REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Edycja portretu Lightroom:przewodnik krok po kroku

Ten przewodnik rozkłada edycję portretów w Lightroom na możliwe do opanowania kroki, obejmując niezbędne korekty pięknych i naturalnie wyglądających rezultatów. Pamiętaj, że są to ogólne wytyczne; Szczególne korekty będą się różnić w zależności od indywidualnego obrazu i pożądanego stylu.

Krok 1:Wstępna ocena i korekty globalne (panel podstawowy)

* Zaimportuj i wybierz obraz: Zacznij od zaimportowania swojego portretu do Lightroom. Wybierz obraz, który chcesz edytować.

* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):

* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.

* Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.

* Bilans biały:

* Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.

* Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula lub neutralna ściana). Jeśli nie masz odniesienia, spróbuj kliknąć białą oka.

* Alternatywnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Cieplejsze tony są ogólnie preferowane dla portretów.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby prawidłowo ujawnić obraz. Cel dla dobrej równowagi między atrakcjami i cieniami. Nie bój się go lekko popychać, aby rozjaśnić twarz.

* kontrast:

* Zwiększ lub zmniejsz „kontrast” subtelnie, aby dodać definicję lub spłaszczyć obraz. Niewielki wzrost może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz jest trudny.

* Podprawy i cienie:

* To są twoje suwaki do odzyskiwania szczegółów w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach.

* Podprawy: Zmniejsz „atrakcje”, aby przywrócić szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak niebo lub plastry jasnej skóry.

* Shadows: Zwiększ „cienie”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów w cieniu.

* białe i czarne:

* Te suwaki kontrolują ekstremalne końce zasięgu tonalnego.

* białe: Dostosuj „białe”, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli (za pomocą wskaźników przycinania w histogramie - naciśnij „J”, aby przełączać).

* czarne: Dostosuj „czarne”, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli w najciemniejszych obszarach. To dodaje głębokość i kontrast.

* Clarity:

* Użyj oszczędnego „Clarity”! Niewielki wzrost może zwiększyć konsystencję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i starzenie się. Zasadniczo używaj go subtelnie lub całkowicie unikaj w portretach.

* Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co powoduje bardziej naturalny wzrost. Jest to ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów, co może szybko wyglądać nienaturalnie. Użyj tego oszczędnie, jeśli w ogóle.

Krok 2:Korekty lokalne (edycja selektywna)

Lightroom oferuje kilka narzędzi do regulacji lokalnych, umożliwiając celowanie określonych obszarów obrazu. Oto najczęściej używane:

* pędzel regulacyjny (k): Najbardziej wszechstronne narzędzie. Użyj go, aby selektywnie zastosować regulacje skóry, oczu, włosów itp.

* Filtr dyplomowy (M): Przydatny do regulacji dużych obszarów, takich jak niebo lub pierwszy plan. Rzadziej dla portretów, ale może być używany do subtelnych efektów oświetlenia.

* Filtr radialny (Shift+M): Idealne do stworzenia efektu winiet lub rozjaśniania/przyciemnienia tematu.

Oto kilka typowych lokalnych korekt portretów:

* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):

* Utwórz nowy pędzel.

* Znacząco niższa „przejrzystość” (np. -20 do -50). To zmiękcza skórę.

* Nieco zmniejsz „ostrość” (np. -10 do -30).

* Opcjonalnie zwiększ „wyróżnienia” nieznacznie, aby zmiękczyć cienie.

* Pomaluj skórę, unikając krawędzi, włosów, oczu i innych szczegółowych obszarów. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko; Cel do naturalnie wyglądającej skóry.

* Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):

* Utwórz nowy pędzel.

* Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (np. +0,1 do +0,3).

* Nieco zwiększ „przejrzystość” (np. +5 do +15), aby wyostrzyć oczy.

* Lekko zwiększ „nasycenie” (np. +5 do +15), aby oczy popłynęły.

* Pomaluj na tęczówce.

* Opcjonalnie: Dodaj odrobinę „białych” do świateł.

* Dodge and Burn (pędzel regulacyjny):

* Jest to sztuka selektywnie rozjaśniających i ciemnienia obszarów, aby wyrzeźbić twarz.

* Dodge (Lighten): Utwórz nowy pędzel z niewielkim wzrostem „ekspozycji” (np. +0,1 do +0.2). Maluj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i kość brwi.

* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel z niewielkim spadkiem „ekspozycji” (np. -0,1 do -0,2). Pomaluj obszary, które chcesz zdefiniować, takie jak boki nosa, pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.

* Ważne: Użyj bardzo miękkiego pędzla (wysoko ustawiony w piór) i stopniowo gromadzi efekt. Subtelność jest kluczowa!

* Ulepszenie warg (pędzel regulacyjny):

* Utwórz nowy pędzel.

* Nieznacznie zwiększ „nasycenie” (np. +5 do +15).

* W razie potrzeby nieznacznie zwiększ „ekspozycję”.

* Pomaluj usta.

* Ulepszenie włosów (pędzel regulacyjny):

* Utwórz nowy pędzel.

* Nieznacznie zwiększ „kontrast” (np. +5 do +15), aby dodać definicję.

* Nieco zwiększ „cienie”, aby wydać szczegóły.

* Pomaluj włosy.

* Filtr promieniowy dla winiettingu (filtr promieniowy):

* Utwórz filtr promieniowy skoncentrowany na temacie.

* Odwróć maskę (więc efekt jest * na zewnątrz * okrąg).

* Nieco zmniejsz „ekspozycję”, aby stworzyć subtelną winietę i zwrócić uwagę na temat.

Krok 3:Gradowanie kolorów (panel oceniania kolorów)

* Panel „Kolor Grading” pozwala subtelnie zabarwiać cienie, środkowe podchodzenia i podświetlenia o różnych kolorach.

* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby osiągnąć określony nastrój lub styl.

* Typowe techniki obejmują dodanie ciepłego tonu do najważniejszych atrakcji i chłodniejszego tonu do cieni lub odwrotnie.

* Użyj ostrożności: Ocenianie kolorów można łatwo przesadzić. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt.

Krok 4:Panel szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)

* wyostrzenie:

* Zacznij od suwaka „kwoty”. Zwiększ go, aż zobaczysz zauważalny wzrost ostrości.

* Dostosuj suwak „Promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień jest na ogół lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernego wybuchu skóry.

* Użyj suwaka „detalu”, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.

* Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To ujawnia obszary, które zostaną zaostrzone. Dostosuj suwak, aby zamaskować skórę i inne gładkie obszary, uniemożliwiając im nadmierne wybór. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęsach i włosach.

* Redukcja szumu:

* Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaka „luminance”, aby go zmniejszyć.

* Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.

* Suwak redukcji szumów „kolor” może pomóc w usuwaniu odlewów kolorów w hałaśliwych obszarach.

Krok 5:Ustawienia eksportu

* Ustawienia pliku:

* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do drukowania (większy rozmiar pliku, zachowuje więcej szczegółów) lub DNG, aby zapisać oryginalny plik RAW ze wszystkimi edytami (nieniszcząc).

* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.

* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.

* Rozmiar obrazu:

* Zmień rozmiar, aby pasował do twoich potrzeb. Jeśli publikujesz online, rozważ rozmiar na określoną rozdzielczość (np. 2048px na długiej krawędzi).

* Wyostrzenie wyjściowe:

* Wybierz „wyostrz” w zależności od zamierzonego użycia (ekran lub matowy papier). Wybierz „Standard” do większości celów.

* metadane:

* Wybierz metadane, które chcesz dołączyć (np. Prawa autorskie, ustawienia kamery).

* Znakowanie wodne (opcjonalnie):

* W razie potrzeby dodaj znak wodny.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, co oznacza, że ​​twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.

* Presets: Przeglądaj ustawienia Lightroom w celu uzyskania inspiracji lub szybkiego zastosowania określonego stylu. Możesz utworzyć własne ustawienia wstępne, aby zapisać swoje ulubione techniki edycji.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne do różnych portretów.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ, aby sprawdzić niedoskonałości i dokonać precyzyjnych korekt.

* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.

* Naucz się skrótów klawiatury: Lightroom ma wiele skrótów klawiaturowych, które mogą przyspieszyć przepływ pracy.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz osiągnąć oszałamiające i naturalnie wyglądające portrety w Lightroom. Powodzenia!

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Nauka uwzględniania wad obiektywu, aby dodać charakteru i niuansów do swoich obrazów

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Recenzja On1 Photo Raw (czy jest lepsza niż Lightroom?)

  5. Nie usuwaj swoich nieudanych obrazów – zamiast tego ucz się na swoich błędach dzięki tym wskazówkom

Adobe Lightroom
  1. Porady i wskazówki dotyczące Photoshopa dla filmowców

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak korzystać z Adobe Camera Raw i Photoshop, sprawiają, że obrazy krajobrazowe pop.

  4. Idealne krawędzie zaznaczenia w Photoshopie - Odkażanie i usuwanie kolorów

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  6. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  7. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4