1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie prześcieradła z kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliestru) zaprojektowane do filtrowania światła emitowanego ze strobów lub ciągłych źródeł światła.
* Dlaczego ich używać? Aby zmienić kolor światła, tworząc różne efekty:
* Dodawanie nastroju: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółte) wywołują poczucie ciepła, pasji lub gniewu. Fajne kolory (blues, zielenie, fiolet) sugerują spokój, smutek lub tajemnicę.
* Tworzenie kontrastu: Używanie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego) może sprawić, że obiekt pop.
* Stylizacja: Aby osiągnąć określoną estetykę, jak cyberpunk lub retro klimat.
* Korekta kolorów: Aby zrównoważyć różne temperatury kolorów (chociaż żele są rzadko używane do tego w portrecie, jest to bardziej powszechne na wideo).
* Numery żelowe/nazwy: Żele mają znormalizowane liczby, a czasem opisowe nazwy (np. Rosco E-color 11 „minus zielony”). Wiedza o tym pozwala odtworzyć określony wygląd.
* gęstość/transmisja: Niektóre żele są bardziej przezroczyste (pozwalające na więcej światła) niż inne. Ciemniejsze żele wymagają wyższych ustawień mocy na światłach.
* Kupowanie żeli: Możesz kupić poszczególne żele, żelowe książki (pomocne w wyborze kolorów) lub zestawy żelowe. Rosco, Lee Filtry i Gamcolor to renomowane marki.
2. Niezbędny sprzęt:
* żele: Wybór kolorów. Zacznij od kilku podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i eksperymentuj.
* światła: Stroby (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) lub ciągłe światła. Stroby są ogólnie preferowane dla mocy i kontroli. Upewnij się, że twoje światła są kompatybilne z żelem (niektóre światła stają się zbyt gorące jak na żele). Światła LED są na ogół bezpieczniejsze dla żeli, ponieważ wytwarzają mniej ciepła.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Dołączają one do twojego światła i trzymają żele na miejscu. Typy typowe obejmują:
* Klipsy żelowe: Proste klipy, które mocują się bezpośrednio do światła. Najlepsze na małe błyski i mniej mocne światła.
* Ramy żelowe: Metalowe lub plastikowe ramki, które trzymają żel i przymocowanie do światła.
* siatki o strukturze plastra miodu z uchwytami żelowymi: Zapewnij precyzyjną kontrolę w kierunku światła i pozwól na łatwe wstawienie żelu.
* Snoots z uchwytami żelowymi: Podobnie jak siatki, ale stwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło wyjściowe podczas korzystania z wielu świateł o różnych żelach.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, odblaski, drzwi stodoły mogą dalej kształtować i kontrolować światło.
* zaciski i taśma: Pomocne dla zabezpieczania żeli i zarządzania kablami.
* Rękawiczki: Zapobiegaj odciskom palców na żelach.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem na bok tematu, aby uzyskać dramatyczną, kolorową atrakcję po jednej stronie twarzy. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od lekkiego tyłu i wypełnić cienie.
* Dwa światła z różnymi żelami (podzielone oświetlenie):
* Uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło z niebieskim żelem z jednej strony, a drugie światło z pomarańczowym lub żółtym żelem. Stwarza to uderzający kontrast i sprawia, że podmiot pop.
* Podobne kolory: Użyj dwóch odcieni tej samej rodziny kolorów (np. Teal i niebieski), aby uzyskać bardziej subtelny, monochromatyczny efekt.
* Światło w tle z żelem: Użyj światła skierowanego do tła z żelem, aby utworzyć kolorowe tło. Można to zastosować w połączeniu z innym światłem na temat (z żelem lub bez).
* Światło obręczy z żelem: Umieść światło za tematem z żelem, aby utworzyć wokół nich kolorowy zarys. To oddziela podmiot od tła.
* światło włosowe z żelem: Podobne do światła obręczy, ale skupione na włosach, aby dodać koloru.
4. Kluczowe techniki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Eksperymentuj z kolorami: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów. Użyj koła kolorów jako przewodnika. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać.
* moc i odległość: Im dalej światło pochodzi z tematu, tym mniej intensywny będzie kolor. Zwiększ moc światła lub przenieś ją bliżej tematu, aby zrekompensować.
* Bilans biały: Kolorowe żele dramatycznie wpłyną na twoją równowagę białej. Możesz albo:
* Ustaw niestandardowy saldo białych: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały * po * zastosowaniu żeli. To da ci najdokładniejsze kolory.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Strzelaj w surowym formacie i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Daje to większą elastyczność w dostosowaniu kolorów. Wielu fotografów woli tę metodę mieć większą kontrolę.
* Intensywność żelu: Ciemniejsze żele wymagają większej ilości światła. Może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór w aparacie.
* dyfuzja: Użycie dyfuzora przed żelem zmiękczy światło i stworzy bardziej równy rozprzestrzenianie się koloru. Jest to przydatne do zmniejszania ostrych cieni.
* pomiar: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła każdego światła, szczególnie podczas używania wielu świateł o różnych żelach. Pomoże ci to zrównoważyć ekspozycję i uniknąć nadmiernej lub niedocenianej.
* Mieszanie kolorów: Możesz układać żele, aby tworzyć nowe kolory. Zachowaj ostrożność, ponieważ może to znacznie zmniejszyć światło wyjściowe.
* Ton skóry: Rozważ odcień skóry swojego modelu przy wyborze kolorów. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne.
* Kolor włosów: Różne kolory włosów zareagują inaczej na kolory żelowe.
* odzież: Kolory odzieży noszonej przez model mogą dodać lub umniejszać fotografię.
* Processing: Dostosuj kolory, kontrast i nasycenie w przetworzeniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* bezpieczeństwo:
* Użyj żeli zaprojektowanych do świateł fotograficznych. Plastiek gospodarstwa domowego stopi się.
* Nigdy nie pozostawiaj żeli bez opieki na gorących światłach.
* Uchwyt żeli z rękawiczkami, aby zapobiec odciskom palców.
5. Kreatywne pomysły:
* Cyberpunk/sci-fi: Używaj neonowych kolorów, takich jak blues, fiolet i zieleń. Dodaj mgłą lub dym, aby uzyskać futurystyczną atmosferę.
* film noir: Użyj pojedynczego światła z głębokim niebieskim lub czerwonym żelem do dramatycznych portretów o wysokiej zawartości kontroli.
* Streszczenie/surreal: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kombinacjami kolorów i kątami oświetlenia. Użyj wielu żeli do tworzenia złożonych gradientów kolorów.
* monochrom z pop: Konwertuj obraz na czarno -biały, a następnie selektywnie dodaj kolor z żelem.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi żelami, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temacie i tle.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Plan: Zdecyduj o nastroju i estetyce, którą chcesz osiągnąć. Odpowiednio wybierz swoje kolory.
2. Skonfiguruj: Umieść światła i przymocuj żele.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Zacznij od niskiej ISO, umiarkowanej otwórcy (np. F/5.6 lub F/8) i dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
4. Biała równowaga: Zdecyduj, czy ustawić niestandardowy saldo białych, czy dostosuj w poście.
5. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj moc świateł, pozycję żeli i ustawienia aparatu, aż będziesz zadowolony z wyników.
6. sesja: Uchwyć swoje portrety.
7. Processing: Dostosuj kolory, kontrast i nasycenie w przetworzeniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Eksperymenty jest kluczowe. Im więcej ćwiczysz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* Badania: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji.
* baw się dobrze! Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia!