1. Obejmuj moc światła kierunkowego (i naucz się go kontrolować):
* Wskazówka: Dramatyczne portrety dotyczą światła i cienia. Nie potrzebujesz mnóstwa świateł, ale musisz opanować kontrolowanie jednego, mocnego źródła światła. Zamiast polegać na świetle otoczenia, użyj pojedynczego stroboskopu (z modyfikatorem) lub potężnym ciągłym świetle (jak panel LED z drzwiami stodoły).
* Dlaczego to działa: Pojedyncze źródło światła tworzy zdefiniowane cienie i podświetlenia, dodając głębokość i wymiar twarzy podmiotu.
* jak wdrożyć:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło lekko bok i powyżej obiektu, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, tworząc dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może być potężny, ale wymaga starannej kontroli.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, tworząc efekt halo. Użyj reflektora lub światła wypełnienia, aby oświetlić twarz.
* Modyfikatory są kluczowe: Użyj modyfikatorów, aby kształtować i zmiękczyć światło. Softbox (prostokątny lub ośmiokątny) jest dobrym wyborem wszechstronnym. Siatki i snoots tworzą bardzo skoncentrowane, kontrolowane światło. Drzwi stodoły pozwalają kształtować rozlanie światła.
* flagi i flagi: Użyj czarnej pianki rdzenia lub materiału jako flag, aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie. Jest to niezbędne do kontrolowania wycieku światła i zapobiegania niechcianym odbiciom.
2. Wybierz dramatyczne tło (lub utwórz je):
* Wskazówka: Tło jest tak samo ważne jak oświetlenie. Unikaj jasnych, rozpraszających tła. Wybierz się na ciemne, nastrojowe lub teksturowane tła, które uzupełniają nastrój i odzież obiektu.
* Dlaczego to działa: Dobrze wybrane tło poprawia dramat i nie konkuruje o uwagę.
* jak wdrożyć:
* ciemne substancje stałe: Czarny, ciemnoszary lub głęboko niebieski papier lub materiał (aksamit, muślin) to doskonały wybór. Oddają się na tło, pozwalając, aby podmiot był w centrum uwagi.
* Ściany teksturowane: Ściana z cegły, teksturowana ściana gipsowa, a nawet drapowana arkusz ze zmarszczkami, mogą dodać charakter i głębokość.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Użyj farby natryskowej na dużym arkuszu kartonu, aby utworzyć niestandardowe tło. Tkaniny drape w interesujący sposób.
* Odległość ma znaczenie: Umieść obiekt wystarczająco daleko od tła, aby stworzyć separację i uniknąć cieni na tle (chyba że chcesz tego efektu).
3. Wykorzystaj ujemne wypełnienie dla zwiększonego kontrastu:
* Wskazówka: Negatywne wypełnienie używa ciemnej powierzchni (zwykle czarnej pianki rdzenia) do * blokowania * światła, zwiększając kontrast i dramat w twoim portrecie.
* Dlaczego to działa: Negatywne wypełnienie pogłębia cienie z boku twarzy naprzeciwko źródła światła, wyrzeźbiając funkcje i tworząc bardziej intensywny wygląd.
* jak wdrożyć:
* Umieszczenie: Ustaw czarny rdzeń pianki (lub ciemną szmatkę) z boku obiektu * przeciwne * źródło światła. Eksperymentuj z odległością, aby dostosować intensywność cieni. Im jest bliżej, tym ciemniejsze będą cienie.
* eksperyment: Obserwuj, jak zmieniają się cienie, gdy przesuwasz ujemne wypełnienie bliżej lub dalej.
* kąt: Możesz także podnieść wypełnienie ujemne, aby dalej kontrolować kierunek cieni.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* Wskazówka: Dramatyczne portrety wymagają celowego pozowania i ekspresji. Poprowadź przedmiot, aby przywołać pożądane emocje.
* Dlaczego to działa: Pozowanie i wyrażenie przekazują historię, którą chcesz opowiedzieć.
* jak wdrożyć:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju, który próbujesz osiągnąć. Podaj przykłady i kierunek.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy. Niewielkie pochylenie głowy może radykalnie zmienić wyrażenie.
* oczy: Oczy są oknami duszy. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą. Niezłagodnik może zwiększyć intensywność.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać emocje lub rozpraszać uwagę. Zastanów się nad ich interakcją z twarzą lub ubraniem.
* Ćwicz: Ćwicz samodzielnie pozowanie przed lustrem, aby poczuć, co działa. Studiuj portrety, które podziwiasz i analizujesz pozowanie.
5. Przetwarzanie końcowe dla końcowego dotyku:
* Wskazówka: Procesing jest niezbędny do poprawy dramatu i nastroju twojego portretu.
* Dlaczego to działa: Procesing pozwala dostosować kontrast, tony i detale, aby stworzyć wypolerowany i wpływowy obraz.
* jak wdrożyć:
* Raw Strzelanie: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najwięcej informacji i zapewnić największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast z dalszymi osobnymi atrakcjami i cieniami.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie oraz rzeźbiąc twarz.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój (np. Dessynowane kolory, aby uzyskać ponury wygląd, ciepłe odcienie, aby uzyskać bardziej zachęcający charakter).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Nie bój się nawrócić na czarno -biały! Może usunąć rozproszenie uwagi i podkreślać światło, cień i formę.
Koncentrując się na tych pięciu kluczowych obszarach, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w swoim domowym studio, nawet przy ograniczonej przestrzeni i sprzęcie. Pamiętaj, że eksperymenty i praktyka mają kluczowe znaczenie dla opanowania tych technik. Powodzenia!