz użyć jako bazy do tworzenia ustawień wstępnych. Najlepiej zacząć od obrazu, który jest już dość blisko Twojego pożądanego wyglądu.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Nie przesadzaj, ponieważ może to zniszczyć szczegóły. Zazwyczaj może pomóc niewielki wzrost (może +0,10 do +0,30).

* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Dobrym punktem wyjścia jest -20 do -40. To spłaszcza obraz i sprawia, że ​​jest bardziej miękki.

* Podprawy: Nieznacznie zmniejsz atrakcje (np. -10 do -20). Pomaga to zapobiegać wysadzeniu obszarów, szczególnie na skórze.

* Shadows: Zwiększ cienie (np. +15 do +30). To podnosi ciemniejsze obszary i zmniejsza surowość. Ma to kluczowe znaczenie dla „miękkiego” wyglądu.

* białe: Lekko dostosuj białka, zwykle zmniejszając je dotyk (np. -5 do -10).

* czarne: Subtelnie dostosuj czarne. Podnoszenie ich (np. +5 do +15) może przyczynić się do przewiewnego charakteru.

3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecane):

* Kliknij panel krzywej tonu.

* Subtelne S-Curve: Utwórz bardzo subtelną S-Curve przez:

* Dodanie niewielkiego punktu na środkowych podteorach i lekko podciągając go.

* Dodanie niewielkiego punktu w cieniu i lekko go ściągając.

* Kluczem jest utrzymanie go bardzo subtelnego. Zbyt wiele zwiększy kontrast, którego nie chcesz. Celem jest po prostu delikatne szturchanie.

* krzywa liniowa (alternatywa): Aby uzyskać bardzo miękki wygląd, możesz nieco przeciągnąć lewy dolny punkt krzywej w górę. To podnosi czarne i tworzy efekt „matowy”.

4. regulacja HSL/kolorów (opcjonalnie, ale ważne dla odcieni skóry):

* Kliknij panel HSL/kolor.

* Luminance: Lekko zwiększ luminancję pomarańczowych i żółtych kanałów (np. +5 do +15). To rozjaśnia odcienie skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.

* Nasycenie: Lekko desaturuj pomarańczowe i żółte kanały (np. -5 do -10), aby zmniejszyć zaczerwienienie, a nawet odcień skóry.

* hue: Dokonaj niewielkich regulacji odcienia pomarańczowego i żółtego, aby dopracować odcień skóry. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej.

5. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę wyostrzenia (np. Własność do 0-25). Jest to bardzo ważne dla zmiękczenia skóry.

* promień: Zachowaj promień dość niski (około 0,5-1,0).

* detal: Zmniejsz suwak szczegółów. To jeszcze bardziej zmiękcza obraz, ale uważaj, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów.

* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący, aby chronić ostre krawędzie (takie jak oczy i włosy) przed zmiękczeniem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować zamaskowane obszary (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie są).

* Redukcja szumu: Jeśli masz zauważalny szum na obrazie (szczególnie w cieniu), zwiększ suwak redukcji szumów luminancji, aby go wygładzić. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.

6. Panel efektów:

* Clarity: * Znacząco zmniejsz* Suwak jasności. Jest to jedno z najważniejszych ustawień miękkiego wyglądu portretowego. Spróbuj -20 do -50 jako punkt wyjścia.

* winieta: W razie potrzeby dodaj subtelną winietę (np. Kwota -5 do -15). Użyj wartości ujemnej, aby przyciemnić krawędzie i zwrócić uwagę na temat. Dostosuj suwaki środkowe i zaokrąglone, aby dopracować winietę.

7. Kalibracja kamery (opcjonalnie):

* Eksperymentuj z panelem kalibracji kamery (na dole). Możesz subtelnie zmienić czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia, aby osiągnąć określoną paletę kolorów lub nastrój. Jest to bardziej zaawansowane i zależy od twoich preferencji i konkretnego obrazu.

8. Utwórz ustawienie wstępne:

* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie.

* Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Soft Portret”, „Dreamowana skóra”).

* W oknie „Nowa ustawienie wstępnie rozwinąć”, Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Odkreśń* Wszelkie ustawienia, które są bardzo specyficzne dla oryginalnego obrazu (np. Ekspozycja, bilans biały). Chcesz * obejmować ustawienia takie jak kontrast, wyświetlenia, cienie, przejrzystość, wyostrzenie, regulacje HSL i krzywa tonu.

* Kliknij „Utwórz”.

iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* start subtelny: Zawsze lepiej jest zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Przesunięcie każdego pojedynczego ustawienia może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.

* Dostosuj się do smaku: Te ustawienia to tylko punkt wyjścia. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu i twoich osobistych preferencjach. Eksperyment!

* Bilans biały: Bilans biały może silnie wpłynąć na ogólny wygląd. Dostosuj go przed zastosowaniem ustawienia wstępnego. Nieco cieplejsza równowaga białej często pochlebia odcienie skóry.

* Przetwarzanie wsadowe: Po zastosowaniu ustawień wstępnej do partii obrazów prawdopodobnie musisz indywidualnie dokonać niewielkich korekt każdego obrazu, szczególnie w zakresie ekspozycji i równowagi białej.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz tworzenie i korzystanie z ustawień wstępnych, tym lepiej zrozumiesz, jak różne ustawienia wpływają na ostateczny obraz.

* Niedoskonałości skóry: Ta ustawienie ma na celu * zmiękczenie * skóry, a nie całkowicie wyeliminowanie niedoskonałości. Nadal może być konieczne użycie narzędzia do usuwania punktów do przebarwień. Rozważ użycie pędzla regulacyjnego z miękkim pędzlem i zmniejszoną przejrzystością i ostrością do ukierunkowanego wygładzania skóry.

* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Eksportuj swoje ustawienia wstępne okresowo do bezpiecznej lokalizacji, aby ich nie stracić.

Wartości przykładowe (pamiętaj, że są to punkty początkowe!):

* podstawowe:

* Ekspozycja:+0.20

* Kontrast:-30

* Najważniejsze informacje:-15

* Cienie:+25

* Białka:-5

* Czarne:+10

* Clarity: -35

* wyostrzenie:

* Kwota:20

* Promień:0,8

* Szczegół:20

* Maskowanie:60

* Redukcja szumu luminancji: 10

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który zapewni Twojemu portretowi marzycielski, pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby dostosować wstępne do twoich potrzeb i preferencje estetyczne. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Cztery powody, dla których warto wyświetlać zdjęcia swoich dzieci

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. CyberLink PhotoDirector Recenzja 2022 (lepsza niż Lightroom?)

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  2. 6 najlepszych darmowych alternatyw dla iMovie online

  3. DaVinci Resolve 15 Video Crash Course — narzędzia do edycji

  4. Wysoki zakres dynamiki bez „wyglądu HDR”

  5. 10 wskazówek dotyczących używania masek jasności w cyfrowym mieszaniu

  6. Jak korzystać z pionowych narzędzi z przewodnikiem w sekcji Transform w Lightroomie

  7. Jak radykalnie skróciłem czas edycji (bez dotykania komputera)