Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele są niezwykle wszechstronnym i niedrogim sposobem na dodanie dramatycznego stylu i wizualnego zainteresowania portretami. Pozwalają ci manipulować kolorem, tworzyć nastrój i wstrzykiwać unikalny artystyczny akcent do twoich obrazów. Oto przewodnik, jak je skutecznie używać:
1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB, plus zielony): Służy do regulacji temperatury kolorów źródeł światła, aby pasować do siebie (np. Używanie CTO do rozgrzania lampki błyskowej w celu dopasowania oświetlenia wolframu).
* kreatywne żele kolorów: Dostępne w szerokim spektrum kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, fioletowy itp.) Dla efektów artystycznych.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez wpływu na kolor. Przydatne do równoważenia współczynników światła.
* Uchwyty żelowe: Urządzenia, które przyczepiają się do źródła światła i bezpiecznie trzymają żel na miejscu. Typowe opcje obejmują:
* Żele do światła błyskowego: Zaprojektowany specjalnie dla światła błyskowego (przenośne lamki błyskowe).
* żele strobe: Większe żele do strobów studyjnych.
* zaciski i klipy: Do przymocowania żeli do gołe żarówki lub odbłyśników.
* źródła światła: Możesz używać żeli z:
* Bezgazowe światła: Przenośne i wszechstronne.
* stroby studio: Silniejsze i zapewniają bardziej spójne światło.
* ciągłe światła: Panele LED, żarówki wolframowe itp. (Uważaj na ciepło z wolframem).
* Światło otoczenia: Czasami możesz używać żeli, aby wpłynąć na kolor okien lub istniejące źródła światła.
2. Planowanie sesji
* konceptualizuj swoją wizję: Zanim zaczniesz, pomyśl o nastroju i poczuciu, że chcesz stworzyć.
* Jakie emocje chcesz wywołać?
* Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Jakie kolory uzupełniają odcień i strój skóry poddanego?
* mądrze wybierz kolory:
* Teoria kolorów: Zrozum podstaw teorii kolorów. Uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) tworzą wysoki kontrast i uderzenie wizualne. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolor) tworzą harmonijny i przyjemny efekt.
* tony skóry: Zastanów się, w jaki sposób kolory wpłyną na odcienie skóry. Czerwony może sprawić, że skóra wyglądała na zarumieniona. Zielony może być trudny i może wymagać starannego zrównoważenia. Blues i fiolety często działają dobrze.
* nastrój: Różne kolory wywołują różne emocje.
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, pokój, melancholia.
* zielony: Natura, wzrost, zazdrość.
* żółty: Szczęście, optymizm, ciepło.
* fioletowy: Tajemnica, członkowie rodziny królewskiej, kreatywność.
* Określ konfigurację oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i ich umieszczenie. Wspólne konfiguracje obejmują:
* pojedyncze światło: Prosty i skuteczny do tworzenia dramatycznych cieni i silnych kolorów.
* Dwa światła: Pozwala zrównoważyć kolorowe światło za pomocą neutralnego światła wypełnienia lub użycie dwóch różnych kolorów dla dodatkowej złożoności.
* trzy+ światła: Bardziej zaawansowane konfiguracje dla złożonych kombinacji kolorów i zaawansowanej kontroli nad światłem i cieniem.
3. Konfigurowanie świateł
* Załącz żele bezpiecznie: Użyj odpowiedniego uchwytu żelowego lub klipsów, aby przymocować żel do źródła światła. Upewnij się, że żel jest płaski i obejmuje całą moc światła.
* Ustaw swoje światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby zobaczyć, jak kolor oddziałuje z funkcjami pacjenta i środowiskiem.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zwykle ustawione nieznacznie na bok pacjenta.
* Rim Light (podświetlenie): Umieszczone za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni i zrównoważenia ekspozycji. Rozważ użycie reflektora lub światła z neutralnym żelem (lub bez żelu) jako wypełnienia.
* Dostosuj intensywność światła: Użyj ustawień aparatu lub wyreguluj moc światła, aby kontrolować intensywność kolorowego światła. Silniejsze światło stworzy bardziej nasycone kolory.
* strzały testowe! Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić równowagę kolorów i oświetlenie. Dostosuj żele, pozycje światła i ustawienia mocy, aż osiągniesz pożądany efekt.
4. Techniki kreatywne
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego kolorowego światła, aby oświetlić tylko połowę twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny i kontrastujący wyraz.
* Oświetlenie/podświetlenie obręczy: Umieść kolorowe światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy efekt halo wokół głowy i ramion. Działa to dobrze w oddzielaniu tematu od tła.
* żelowane tło: Wyświeść kolorowe światło na tle, aby stworzyć żywe i wciągające środowisko.
* Wiele kolorów: Użyj różnych kolorowych żeli na różnych światłach, aby stworzyć złożone kombinacje kolorów i gradienty. Eksperymentuj z mieszaniem kolorów dla unikalnych efektów. Na przykład niebieski + żółty może stworzyć zielone światło.
* Kontrastuje temperaturę kolorów: Połącz kolorowe żele z różnymi temperaturami kolorów. Na przykład użycie niebieskiego żelu na jednym świetle i pomarańczowym żelu (CTO) na innym może stworzyć interesujący wizualnie kontrast.
* Subtelne kolory: Użyj lekkich pastelowych żeli, aby dodać subtelnego odcienia kolorów do obrazu. To może być świetny sposób na zwiększenie nastroju bez zbytniego dramatycznego.
* przestrzeń ujemna: Użyj kolorowego światła, aby stworzyć ciekawe kształty i wzory w negatywnej przestrzeni wokół tematu.
* gobos z żelami: Połącz żele z gobosem (szablony), aby wyświetlić kolorowe wzory i kształty na temat lub tło.
* Podwójne ekspozycje: Użyj różnych kolorowych żeli do różnych ekspozycji, aby tworzyć surrealistyczne i warstwowe efekty w aparacie.
5. Processing
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej, aby zrekompensować kolor odlewany z żeli.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Korekta odcienia skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry podczas przetwarzania. Może być konieczne selektywnie dostosowanie kolorów w skórze, aby wyglądać naturalnie.
* selektywne kolorystyki: Użyj masek, aby odizolować niektóre obszary obrazu i zastosuj do nich różne korekty kolorów. Pozwala to dostroić kolory i tworzyć bardziej złożone i dopracowane efekty.
Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego światła i pojedynczego koloru żelu, aby zrozumieć podstawy.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kolorów i konfiguracji oświetlenia. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Użyj miernika kolorów: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę kolorów, rozważ użycie miernika kolorów do pomiaru temperatury kolorów źródeł światła.
* Rozważ swoje tło: Kolor i tekstura twojego tła wpłynie na ogólny wygląd obrazu. Wybierz tło, które uzupełnia kolory używane w konfiguracji oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i poproś o jego wkład.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami. Użyj rękawiczek i odpowiednich uchwytów żelowych, aby uniknąć oparzeń.
* Gel Lisgevity: Żele mogą z czasem zanikać, szczególnie gdy wystawiono na ciepło. Przechowuj je odpowiednio, aby przedłużyć swoje życie.
* Rozważ użycie dyfuzji: Za pomocą panelu dyfuzyjnego przed światłem może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równomierne mycie kolorów.
Przykłady i inspiracja:
* Szukaj „kolorowej fotografii portretowej żelowej” w Google Images, Pinterest i Instagram w celu uzyskania inspiracji.
* Spójrz na pracę fotografów takich jak Annie Leibovitz, Nadav Kander i Finlay Mackay, którzy często używają kolorowych żeli w swojej pracy.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!