Edycja portretu Lightroom:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik rozkłada edycję portretów w Lightroom na możliwe do opanowania kroki, obejmując niezbędne korekty pięknych i naturalnie wyglądających rezultatów. Pamiętaj, że są to ogólne wytyczne; Szczególne korekty będą się różnić w zależności od indywidualnego obrazu i pożądanego stylu.
Krok 1:Wstępna ocena i korekty globalne (panel podstawowy)
* Zaimportuj i wybierz obraz: Zacznij od zaimportowania swojego portretu do Lightroom. Wybierz obraz, który chcesz edytować.
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
* Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Bilans biały:
* Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.
* Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula lub neutralna ściana). Jeśli nie masz odniesienia, spróbuj kliknąć białą oka.
* Alternatywnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Cieplejsze tony są ogólnie preferowane dla portretów.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby prawidłowo ujawnić obraz. Cel dla dobrej równowagi między atrakcjami i cieniami. Nie bój się go lekko popychać, aby rozjaśnić twarz.
* kontrast:
* Zwiększ lub zmniejsz „kontrast” subtelnie, aby dodać definicję lub spłaszczyć obraz. Niewielki wzrost może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz jest trudny.
* Podprawy i cienie:
* To są twoje suwaki do odzyskiwania szczegółów w zbyt jasnych lub ciemnych obszarach.
* Podprawy: Zmniejsz „atrakcje”, aby przywrócić szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak niebo lub plastry jasnej skóry.
* Shadows: Zwiększ „cienie”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów w cieniu.
* białe i czarne:
* Te suwaki kontrolują ekstremalne końce zasięgu tonalnego.
* białe: Dostosuj „białe”, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli (za pomocą wskaźników przycinania w histogramie - naciśnij „J”, aby przełączać).
* czarne: Dostosuj „czarne”, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli w najciemniejszych obszarach. To dodaje głębokość i kontrast.
* Clarity:
* Użyj oszczędnego „Clarity”! Niewielki wzrost może zwiększyć konsystencję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i starzenie się. Zasadniczo używaj go subtelnie lub całkowicie unikaj w portretach.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co powoduje bardziej naturalny wzrost. Jest to ogólnie preferowane przez „nasycenie” portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów, co może szybko wyglądać nienaturalnie. Użyj tego oszczędnie, jeśli w ogóle.
Krok 2:Korekty lokalne (edycja selektywna)
Lightroom oferuje kilka narzędzi do regulacji lokalnych, umożliwiając celowanie określonych obszarów obrazu. Oto najczęściej używane:
* pędzel regulacyjny (k): Najbardziej wszechstronne narzędzie. Użyj go, aby selektywnie zastosować regulacje skóry, oczu, włosów itp.
* Filtr dyplomowy (M): Przydatny do regulacji dużych obszarów, takich jak niebo lub pierwszy plan. Rzadziej dla portretów, ale może być używany do subtelnych efektów oświetlenia.
* Filtr radialny (Shift+M): Idealne do stworzenia efektu winiet lub rozjaśniania/przyciemnienia tematu.
Oto kilka typowych lokalnych korekt portretów:
* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel.
* Znacząco niższa „przejrzystość” (np. -20 do -50). To zmiękcza skórę.
* Nieco zmniejsz „ostrość” (np. -10 do -30).
* Opcjonalnie zwiększ „wyróżnienia” nieznacznie, aby zmiękczyć cienie.
* Pomaluj skórę, unikając krawędzi, włosów, oczu i innych szczegółowych obszarów. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko; Cel do naturalnie wyglądającej skóry.
* Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (np. +0,1 do +0,3).
* Nieco zwiększ „przejrzystość” (np. +5 do +15), aby wyostrzyć oczy.
* Lekko zwiększ „nasycenie” (np. +5 do +15), aby oczy popłynęły.
* Pomaluj na tęczówce.
* Opcjonalnie: Dodaj odrobinę „białych” do świateł.
* Dodge and Burn (pędzel regulacyjny):
* Jest to sztuka selektywnie rozjaśniających i ciemnienia obszarów, aby wyrzeźbić twarz.
* Dodge (Lighten): Utwórz nowy pędzel z niewielkim wzrostem „ekspozycji” (np. +0,1 do +0.2). Maluj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i kość brwi.
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel z niewielkim spadkiem „ekspozycji” (np. -0,1 do -0,2). Pomaluj obszary, które chcesz zdefiniować, takie jak boki nosa, pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.
* Ważne: Użyj bardzo miękkiego pędzla (wysoko ustawiony w piór) i stopniowo gromadzi efekt. Subtelność jest kluczowa!
* Ulepszenie warg (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ „nasycenie” (np. +5 do +15).
* W razie potrzeby nieznacznie zwiększ „ekspozycję”.
* Pomaluj usta.
* Ulepszenie włosów (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ „kontrast” (np. +5 do +15), aby dodać definicję.
* Nieco zwiększ „cienie”, aby wydać szczegóły.
* Pomaluj włosy.
* Filtr promieniowy dla winiettingu (filtr promieniowy):
* Utwórz filtr promieniowy skoncentrowany na temacie.
* Odwróć maskę (więc efekt jest * na zewnątrz * okrąg).
* Nieco zmniejsz „ekspozycję”, aby stworzyć subtelną winietę i zwrócić uwagę na temat.
Krok 3:Gradowanie kolorów (panel oceniania kolorów)
* Panel „Kolor Grading” pozwala subtelnie zabarwiać cienie, środkowe podchodzenia i podświetlenia o różnych kolorach.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby osiągnąć określony nastrój lub styl.
* Typowe techniki obejmują dodanie ciepłego tonu do najważniejszych atrakcji i chłodniejszego tonu do cieni lub odwrotnie.
* Użyj ostrożności: Ocenianie kolorów można łatwo przesadzić. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt.
Krok 4:Panel szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* Zacznij od suwaka „kwoty”. Zwiększ go, aż zobaczysz zauważalny wzrost ostrości.
* Dostosuj suwak „Promień”, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień jest na ogół lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernego wybuchu skóry.
* Użyj suwaka „detalu”, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To ujawnia obszary, które zostaną zaostrzone. Dostosuj suwak, aby zamaskować skórę i inne gładkie obszary, uniemożliwiając im nadmierne wybór. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęsach i włosach.
* Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaka „luminance”, aby go zmniejszyć.
* Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* Suwak redukcji szumów „kolor” może pomóc w usuwaniu odlewów kolorów w hałaśliwych obszarach.
Krok 5:Ustawienia eksportu
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do drukowania (większy rozmiar pliku, zachowuje więcej szczegółów) lub DNG, aby zapisać oryginalny plik RAW ze wszystkimi edytami (nieniszcząc).
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla Internetu i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozmiar obrazu:
* Zmień rozmiar, aby pasował do twoich potrzeb. Jeśli publikujesz online, rozważ rozmiar na określoną rozdzielczość (np. 2048px na długiej krawędzi).
* Wyostrzenie wyjściowe:
* Wybierz „wyostrz” w zależności od zamierzonego użycia (ekran lub matowy papier). Wybierz „Standard” do większości celów.
* metadane:
* Wybierz metadane, które chcesz dołączyć (np. Prawa autorskie, ustawienia kamery).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie):
* W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Presets: Przeglądaj ustawienia Lightroom w celu uzyskania inspiracji lub szybkiego zastosowania określonego stylu. Możesz utworzyć własne ustawienia wstępne, aby zapisać swoje ulubione techniki edycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne do różnych portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ, aby sprawdzić niedoskonałości i dokonać precyzyjnych korekt.
* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Naucz się skrótów klawiatury: Lightroom ma wiele skrótów klawiaturowych, które mogą przyspieszyć przepływ pracy.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz osiągnąć oszałamiające i naturalnie wyglądające portrety w Lightroom. Powodzenia!