1. Zacznij od dobrego fundamentu:Zrozumienie podstaw
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Kontroluj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami.
* Podprawy: Dostosuj najjaśniejsze obszary, uniemożliwiając im wysadzenie.
* Shadows: Rozjaśnij lub przyciemnij najciemniejsze obszary, ujawniając szczegóły.
* białe: Dostosuj bardzo najjaśniejsze tony, często używane do dodawania kruchości.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze tony, często używane do dodawania głębokości.
* Temperatura: Dostosuj równowagę kolorów w kierunku cieplejszych (żółtych/pomarańczowych) lub chłodniejszych (niebieskich) tonów.
* tint: Dostosuj równowagę kolorów w kierunku tonów magenta lub zielonych.
* Clarity: Dodaje kontrast i definicję w połowie ton. Używaj oszczędnie do portretów, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je pop bez wpływu już żywych tonów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.
* krzywa tonowa: Oferuje drobnoziarnistą kontrolę nad jasnością i kontrastem. Może tworzyć wygląd matowy lub o wysokiej zawartości kontroli.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych zakresów kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla odcieni skóry i kontrolowania niechcianych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaje odlewki kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji. Bardzo przydatne do tworzenia określonych nastrojów i estetyki.
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na obrazie. Użyj umiarkowanie i maskować, aby uniknąć ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechcianą ziarnistość. Może złagodzić detale, więc ostrożnie równoważy.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę.
* Transform: Koryguje problemy z perspektywy.
* Efekty: Dodaje winiety, ziarno lub dehaze.
2. Wybierz obraz początkowy
* neutralny i dobrze narażony: Wybierz obraz, który jest dość dobrze narażony i nie wymaga drastycznych poprawek. Ułatwia to tworzenie wszechstronnego ustawienia.
* Reprezentant twojego stylu: Wybierz obraz, który odzwierciedla rodzaj portretów, które zwykle strzelasz - warunki oświetlenia, tematy itp. Postarobowany na zewnątrz strzały złotej godziny mogą nie działać dobrze w przypadku portretów studyjnych.
3. Rozwiń swoją kreatywną wizję
* Określ nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepłe i zachęcające? Fajne i dramatyczne? Eteryczny i miękki?
* Zdefiniuj swoją paletę kolorów: Jakie kolory będą widoczne? Wyciszony i desaturowany? BOLD i żywy? Rozważ uzupełniające lub analogiczne schematy kolorów.
* Rozważ odcienie skóry: Jak chcesz wyglądać odcienie skóry? Naturalne i zdrowe? Airbrushed and Porcelaine? Ciepłe i opalone?
4. Lightroom Opracuj przepływ pracy modułu:krok po kroku
* Podstawowe poprawki (pierwsze):
* Bilans biały: Zacznij od poprawienia bilansu białego, aby uzyskać dokładne kolory. Użyj selektora bilansu białego (kropla do oczu), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest). Dostosuj się z suwakami temperatury i odcieni.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność. Nie bój się przejść nieco lub pod nią, w zależności od pożądanego wyglądu.
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i rozjaśnij ciemne cienie.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zdefiniować zasięg tonalny. Przytrzymaj klawisz „Option” lub `alt` (Windows) podczas regulacji tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie (obszary, które są czyste białe lub czyste czarne).
* Kreatywne korekty (następne):
* krzywa tonowa:
* s-curve: Tworzy klasyczny wzmocnienie kontrastu. Użyj subtelnego S-Curve do portretów, aby uniknąć surowości.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (dolnie lewy róg), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt. Nieco opuść punkt podświetlenia dla podobnego wpływu na wyświetlenia.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć unikalne efekty tonalne. Kliknij, aby dodać punkty do krzywej i przeciągnij je, aby dostosować jasność i kontrast w określonych zakresach tonalowych.
* HSL/Color:
* Regulacja odcienia skóry: Skoncentruj się na pomarańczowych i czerwonych odcieniach.
* hue: Lekko dostosuj pomarańczowy odcień, aby przesunąć odcień skóry cieplejszy lub chłodniejszy.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie pomarańczy, jeśli skóra pojawia się zbyt pomarańczowo lub sztuczna.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry i stwórz bardziej miękki wygląd. Zmniejsz się do ciemności i dodaj więcej definicji.
* Inne korekty kolorów: Ulepsz lub opanuj inne kolory w oparciu o swoją wizję. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie lub desaturutowe zielenią dla bardziej stonowanego krajobrazu.
* Gradowanie kolorów:
* Shadows: Eksperymentuj z dodaniem chłodnego koloru odlewu do cieni (np. Niebieskiego lub turkusowego), aby uzyskać nowoczesny, filmowy wygląd.
* Podprawy: Dodaj cieplejszy kolor rzucany do wyświetleń (np. Żółty lub pomarańczowy), aby uzyskać złoty, osłonięty słoneczny efekt.
* Midtones: Dodaj subtelną obsadę kolorów do środkowych, aby połączyć ogólny wygląd.
* detal:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania. *Co najważniejsze*, użyj maskowania suwak (przytrzymaj `opcję/alt` podczas regulacji), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i tekstur, * unikanie * wyostrzania skóry. Ustawienie 60-80 jest powszechne.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką zmniejszenie szumu luminancji.
* Efekty:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają. Użyj suwaków środkowych i okrągłości, aby dostosować efekt.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film.
* dehaze: Używaj ostrożnie. Może dodać kontrast, ale także wprowadzać artefakty.
5. Oszczędzanie wstępnie
* kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Portret”, „Matte Black &White”, „Golden Hour Skin”).
* Wybierz ustawienia, aby zawierały: * To jest krytyczne!* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Rozważ * wykluczenie * ustawień, które są wysoce specyficzne dla obrazu:
* Ekspozycja: Chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze rozjaśniło lub przyciemniały obraz, pozostaw ekspozycję *Niezbędną *. Lepiej jest dostosować ekspozycję indywidualnie dla każdego zdjęcia.
* Bilans biały: Podobnie jak ekspozycja, bilans biały często wymaga indywidualnych korekt. Pozostaw niezaznaczone, jeśli chcesz osobno dostosować bilans białych.
* Korekty soczewek: Możesz je uwzględnić, ale pamiętaj, że ustawienie ustawień zastosowania * specyficznego * profilu soczewki, który został użyty dla obrazu początkowego. Jeśli używasz różnych soczewek, lepiej pozostawić te niezaznaczone.
* Transform: Zwykle najlepiej pozostawić niezaznaczone.
* Usuwanie punktowe: Zdecydowanie wyklucz.
* Ustawienia do * obejmują * (zwykle): Krzywa tonu, HSL/kolor, ocena kolorów, detale (ostrzenie i redukcja szumów-ale zachowaj ostrożność w zakresie nadmiernego wybuchu), efekty.
* grupa: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Travel”).
* kliknij „Utwórz.”
6. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj się do wielu obrazów: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych obrazach portretowych o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
* Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić ustawienia po zastosowaniu. W razie potrzeby dostosuj poszczególne ustawienia, aby dopracować poszukiwanie każdego obrazu. Zastanów się nad stworzeniem wariantów swojego ustawienia (np. „Warm Portret - Dark Skin”, „Warm Portrait - Jaski”).
* iterate: Wróć do modułu opracowywania, udoskonal ustawione na podstawie testu i ponownie go zapisz. Ten iteracyjny proces jest kluczem do tworzenia wysokiej jakości, wszechstronnych ustawień.
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Matte Look: Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej, aby uzyskać miękki, vintage.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Użyj silnej krztunki S w krzywej tonowej i desaturuj wszystkie kolory. Dostosuj czarno-biały panel miksowy do dostrajania.
* złota godzina: Zwiększ temperaturę i lekko odcień w kierunku żółtego i magenta. Dodaj ciepły kolor odlewany do najważniejszych klasy.
* Cinematic: Dodaj chłodny kolor (niebieski lub turkusowy) do cieni w klasyfikacji kolorów. Rozważ dodanie niewielkiej winiety.
* Dreny/Ethereal: Nieznacznie zmniejsz jasność i zwiększ zmniejszenie hałasu luminancji. Dodaj miękki, ciepły kolor.
* Vintage Film: Dodaj ziarno i zmniejsz jasność. Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów na naśladowanie zapasów filmowych.
* Focus TOON TOON: Twórz ustawienia wstępne dostosowane do różnych odcieni skóry. Na przykład ustawienie o ciemnej skórze może wymagać mniej pomarańczowego nasycenia i większej luminancji.
Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:
* Dokładność odcienia skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Unikaj nadmiernego przetwarzania, które sprawia, że skóra wygląda sztucznie lub pomarańczowo.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj zbyt agresywnych dostosowań, które mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.
* wszechstronność: Utwórz ustawienia wstępne, które są wystarczająco wszechstronne, aby pracować na różnych obrazach z minimalnymi poprawkami.
* Styl osobisty: Opracuj ustawienia wstępne, które odzwierciedlają twoją unikalną wizję artystyczną i pomagają stworzyć spójny styl w całym portfolio.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować poszczególne ustawienia po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowe Lightroom Opracowywanie ustawień wstępnych dla portretów, które usprawniły przepływ pracy i pomogą osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!