i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o ogólnym nastroju, który chcesz przekazać. Czy to tajemnicze, zabawne, dramatyczne czy pogodne? Wpłynie to na pozę, ekspresję i kierunek światła.
* Model:
* Rozważ ich funkcje i sposób, w jaki świat na nich będą grać światło i cień.
* Omów wcześniejsze pomysły. Przykłady:spoglądanie przez okno marzeniem, odwracając twarz w kierunku światła, z intensywnością patrząc bezpośrednio do aparatu.
* Wybierz odpowiednią odzież. Prosta odzież często działa najlepiej, więc światło i cień mogą być przedmiotem uwagi. Ciemniejsze ubrania podkreśli światło, podczas gdy jaśniejsze ubrania bardziej połączą się z oświetlonymi obszarami.
* Lokalizacja (każdy pokój może działać!) :Kluczem jest utworzenie efektu ślepego okna.
* Symulowanie żaluzji okien: Nie potrzebujesz prawdziwych żaluzji! Oto kreatywne alternatywy:
* karton lub płyta piankowa: Wytnij długie, cienkie paski i ułóż je pionowo (lub poziomo, aby uzyskać inny efekt). Użyj taśmy lub ramy, aby utrzymać je na miejscu.
* ciąg lub lina: Zawieś wiele pasm pionowo, aby naśladować linie żaluzji. Użyj różnych grubości, aby uzyskać dodatkową teksturę.
* taśma: Użyj taśmy malarza lub czarnej taśmy elektrycznej, aby utworzyć linie bezpośrednio na oknie (jeśli je masz) lub na przezroczystym plastikowym arkuszu/pleksiglasie. Pozwala to na bardzo precyzyjną kontrolę.
* Projektor: Projektuj obraz okien na ścianę lub tło. Oferuje to największą elastyczność, ale wymaga projektora i ciemnego pokoju.
* papier lub tkanina: Wytnij paski papieru lub materiału i przymocuj je do ramki lub tła.
* gałęzie lub patyki: Aby uzyskać bardziej naturalny, rustykalny wygląd, użyj cienkich gałęzi lub patyków.
* Rack/piekarnik: Stojak na piekarnik może zapewnić kwadratowy/prostokątny wzór i zwykle jest dość łatwy do znalezienia.
* oświetlenie: To jest kluczowe!
* Cel: Aby stworzyć mocne, zdefiniowane linie światła i cienia.
* naturalne światło: Jeśli to możliwe, użyj światła słonecznego przechodzącego przez okno jako głównego źródła światła. Ustaw swoje rolety (lub symulację) między oknem a modelem. Dostosuj kąt światła i położenie żaluzji, aby kontrolować wzory.
* sztuczne światło:
* światło kierunkowe: Strobe Studio lub światło błyskawiczne (Flash) jest idealny. Użyj siatki lub snoot, aby skupić wiązkę światła i utworzyć ostrzejsze cienie. Zwykła lampa może również działać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę.
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła pod kątem do „okna” (symulowane rolety) i modelu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest „okna”, tym bardziej miękkie będą cienie. Przenieś go dalej, aby uzyskać surowsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (np. Softbox lub papieru śledzącego), aby lekko zmiękczyć światło, jeśli cienie są zbyt surowe. Uważaj jednak, aby nie rozpraszać zbytnio, bo stracisz zdefiniowane linie.
* tło:
* Utrzymuj to proste i neutralne. Plainowa ściana, ciemna prześcieradło, a nawet po prostu pusta przestrzeń. Należy skupić się na modelu i wzorach światła.
* Przekładnia aparatu:
* kamera: Każdy aparat zrobi to, ale kamera DSLR lub bezlusterka zapewnią większą kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do przechwytywania pochlebnych portretów. Ale zrobią to każdy obiektyw.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny, zwłaszcza jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki.
ii. Konfigurowanie i strzelanie
1. Skonfiguruj swoje „okno” :Ustaw wybraną symulację żaluzji między źródłem światła a modelem.
2. Ustaw swój model :Niech stój lub usiądź przed tłem, skierowany do „okna”. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami do „okna”, aby zobaczyć, jak cienie spadają na ich twarz.
3. Dostosuj światło :Dostosuj pozycję, kąt i intensywność źródła światła, aby stworzyć pożądane wzory. Kluczem jest osiągnięcie równowagi między światłem a cieniem.
4. Ustawienia aparatu :
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając większą uwagę na model. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
5. Focus :Koncentruj się ostrożnie na oczach modelu.
6. Zrób strzały testowe :Weź kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
7. Dostosuj swój model :Poprowadź swój model pozowaniem i wyrażeniami. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
8. strzelaj! :Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami.
iii. Processing
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia i cienie w oprogramowaniu do edycji (np. Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden).
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dostosuj ogólną równowagę kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* B&W Conversion (opcjonalnie): Ten styl często wygląda fantastycznie w czerni i bieli, jeszcze bardziej podkreślając światło i cienie. Jeśli przechodzą na B&W, zwróć szczególną uwagę na kontrast.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Utrzymuj subtelne retusz, aby zachować naturalny wygląd.
* Dodge &Burn (opcjonalnie): Ostrożnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić wzory światła i cienia.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* zmienia kąt żaluzji: Zmiana kąta może drastycznie zmieniać cienie rzucane na twój model.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Skomponuj swój strzał, aby wokół modelu było dużo pustych przestrzeni. Pomoże to stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak sposób, w jaki światło spada na włosy modelu lub wyrażenie w ich oczach, mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Spójrz na przykłady: Zapoznaj się z zdjęciami, które wykorzystują tę technikę, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i skład.
* rekwizyty: Zastanów się nad dodaniem małych rekwizytów, aby ulepszyć historię. Książka, filiżanka lub para okularów może dodać osobowości do portretu.
* Subtelny ruch: Posiadanie modelu delikatne przechylenie głowy lub nieznacznie przesunięcie ich pozycji może wprowadzić subtelne zmiany światła i cienia, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety „pokoju z widokiem” w dowolnym miejscu, nawet bez prawdziwego okna i żaluzji! Powodzenia!