1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają wartości kolorów warstw i określają wynikowe wyjście kolorów.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw, u góry, domyślnie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknij to, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Grupy trybu mieszania: Tryby mieszania są zorganizowane w kilka kategorii, które oferują różne rodzaje efektów:
* Normalna grupa: Normalne, rozpuszczane - są to podstawowe tryby. Normalne jest domyślne. Rozpuszczenie jest mniej powszechne w przypadku portretu.
* Darken Group: Dark, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor - te tryby ogólnie przyciemniają obraz, porównując wartości pikseli i wybierając ciemniejszą wartość. Mnożenie jest szczególnie przydatne dla cieni i dodawania głębokości.
* Lighten Group: Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor - te tryby ogólnie rozjaśniają obraz, porównując wartości pikseli i wybierając lżejszą wartość. Ekran świetnie nadaje się do dodawania wyświetleń i blasku.
* grupa kontrastowa: Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka - tryby te zwiększają kontrast. Zaciemniają lub rozjaśniają obraz w zależności od jasności mieszanej warstwy. Nakładka i miękkie światło są często dobrymi punktami wyjścia.
* grupa inwersji: Różnica, wykluczenie, odejmowanie, dziel - te tryby tworzą inwersje kolorów i interesujące efekty kolorów. Często są używane do bardziej eksperymentalnego i surrealistycznego wyglądu.
* grupa komponentów: Odcień, nasycenie, kolor, jasność - te tryby wpływają tylko na właściwości kolorów obrazu. Kolor jest szczególnie przydatny do oceniania kolorów i korygowania odlewów kolorów podczas zachowania luminancji.
2. Niezbędne tryby mieszania dla sztuki portretowej
Oto niektóre powszechnie używane tryby mieszania i sposób zastosowania ich w portrecie sztuki pięknej:
* pomnóż:
* Cel: Przyciemnia obraz, pomnożąc wartości kolorów warstw.
* używa:
* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę, pomaluj w cieniu (za pomocą pędzla z niskim krycie) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądaną intensywność.
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) nad warstwą portretową i ustaw go na mnożenie. To dodaje subtelny, organiczny charakter. Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie widoczna jest tekstura.
* pogłębianie kolorów: Przydatny do pogłębiania istniejących kolorów i uczynienia ich bogatszymi.
* Ekran:
* Cel: Rozjaśnia obraz, odwracając i mnożąc kolory.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Utwórz nową warstwę, pomaluj w podświetleniach (za pomocą pędzla z niskim krycie) i ustaw tryb mieszania na ekran.
* Dodanie wycieków światła: Umieść światło wycieku nad warstwą portretową i ustaw go na ekran. Ustaw i dostosuj krycie, aby uzyskać realistyczny efekt.
* rozjaśniające określone obszary: Użyj na zduplikowanej warstwie do rozjaśniania niektórych obszarów, a następnie zamasuj obszary, których nie chcesz mieć wpływ.
* nakładka:
* Cel: Dodaje kontrast. Ciemnieje ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary.
* używa:
* Dodanie kontrastu i głębokości: Umieść obraz tekstury o wysokim kontrastu nad portretem i ustaw go na nakładkę. Może to dodać dramatyczny i malarski wygląd.
* unikanie i spalanie (nieniszczące): Utwórz 50% warstwę szarą (edytuj> wypełnienie> 50% szary) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub białych/czarnych szczotek) na tej warstwie, aby rozjaśnić i przyciemnić obszary.
* Ulepszanie środkowych: Może to dać Twojemu portretowi subtelne zwiększenie ogólnego wpływu.
* miękkie światło:
* Cel: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* używa:
* Dodanie subtelnego kontrastu: Mniej agresywne niż nakładka, co czyni go dobrym wyborem dla portretów, w których chcesz bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Mieszanie tekstur subtelnie: Soft Light płynnie integruje tekstury bez obezwładnienia portretu.
* kolor:
* Cel: Przenosi kolor warstwy aktywnej do warstw leżących u podstaw, zachowując wartości luminancji (jasności) warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, dodaj stały kolor (lub gradient) i ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj kolor, aby osiągnąć pożądaną ocenę kolorów (np. Ciepłe odcienie, chłodne odcienie, wygląd vintage).
* Korygowanie kolorów: Użyj trybu mieszania kolorów z solidnym kolorem, który przeciwdziała niechcianej odlewie (np. Dodaj niebieski, aby przeciwdziałać żółtej obsadzie).
* Zmiana koloru oka/wargi: Pomaluj pożądany kolor na nowej warstwie nad oczami/ustami i ustaw tryb mieszania na kolor. To zachowuje teksturę i szczegóły oryginału.
* jasność:
* Cel: Przenosi luminancję (jasność) warstwy aktywnej do warstw leżących u podstaw, zachowując kolor warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Jeśli chcesz rozjaśnić lub przyciemnić obszar bez zmiany jego koloru, ten tryb jest idealny.
* wyostrzenie: Zastosuj filtr o wysokiej przepustce na duplikat warstwy, ustaw tryb mieszania na jasność, a następnie zmniejsz krycie warstwy. To dodaje subtelnej ostrości bez wprowadzania artefaktów kolorów.
3. Praktyczne przykłady i techniki
* Dodanie marzycielskiego, eterycznego blasku:
1. Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę. Dostosuj promień dla pożądanego poziomu rozmycia.
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran.
4. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność blasku.
5. Dodaj maskę warstwową i selektywnie pomaluj rozmycie z obszarów, w których chcesz pozostać ostry, jak oczy i usta.
* Tworzenie vintage, teksturowanego wyglądu:
1. Znajdź obraz tekstur (np. Old Paper, Canvas, Grunge).
2. Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub oparzenie kolorów, aby zobaczyć, jaki efekt preferujesz.
4. Dostosuj krycie warstwy, aby bezproblemowo mieszać teksturę.
5. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z niechcianych obszarów (np. Twarzy) lub do zmiany intensywności tekstury w różnych częściach obrazu.
* Dodanie dramatycznego oświetlenia i cienia:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją czarnym.
2. Ustaw tryb mieszania tej warstwy na ekran. Czarny stanie się niewidoczny.
3. Użyj białej pędzla (niewielkiej krycia), aby malować w lekkich obszarach i atrakcjach.
4. Utwórz kolejną nową warstwę i wypełnij ją białym.
5. Ustaw tryb mieszania tej warstwy, aby pomnożyć. Biała stanie się niewidoczna.
6. Użyj czarnego pędzla (niewielkiego krycia) do malowania w obszarach cienia.
7. Teraz skutecznie uchylałeś się i spaliłeś. Dostosuj zmętnienia warstw do efektu.
* ocenianie kolorów z trybami mieszania:
1. Utwórz nową warstwę nad swoim portretem.
2. Wypełnij warstwę stałym kolorem, który uzupełnia temat (np. Ciepła pomarańcza dla stylu vintage, fajny niebieski dla kinowego wyglądu).
3. Ustaw tryb mieszania na kolor.
4. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność klasyfikacji kolorów.
5. Eksperymentuj z różnymi kolorami i trybami mieszania (odcień, nasycenie) dla różnych efektów.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperymentuj i odkryj: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, jakie efekty tworzą.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania zastosowania trybów mieszania. Pozwalają one selektywnie stosować efekty do określonych obszarów obrazu.
* Dostosuj krycie warstwy: Krycie warstwowe kontroluje ogólną siłę efektu. Dostosuj go, aby osiągnąć subtelny i naturalny wygląd.
* Pracuj niepodoziarmienie: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zachować oryginalne dane obrazu. Pozwala to wprowadzać zmiany później bez poniżania jakości obrazu.
* Połącz tryby mieszania: Usuń wiele warstw o różnych trybach mieszania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
* start subtelny: Często lepiej jest zacząć od subtelnego efektu i stopniowo zwiększać intensywność w razie potrzeby. Zbyt dramatyczne efekty mogą wyglądać nienaturalnie.
* Rozważ kontekst: Najlepsze tryby mieszania będą zależeć od tematu, oświetlenia i ogólnego stylu artystycznego, do którego dążisz.
* Użyj masek przycinania: Maski do przycinania pozwalają ograniczyć efekt, aby wpłynąć tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Może to być przydatne przy stosowaniu tekstur lub regulacji kolorów do określonych części portretu.
* Warstwy grupowe: Aby twoje warstwy były zorganizowane i możliwe do zarządzania, powiązane z grupą warstwy.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej wygodnie będziesz się skutecznie korzystać z trybów mieszania.
5. Ostateczne myśli
Tryby mieszania to wszechstronne i potężne narzędzie do ulepszania portretów sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty, które podnoszą twoją pracę na nowy poziom. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć, eksperymentuj nieustraszenie i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!