i. Zrozumienie twojego stylu i celów
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim zaczniesz, pomyśl o stylu, który chcesz osiągnąć. Wolisz:
* ciepłe i świecące: Miękkie, zachęcające tony ze złotymi odcieniami.
* Cool &Moody: Dramatyczny, z chłodniejszymi kolorami i zwiększonym kontrastem.
* czyste i naturalne: Subtelne ulepszenia, które zachowują naturalny odcień skóry podmiotu.
* Wysoki kontrast i dramatyczny: Odważny, wpływowy wygląd z wyraźnymi kontrastami.
* vintage/inspirowane filmem: Naśladowanie wyglądu klasycznych zapasów filmowych.
* Rozważ swoje tematy: Czy te wstępne ustawienia będą używane przede wszystkim do:
* Portrety zewnętrzne (złota godzina): Skoncentruj się na wzmocnieniu ciepłego światła.
* portrety studyjne (kontrolowane oświetlenie): Większa elastyczność, skup się na odcieniach skóry i szczegółach.
* Portrety wewnętrzne (naturalne światło): Równoważenie naturalnego światła z tonami wewnętrznymi.
* Przejrzyj istniejące ustawienia i style: Przeanalizuj ustawienia wstępne, które już lubisz, zauważając, które ustawienia przyczyniają się do ich wyglądu. Może to dać ci podstawę dla własnego.
* Cel: Czy ustawienie ustawień jest „podstawową” ustawieniem, do którego dokonasz dalszych korekt lub kompletnym, gotowym wyglądem?
ii. Ustawienia opracowywania kluczów i jak je używać
Oto podział niezbędnych ustawień Lightroom i ich wpływu na fotografię portretową:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarej strefie (jeśli jest dostępna) lub wyreguluj temperaturę i odcień ręcznie. Nieco cieplejsze tony (nieco rosnąca temperatura) często pochlebne są dla portretów.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby poprawić ogólną jasność.
* kontrast: Dodaje wymiar, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Niewielki negatywny kontrast może zmiękczyć skórę.
* Podprawy: Kontroluj jasne obszary, zapobiegając wysadzeniu się w skórę. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez wycinania podświetleń lub cieni. Aby pomóc, użyj ostrzeżenia o przycinaniu (klucza j).
* obecność:
* tekstura: Dostosuj się do subtelnego wygładzania skóry. Zmniejsz, aby uzyskać bardziej miękką skórę, zwiększyć więcej szczegółów (szczególnie w przypadku portretów męskich). Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Można użyć do zwiększenia szczegółów, ale zbyt wiele może zaakcentować niedoskonałości skóry. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski, miękki wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz w mglistych warunkach lub dodawania subtelnego efektu eterycznego.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je „pop” bez przesyłania odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Potężny do tworzenia wyraźnych nastrojów.
* s-curve (umiarkowany): Zwiększa kontrast i dodaje mocnego charakteru.
* płaski/matowy wygląd: Podnieś czarny punkt i opuść atrakcje w krzywej.
* Cool/Moody: Lekko zgnij krzywą w kierunku niebieskich odcieni w cieniu i pomarańczowych odcieniach na wyświetleniach.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje określony kolor.
* Orange Hue: Dostrojenia odcieni skóry.
* żółty/zielony odcień: Wpływa na liście w portretach na zewnątrz.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów.
* Nasycenie pomarańczowe: Kontrolować nasycenie odcienia skóry. Nieco zmniejsz, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* czerwone nasycenie: Kontroluj kolor warg.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów.
* Orange Luminance: Rozjaśnia lub ciemnieje odcienie skóry. Wzrost efektu świecącego.
* żółta/zielona luminance: Dostosuj jasność liści.
* Gradowanie kolorów:
* Midtones, cienie i wyświetlenia: Dodaj subtelne odcienie kolorów do każdego zakresu tonalnego. Jest to doskonałe do tworzenia unikalnego i stylizowanego wyglądu.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj się, w jaki sposób kolory mieszają się i nacisk między atrakcjami i cieniami.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest niezbędne do portretów, ale używaj go oszczędnie. Maskowanie (Hold Alt/Option podczas regulacji) pomaga wyostrzać się do wyostrzenia krawędzi i unikać wyostrzania hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz luminancję i hałas kolorów. Jest to szczególnie ważne w przypadku obrazów o wysokiej ISO. Zbyt wiele może zmiękczyć detale.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Eliminuje kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby naśladować film.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Kalibracja:
* Podczas awansu, zabawa z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i luminancją mogą stworzyć wysoce stylizowany wygląd, którego możesz nie być w stanie stworzyć z innymi ustawieniami.
iii. Creative Preset przykłady i jak je osiągnąć
Oto kilka kreatywnych ustawionych pomysłów i ogólne ustawienia, których możesz użyć, aby je osiągnąć:
* Złote godzina ciepło:
* Bilans biały:cieplejsza temperatura (wzrost w kierunku żółtego)
* Najważniejsze informacje:lekko niższe, aby zachować szczegóły nieba.
* Cienia:Podnieś, aby rozjaśnić temat.
* Gradowanie kolorów:Dodaj subtelny ciepły (pomarańczowy/żółty) odcień do wyświetleń i śródorządowych.
* HSL:Zwiększ pomarańczową i żółtą luminancję.
* Cool &Moody:
* Bilans biały:chłodniejsza temperatura (zmniejsz się w kierunku niebieskiego).
* Contrast:Wzrost.
* Cienie:lekko unieś.
* Czarne:Niższe, aby stworzyć głębszych czarnych.
* Krzywa tonu:Dodaj niewielką krzywą „s” lub niestandardową krzywą podkreślającą ciemniejsze tony.
* Gradowanie kolorów:Dodaj subtelny niebieski lub turkusowy odcień do cieni.
* czyste i naturalne (subtelne retuszowanie):
* Bilans biały:dokładne, za pomocą narzędzia Eyedropper.
* Ekspozycja:poprawnie narażona.
* Kontrast:subtelna regulacja.
* Podprawy:lekko niższe.
* Cienie:lekko unieś.
* Tekstura:nieznacznie zmniejsz.
* Jasność:subtelna regulacja.
* Wyostrzenie:umiarkowane ostrzenie maskowaniem.
* Redukcja szumu:umiarkowana redukcja szumu luminancji.
* HSL:Drobne regulacje nasycenia pomarańczowego i luminancji.
* vintage/inspirowane filmem:
* Krzywa tonowa:wyreguluj krzywą, aby spłaszczyć czarne i lekko zmiękczyć podświetlenia.
* Ziarno:Dodaj niewielką ilość ziarna.
* Podziel tonowanie lub ocenianie kolorów:eksperymentuj z dodaniem ciepłych tonów do atrakcji i chłodniejszych tonów do cieni.
* Winietting:Dodaj subtelną ciemną winietę.
* Kalibracja:dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby naśladować określony zapas filmu.
* Wysoki kontrast i dramatyczny:
* Contrast:High.
* Najważniejsze:obniżone.
* Cienie:często opuszczane lub pozostawione nietknięte.
* Białka:Zwiększone.
* Czarne:zmniejszone.
* Jasność:zwiększona.
* Krzywa tonu:agresywny Curve S.
iv. Tworzenie i oszczędzanie ustawień wstępnych
1. Edytuj swoje zdjęcie: Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio zrównoważonego obrazu. Zastosuj korekty, które chcesz stworzyć pożądany wygląd.
2. Przejdź do modułu Rozwoju: Upewnij się, że jesteś w module programu Lightroom.
3. Utwórz nowy ustawienie: Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (zwykle po lewej stronie) i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
4. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Złotą godzinę portret”, „Cool Moody”, „Vintage Film”).
5. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Moje portrety”, „Creative Look”).
6. Wybierz Ustawienia: Co najważniejsze, wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Jest to ważne dla elastyczności. Na przykład możesz * nie * chcieć uwzględnić ekspozycji lub bilansu białego w ogólnym ustawieniu wstępnym, ponieważ będą one różnić się w zależności od poszczególnych zdjęć. Jeśli ustawienie jest bardzo specyficzne dla fotografii, lepiej go wykluczyć i ręcznie dostosować.
7. kliknij Utwórz: Twoje ustawienie jest teraz zapisane i gotowe do użycia.
v. Wskazówki dotyczące skutecznego tworzenia i używania wstępnych
* Zacznij od dobrego materiału źródłowego: Dobrze skomponowane i odpowiednio odsłonięte zdjęcie jest łatwiejsze w pracy.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się eksperymentować i dostosowywać ustawienia z czasem.
* test na wielu obrazach: Prepresety rzadko wyglądają identycznie na różnych zdjęciach. Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry, aby dobrze działać. W razie potrzeby dokonaj drobnych poprawek.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presets to świetny sposób na przyspieszenie przepływu pracy, ale rzadko powinny być ostatnim krokiem. Dostosuj ustawienia dla każdego pojedynczego zdjęcia.
* Rozważania odcienia skóry:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Unikaj przesycenia: Przesycone odcienie skóry mogą wyglądać nienaturalnie. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone suwaki nasycenia.
* Wygładzanie skóry: Użyj suwaków tekstury i przejrzystości oszczędnie do subtelnie gładkiej skóry. Przesunięcie może powodować wygląd plastikowy.
* Zachowaj naturalną teksturę: Ważne jest, aby zachować teksturę skóry, aby zachować realistyczny wygląd.
* ustawianie ustawień wstępnych: Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych. Na przykład zastosuj ustawienie wstępne, które wpływa tylko na ocenę kolorów, a następnie zastosuj inny, który wpływa tylko na wyostrzenie.
* Słowa kluczowe: Użyj słów kluczowych w swoich wstępnie ustawionych nazwach, aby ułatwić je znaleźć (np. „Portret Warm Golden”, „Portrait Moody Blue”).
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, w tym niestandardowe ustawienia wstępne.
vi. Kreatywne podejścia do Preset Design
* inspirowane zapasami filmowymi: Zbadaj profile kolorów i cechy różnych zapasów filmowych (Kodak Portra, Fuji Velvia itp.) I spróbuj je powtórzyć w Lightroom.
* inspirowane fotografami: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz, i spróbuj odwrócić ich wygląd.
* Teoria kolorów: Użyj zasad teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory), aby tworzyć atrakcyjne wizualnie palety kolorów.
* Eksperymentuj z nieoczekiwanymi ustawieniami: Nie bój się przekraczać granic i eksperymentować z niekonwencjonalnymi ustawieniami, aby uzyskać unikalne i zaskakujące wyniki.
* Skoncentruj się na jednym elemencie: Utwórz ustawienie wstępne, które koncentruje się na jednym elemencie, takim jak odcień skóry, detale cienia lub wyróżnienia. Pozwala to łatwo dodać określony efekt do dowolnego obrazu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz utworzyć bibliotekę kreatywnego Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądane style portretów i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego unikalnego stylu.