i. Przygotowanie i organizacja:
1. import i cull:
* Zaimportuj obrazy strzałów do Lightroom.
* bezwzględnie! Wybierz najostrzejsze, najlepiej postawione i najbardziej naturalnie wyglądające obrazy. Użyj gwiazd oceny (1-5) lub flag (wybierać/odrzucić), aby zaznaczyć swoje wybory. Skoncentruj się na:
* Ostry skupienie, szczególnie na oczach.
* Prawdziwa ekspresja.
* Pochlebna poza i oświetlenie.
* Ogólny skład.
2. Organizuj:
* Utwórz dedykowany folder dla strzałów w głowę.
* Rozważ dodanie metadanych (słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich) do swoich zdjęć.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Najlepiej zacząć od nich, aby uzyskać dobry fundament.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. Jeśli Lightroom nie może znaleźć konkretnego obiektywu, wybierz podobny.
2. Biała równowaga:
* narzędzie Eyedropper (selektor bilansu białego): Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana), aby automatycznie ustawić białą równowagę.
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków „Temp” (ciepłe/chłodne) i „odcień” (zielony/magenta). Cel naturalnego odcienia skóry. Błąd po nieco cieplejszej stronie, ale unikaj, aby obiekt wyglądał pomarańczowo.
3. Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie eksponuj, ponieważ może to zmyć detale i sprawić, że obiekt będzie wyglądał płasko. Nieco niedoświetlanie jest często lepsze niż nadmierne ekspozycje, szczególnie w portretach.
4. Contrast:
* Contrast Slider: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może stworzyć ostre cienie i sprawić, że obiekt wyglądał na starszy.
5.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czody i policzki.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, takich jak pod oczami i podbródkiem.
* białe: Nieco zwiększ białe, aby obraz był jaśniejszy i bardziej żywy.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnokrotnie, aby dodać głębokość i kontrast. Uważaj, aby nie przycinać czarnych (stracić szczegóły w najciemniejszych obszarach).
6. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Używaj oszczędnie! Niewielka jasność (np. +5 do +15) może dodać subtelną definicję, ale zbyt wiele sprawi, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowane.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, użyj tego oszczędnie! Może wydobyć teksturę skóry, której często * nie * nie chcesz w korporacyjnych strzałych w głowę. * Niewielka redukcja * tekstury (-5 do -10) może czasem być korzystna.
* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy obraz wygląda mglisty lub mglisty. Subtelna kwota może poprawić jasność. Unikaj nadużywania go, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Te korekty wpływają na określone obszary obrazu. Są niezbędne do dostrojenia strzału głowy.
1. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry):
* Wybierz szczotkę regulacyjną.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Zwiększ pióro, aby stworzyć miękkie przejścia między dostosowanymi i nieskorygowanymi obszarami.
* Flow: Obniż przepływ (np. 20-40%), aby stopniowo budować efekt.
* gęstość: Pozostaw na 100%.
* Efekty:
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność (-5 do -15), aby zmiękczyć skórę.
* tekstura: Nieco zmniejsz teksturę (-5 do -15), aby zmiękczyć skórę. Jest to często bardziej skuteczne niż przejrzystość zachowania naturalnej tekstury.
* ostrość: Nieco zmniejsz ostrość (-10 do -20).
* farba: Ostrożnie pomaluj skórę pacjenta, unikając obszarów takich jak oczy, brwi i usta. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją. Nie przesadzaj! Celem jest zmiękczenie skóry, a nie sprawienie, by wyglądała plastikowa.
* Znaczek szczotki/klonów: Użyj tych narzędzi, aby uzyskać bardziej precyzyjne usunięcie skazy. Wybierz opcję „Heal” dla subtelnego mieszania lub opcji „klon” do bezpośredniego kopiowania. Bądź skrupulatny! Przesunięcie to jest charakterystyczny znak nadpisania.
2. pędzel regulacyjny (oczy):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Wystarczająco mały, aby pokryć tylko tęczówkę i uczeń.
* Feather: Umiarkowane pióro do miękkich przejść.
* Efekty:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3), aby rozjaśnić oczy.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast (+5 do +15), aby oczy popłynęły.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność (+5 do +15), aby wyostrzyć oczy (opcjonalnie).
* Nasycenie: Bardzo niewielkie wzmocnienie (+3 do +5) dla koloru tęczówki (opcjonalnie).
* farba: Ostrożnie pomaluj tęczówki oczu. Uważaj, aby nie malować na białych oczu.
3. REGULATION SZANS (wybielanie zębów - *bardzo subtelne! *):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Wystarczająco mały, aby zakryć zęby.
* Feather: Umiarkowane pióro.
* Efekty:
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie (-5 do -15), aby stonować żółtość.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,1 do +0,3). Mniej to więcej!
* farba: Ostrożnie pomaluj zęby. * Nie przeciążaj zębów!* Naturalne zęby są nieco odchylone. Przetwaniowe może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie, a nawet upiornie.
4. Filtr dyplomowy (Dodge/Burn):
* Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić (spal) lub rozjaśnić (Dodge) określone obszary obrazu. Na przykład:
* subtelnie zaciemnia tło Aby podmiot wyróżnia się bardziej.
* Rozjaśnij obszar pod oczami Aby zmniejszyć cienie.
5. Filtr promieniowy (winieta):
* Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.
* Ustawienia:
* invert: Upewnij się, że pole wyboru „Odwróć” nie jest sprawdzone w celu utworzenia zaciemniającej winiety.
* Feather: Wysokie pióro dla płynnego przejścia.
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć ekspozycję (-0,1 do -0,3). Bardzo subtelne jest kluczowe!
* Umieszczenie: Wyśrodkuj filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie:
* W panelu „Szczegół” dostosuj ustawienia wyostrzenia.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Zachowaj niski promień (np. 1,0).
* detal: Zwiększ szczegóły, aby dodać ostrość do drobnych szczegółów.
* Masowanie: To jest kluczowe! Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże ci czarno-białą maskę. Dostosuj suwak maskujący, aż tylko krawędzie i drobne detale będą białe (co oznacza, że zostaną zaostrzone), podczas gdy skóra i gładsze obszary są czarne (co oznacza, że nie zostaną wyostrzone). Zapobiega to nadmiernemu wybrzeżeniu skóry.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarno), użyj ustawień „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* Luminance: Zmniejsz szum luminancji, aby wygładzić obraz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy, aby usunąć plamy kolorowe.
v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
1. Panel oceniania kolorów:
* Użyj panelu „Kolor Grading”, aby dodać subtelne odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Podprawy: Lekki ciepły ton (np. Odrobina żółtego lub pomarańczowego) może dodać przyjemny blask.
* Shadows: Lekki chłodny ton (np. Odrobina niebieskiego lub turkusu) może dodać głębokość.
* global: Użyj globalnego koła, aby dodać subtelny ogólny odcień do obrazu. Zasadniczo nie jest to zalecane dla korporacyjnych strzałów w głowę.
vi. Kalibracja (opcjonalnie):
1. Panel kalibracji kamery:
* Dostosuj „profil”, aby dopasować aparat (np. Standard Adobe, standard aparatu).
* Eksperymentuj z „czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim pierwotnym” odcieniem i suwakami nasycenia, aby dopracować interpretację kolorów. Jest to ogólnie zaawansowana korekta i najlepiej pozostawiona sama, chyba że dobrze rozumiesz teorię kolorów.
vii. Eksportowanie:
1. Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest ogólnie najlepszą opcją do użytku internetowego i ogólnych celów. TIFF jest lepszy do archiwizacji lub projektów drukowanych wymagających najwyższej jakości.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG. 100% jest ogólnie zalecane.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest szerszy, ale nie wspierany powszechnie.
2. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zdecyduj o wymaganych wymiarach dla strzału głowy (np. 500 x 500 pikseli, 1000x1000 pikseli).
* Rozdzielczość: 300 DPI (kropki na cal) jest zwykle używane do druku. 72 DPI jest standardem dla sieci.
3. Wyostrzenie wyjściowe:
* Lightroom oferuje opcje wyostrzenia wyjściowych dla różnych mediów (np. Ekran, matowy papier, błyszczący papier). Wybierz odpowiednią opcję.
4. Metadata:
* Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu).
5. Nazwa:
* Podaj wyeksportowane nazwy opisowe (np. „Janedoe_headshot.jpg”).
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Cel do dopracowanego, ale naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, zbyt jasnych zębów lub nienaturalnych kolorów.
* profesjonalizm: Utrzymuj spójny styl we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać spójny wizerunek marki.
* Spójność: Użyj tych samych ustawień jako punktu wyjścia dla wszystkich zdjęć wykonanych podczas sesji, a następnie dokonaj indywidualnych regulacji w razie potrzeby.
* Potrzeby klienta: Zapytaj klienta, czy mają one konkretne wymagania lub preferencje.
* Wytyczne marki: Przestrzegaj wytycznych firmy dotyczące palet kolorów, ogólnie estetyki i akceptowalnego poziomu retuszowania.
* Rozważania etyczne: Unikaj wprowadzania zmian, które znacząco zmieniają wygląd pacjenta lub stworzyć fałszywe wrażenie.
* „mniej jest więcej”: W razie wątpliwości błąd z boku subtelności. Zawsze lepiej jest podwozić niż nadmiernie edytować.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w edycji.
* Dobre oświetlenie: Zacznij od dobrze oświetlonych zdjęć, aby zminimalizować wymaganą edycję. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne.
* Ćwicz: Ćwicz edycję strzał w różne zdjęcia, aby rozwinąć swoje umiejętności i znaleźć swój osobisty styl.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy i zachować spójność. Ale * nie * polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych; Powinny być punktem wyjścia, a nie na koniec procesu edycji.
* Backup: Zawsze tworzyć kopię zapasową oryginalnych i edytowanych plików.
* Drugi monitor: Korzystanie z drugiego monitora może znacznie poprawić przepływ pracy edycji.
Podążając za tymi krokami i pamiętając o zasadach naturalności i profesjonalizmu, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i skuteczne obrazy. Powodzenia!