1. Początkowe obraz i przygotowanie:
* Idealne cechy obrazu:
* dobrze oświetlony temat: Nawet w słabym świetle twarz musi być nieco oświetlona, najlepiej z jednego dominującego źródła światła. Pomyśl o oknie, lampie lub pojedynczym oświetleniu studyjnym.
* Ciekawa kompozycja: Rembrandt często stosował nieco dramatyczny kąt.
* Dobra ostrość: Niezbędne do szczegółów.
* temat o postaci: Zmarcia, mocne cechy i wyrazista twarz zwiększą wygląd.
* Początkowe rozważania:
* Strzelanie w RAW: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Nieco cieplejsza równowaga białej może często działać dobrze, ale dostosuj ją na podstawie pierwszego obrazu.
2. Korekty lightroom (w kolejności typowego przepływu pracy):
* a. Podstawowe korekty panelu:
* Korekta profilu (panel korekcji soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” (jeśli są dostępne dla obiektywu). To naprawi wszelkie zniekształcenia i aberracje chromatyczne z twojego obiektywu.
* Bilans biały:
* Zacznij od „As Shot” i dostosuj.
* Rozważ nieco cieplejszą równowagę białej (przejdź do żółci i pomarańczy), aby uzyskać klasyczny charakter. Odpowiednio dostosuj suwak „temp”. Nie przesadzaj; Utrzymuj to naturalne.
* Ekspozycja:
* Opuść suwak „ekspozycji”. Oświetlenie Rembrandt dotyczy ciemności i cienia. Początkowo cel na nieco niedostateczny wygląd. Zawsze możesz później dostroić się później.
* kontrast:
* Zwiększ „kontrast”. Spowoduje to pogłębienie cieni i ulepszy najważniejsze informacje, tworząc bardziej dramatyczny obraz.
* Podprawy:
* Znacznie obniżyć suwak „Najważniejsze”. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach, uniemożliwiając ich wysadzenie. Zwiększa to również ogólny nastrój.
* Shadows:
* Ostrożnie podnieś suwak „cieni”. Chcesz ujawnić * kilka * szczegółów w cieniu, ale nie ich całkowicie rozjaśniaj. Kluczem jest utrzymanie równowagi ciemności i światła.
* białe:
* Dostosuj „białe”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Użyj histogramu jako przewodnika. Chcesz kilku małych szczytów, ale unikaj przycinania (utrata szczegółów) na wyświetleniach.
* czarne:
* Opuść suwak „czarnych”, aby pogłębić najciemniejsze obszary. Ponownie użyj histogramu, aby uniknąć przycinania w cieniu.
* Clarity:
* Zwiększ „jasność” umiarkowanie. Dodaje to kontrast MidTone i zwiększa szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
* dehaze:
* Nieznacznie zwiększyć „Dehaze”. Może to dodać odrobinę jasności i kontrastu, szczególnie na obrazach o miękkiej lub mglistej jakości. Używaj go oszczędnie.
* vibrance/nasycenie:
* Lekko „nasycenie”, aby desaturować kolory. Portrety Rembrandta często mają bardziej wyciszoną, ziemistą paletę.
* W razie potrzeby dostosuj „wibrację”, zwykle z subtelnym wzrostem, aby przywrócić trochę życia do kolorów bez nadmiernego nasycenia.
* b. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Utwórz „S-Curve”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* Przeciągnij lekko w regionie atrakcji, aby je przyciemnić.
*Podnieś lekko w obszarze cieni, aby je rozjaśnić *tylko dotyk *.
* Kluczem są subtelne korekty.
* Krzywe regionu: Eksperymentuj z regulacji kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich indywidualnie, aby dopracować kolorowy odcień. Niewielka regulacja w kierunku żółtych/pomarańczowych w cieniu lub środkowej części może dodać ciepło.
* c. HSL/Kolor Panel:
* hue:
* Dostosuj „odcień” „pomarańczowego” i „żółtego”, aby dopracować odcienie skóry.
* Nasycenie:
* W razie potrzeby zmniejsz nasycenie „pomarańczowego” i „żółtego”, utrzymując naturalne odcienie skóry.
* Zmniejsz nasycenie innych kolorów, które rozpraszają uwagę.
* Luminance:
* Dostosuj „luminancję” pomarańczowego i „żółtego”, aby kontrolować jasność odcieni skóry. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał je lekko zaciemnić.
* d. Panel detali:
* wyostrzenie:
* Zwiększ „kwotę” do ostrzenia, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Dostosuj „promień”, aby kontrolować zasięg ostrzania. Mniejszy promień zwykle wygląda bardziej naturalnie.
* Użyj suwaków „Detail” i „Maskowanie”, aby udoskonalić ostrzenie i zapobiec niechcianym ostrzeniu hałasu lub tła.
* Redukcja szumu:
* Zwiększ redukcję szumu „luminancji”, aby wygładzić hałas na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* e. Panel efektów:
* Vignetting:
* Zastosuj negatywną „kwotę” w sekcji „winietting”, aby przyciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga uwagę widza do tematu. Użyj „punktu środkowego” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i upadek winiety. „Feather” zmiękcza krawędzie. „Priorytetem Najważniejszym” może czasem pomóc w zachowaniu szczegółów wyróżniających.
* ziarno:
* Zastanów się nad dodaniem niewielkiej ilości „ziarna” (ilości, rozmiaru, chropowatości) dla nieco vintage lub filmu. Nie przesadzaj.
* f. Panel kalibracji:
* czerwone, zielone i niebieskie korekty podstawowe: Subtelne dostosowania tych suwaków mogą wpływać na ogólny kolor kolorów i charakter obrazu. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Często niewielkie nacisk na ciepło może być korzystne.
3. Techniki oświetlenia Rembrandt (ważna koncepcja):
* Trójkąt Rembrandt: Cechą cech oświetlenia Rembrandt jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Jest to tworzone przez cień z nosa, który prawie dotyka cienia twarzy.
* światło kierunkowe: Kluczowe jest pojedyncze, dominujące źródło światła (prawdziwe lub symulowane).
* cienie są kluczem: Przyjmij ciemność i cienie. Definiują formularz i tworzą nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest naturalny, nastrojowy portret.
* Histogram to twój przewodnik: Ciągle monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania w podświetleniach i cieniach.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Odwołaj się do pracy Rembrandta: Przestudiuj jego obrazy, aby zrozumieć jego oświetlenie i tonalną paletę.
* przed i po: Użyj widoku przed/po Lightroom, aby porównać swoje postępy.
* regulacji lokalnych (narzędzie pędzla/filtr studencki/filtr promieniowy):
* Dodge &Burn: Użyj narzędzia „szczotka” z subtelnymi regulacjami ekspozycji, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów twarzy, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie. Skoncentruj się na definiowaniu kości policzkowych, oczu i ust.
* Ulepszenie oka: Użyj małego szczotki z niewielkim wzrostem ekspozycji, kontrastu i jasności, aby oczy popłynęły (subtelnie).
* winietowanie z filtrem promieniowym: Filtr promieniowy może dodać subtelną winietę specjalnie wokół twarzy pacjenta, zwracając uwagę widza.
Przykładowe wartości regulacji (to tylko punkt wyjścia - dostosuj się do swojego obrazu!):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-60 do -100
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-5 do +10
* Czarni:-10 do -30
* Jasność:+10 do +20
* Dehaze:+5 do +15
* Nasycenie:-5 do -15
* Vibrance:+0 do +10
* Winieta:-10 do -40
w podsumowaniu:
Tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom to proces starannych regulacji tonalnych i kolorów, którego celem jest ciemny, nastrojowy i dramatyczny wygląd z silnym naciskiem na światło kierunkowe i cień. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Pamiętaj, aby przestudiować pracę Rembrandta dla inspiracji i zrozumieć zasady jego oświetlenia.