i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają obliczeń matematycznych do określenia powstałego koloru na podstawie wartości kolorów warstwy podstawowej (warstwy poniżej) i warstwy mieszania (warstwa z zastosowanym trybem mieszania).
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstw, zwykle menu rozwijane oznaczone domyślnie „normalne”.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich wpływu. Zrozumienie tych kategorii pomoże Ci wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego rezultatu:
* normalne: Zastępuje podstawowe piksele. (Normalne, rozpuszczone)
* Darken: Ciemnieje obraz. (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Rozjaśnia obraz. (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor)
* kontrast: Zwiększa kontrast. (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Odwraca obraz. (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Działa z poszczególnymi kanałami kolorów. (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto częste techniki przy użyciu trybów mieszania w celu ulepszenia portretów:
* Dodawanie tekstury:
* Technika: Nakład obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge) na warstwie portretowej. Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło lub pomnóż , Dostosowanie krycia warstwy w celu kontrolowania intensywności.
* Cel: Dodaje głębokość, zainteresowanie wizualne i bardziej artystyczny charakter.
* Wskazówki:
* Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Zaznacz warstwę tekstury, jeśli chcesz, aby subtelny efekt koncentrował się na teksturze, a nie na kolorze.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu (np. Odzież, tło).
* Grading i tonowanie kolorów:
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem. Zmień tryb mieszania na kolor , hue , miękkie światło , nakładka lub pomnóż .
* Cel: Przedstawia portret konkretny nastrój, paletę kolorów lub styl.
* Wskazówki:
* kolor: Stosuje odcień i nasycenie warstwy do pikseli leżących u podstaw, zachowując jasność. Idealne do subtelnego tonowania.
* hue: Stosuje tylko odcień warstwy. Dobry do dokonywania subtelnych zmian kolorów bez wpływu na nasycenie lub jasność.
* miękkie światło/nakładka: Tworzy bardziej dramatyczne zmiany kolorów i kontrast.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i poziomami krycia, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy lub równowaga kolorów) w połączeniu z warstwami kolorów i trybami mieszania w celu większej kontroli.
* Podświetlanie i cieniowanie:
* Technika: Utwórz dwie nowe warstwy. Wypełnij jedno białym, a drugim czarnym. Ustaw białą warstwę na ekran lub rozjaśnij i czarna warstwa do mnożenia lub Darken . Obniżyć krycie obu warstw. Użyj miękkiej białej pędzla na warstwie „ekranu”, aby pomalować w podświetleniach i miękkiej czarnej szczotce na warstwie „pomnóż”, aby malować w cieniu.
* Cel: Rzeźbia twarz, zwiększa wymiar i tworzy bardziej dramatyczny efekt oświetlenia.
* Wskazówki:
* Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby stopniowo budować podświetlenia i cienie.
* Zwróć uwagę na naturalne kontury twarzy i kierunek źródła światła.
* Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić obszary atrakcji i cieni.
* Alternatywnie użyj trybu mieszania „miękkiego światła” z szarą warstwą (50% szary). Następnie użyj narzędzi Dodge i Burn bezpośrednio na tej warstwie.
* Dodawanie efektów światła:
* Technika: Nakładaj obrazy wycieków światła, rozbłyski lub bokeh na portret. Ustaw tryb mieszania na ekran , liniowy Dodge (Add) lub rozjaśnij .
* Cel: Tworzy marzycielską, eteryczną lub kapryśną atmosferę.
* Wskazówki:
* Użyj wysokiej jakości obrazów efektów światła.
* Umieść efekty światła strategicznie w ramce.
* Dostosuj krycie i kolor efektów światła, aby bezproblemowo mieszać z portretem.
* Użyj masek warstwowych, aby usunąć efekty światła z niechcianych obszarów (np. Oczy pacjenta).
* Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* Technika: Umieść jedno zdjęcie (np. Portret) na jednej warstwie i drugim obrazie (np. Krajobraz, tekstura lub wzór abstrakcyjny) na powyższej warstwie. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran , pomnóż , nakładka , Lighten lub Darken .
* Cel: Tworzy surrealistyczne i artystyczne efekty podwójnej ekspozycji, łącząc dwa różne obrazy w jeden, przekonujący skład.
* Wskazówki:
* Wybierz obrazy z kontrastującymi tonami i teksturami, aby uzyskać bardziej uderzający efekt.
* Dostosuj tryb krycia i mieszania górnej warstwy, aby kontrolować widoczność obrazu bazowego.
* Użyj masek warstw, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdego obrazu.
* rafinacja tonów skóry:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj filtr o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass) do zduplikowanej warstwy. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładka . Dostosuj promień wysokiego przejścia i warstwowy krycie, aby kontrolować poziom ostrości i szczegółów. Dodaj maskę warstwową i użyj miękkiej szczotki, aby usunąć efekt z zbyt teksturowanych obszarów, takich jak pory.
* Cel: Subtelnie zwiększa teksturę skóry i zmniejsza niechciane skazy, tworząc bardziej wyrafinowany i dopracowany wygląd.
* Wskazówki:
* Użyj oszczędnego filtra wysokiego przejścia, aby uniknąć tworzenia nienaturalnego lub plastikowego wyglądu.
* Tiergowe są tylko obszary wymagające ulepszenia, takie jak oczy, usta i włosy.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
1. Zacznij od solidnej podstawy: Upewnij się, że oryginalny portret jest dobrze narażony, odpowiednio oświetlony i ostro skoncentrowany.
2. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. To zachowuje oryginalny obraz i pozwala łatwo cofnąć lub modyfikować zmiany.
3. Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczego trybu mieszania „właściwego” dla każdej sytuacji. Eksperymentuj z różnymi trybami i poziomami nieprzezroczystości, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego wizerunku i wizji artystycznej.
4. Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się efekty trybu mieszania. Pozwalają wybijać lub ujawnić części warstwy, tworząc bardziej wyrafinowany i ukierunkowany wynik.
5. Kontrola krycia: Suwak krycia to twój przyjaciel! Dostosuj krycie warstwy trybu mieszania, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelne korekty często przynoszą najbardziej przyjemne wyniki.
6. Maski do przycinania: Maski przycinające ograniczają wpływ warstwy do granic warstwy poniżej. Przydatne do zastosowania oceniania kolorów lub tekstur do określonych obiektów na twoim obrazie.
7. Grupa warstwy: Zorganizuj warstwy w grupy, aby utrzymać schludny plik Photoshop i ułatwić zarządzanie złożonymi edytami. Możesz nawet zastosować tryby mieszania w grupie jako całości.
8. Rozważ profile kolorów: Pamiętaj o swoim profilu kolorów (np. SRGB, Adobe RGB). Nieprawidłowe profile kolorów mogą prowadzić do nieoczekiwanych zmian kolorów, szczególnie podczas korzystania z trybów mieszania.
9. Ćwicz i ucz się: Najlepszym sposobem na opanowanie trybów mieszania jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i ucz się od innych artystów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Zduplikuj warstwę podstawową (CTRL/CMD + J).
3. Utwórz nową warstwę nad zduplikowaną warstwą. Wypełnij go stałym kolorem (np. Ciepły żółty).
4. Zmień tryb mieszania warstwy kolorów na kolor .
5. Dostosuj krycie warstwy kolorów, aby stworzyć subtelny ciepły ton.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy kolorów i użyj miękkiej szczotki, aby usunąć kolorowy odcień z oczu podmiotu.
7. Utwórz nową warstwę z teksturą. Ustaw tryb mieszania na nakładkę i obniżyć krycie.
8. Kontynuuj eksperymentowanie z innymi trybami mieszania i warstw, aby udoskonalić obraz.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i praktykując te techniki, możesz znacznie ulepszyć swoje portret sztuki i stworzyć naprawdę urzekające i unikalne obrazy. Nie bój się eksperymentować i rozwijać swój osobisty styl. Powodzenia!