Czujesz się sfrustrowany, że nie wolno Ci robić selfie w muzeach? Czy odbicie światła zrujnowało zdjęcie Twojej ulubionej grafiki? Czy inni goście zawsze stoją na drodze do idealnego ujęcia? W takim razie ten artykuł jest dla Ciebie, aby pomóc Ci sfotografować kolejną wizytę w muzeum!
Muzea są doskonałym miejscem do czerpania inspiracji, jednak wspaniałe zespoły stojące za każdą wystawą muszą bardziej dbać o zachowanie dzieł sztuki niż o Twoje zdjęcie. Dlatego fotografowanie w muzeum wiąże się z dwoma dużymi wyzwaniami.
Po pierwsze, wiele zasad, których musisz przestrzegać, pamiętaj, aby zawsze je szanować, ponieważ istnieją z jakiegoś powodu. Po drugie, fakt, że nie możesz zmienić warunków, w których musisz strzelać. Ale to nie znaczy, że nie możesz robić świetnych zdjęć, w rzeczywistości możesz je odwrócić i wykorzystać te ograniczenia, aby przenieść swoją fotografię na wyższy poziom.
Każde muzeum ma inne zasady, więc omówię niektóre z najczęstszych:
BRAK SELFIE-STICK
Wiele muzeów na świecie, takich jak Muzeum Pałacowe w Pekinie, Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i wiele innych, zakazało używania kijków do selfie. Nie martw się, nie powinno to powstrzymać Cię przed zrobieniem sobie wspomnienia z ulubionym dziełem sztuki.
Niezależnie od tego, czy jest to ramka, czy gablota, większość obiektów w muzeach jest chroniona szkłem. Możesz więc wykorzystać swoje odbicie na szkle, aby zrobić selfie. Możesz także użyć luster i innych powierzchni odbijających światło, które możesz znaleźć.
Kryształy, Muzeum Teylers, Haarlem, Holandia.
Albergo Diurno Venezia, podczas wystawy Senso 80 Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Mediolan, Włochy.
Aby pracować z odbiciami, musisz zrozumieć, jak działa światło. Bez wchodzenia w skomplikowaną lekcję fizyki, musisz wiedzieć, że światło porusza się po liniach prostych.
Dlatego też możesz uzyskać te irytujące rozbłyski światła, które mogą zrujnować Twoje zdjęcia. Musisz więc być bardzo świadomy wszystkich innych obiektów w pomieszczeniu, aby uniknąć niepożądanych odbić.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA (na podstawie pracy Roberta Mapplethorpe'a:Self Portrait, 1988) wystawiona w Gemeente Museum w Hadze, Holandia.
Teraz, gdy wiesz, jak to działa, wiesz, jak poruszać się po przestrzeni, aby kontrolować swoje odbicie. Kilka wskazówek do rozważenia:
- Im ciemniejsze tło, tym lepsze odbicie. Na przykład, jeśli robisz selfie przed czarno-białym zdjęciem, ustaw się w taki sposób, aby odbijało się w najciemniejszej części zdjęcia, aby bardziej się wyróżniać. Jeśli masz na sobie białą lub jasną koszulę, to jeszcze lepiej.
- Wypróbuj różne pozycje, aby nie blokować ważnej części grafiki. Możesz nawet spróbować z nim wejść w interakcję.
- Jeśli w dziele znajduje się metalowa powierzchnia lub lustro, wykorzystaj to na swoją korzyść i potwierdź swoją obecność (uśmiech, fala itp.), aby nie wyglądało to na pomyłkę.
- Zlokalizuj źródło światła, a następnie ustaw się w taki sposób, aby odbijająca się trajektoria nie uderzała w obiektyw kamery, ale trafiała w każdy obiekt, który chcesz odbić.
BRAK FLASHa
To jedna z najbardziej uniwersalnych zasad w muzeach. Dzieje się tak, ponieważ setki tysięcy odwiedzających, których przyciągają niektóre dzieła sztuki, sumuje się w ogromną ilość światła, której niektóre materiały nie mogą wytrzymać bez uszkodzeń. Musisz więc zrobić wszystko, co najlepsze w oświetleniu muzeum, które zostało zaprojektowane tak, aby zachować delikatne dzieła sztuki lub stworzyć nastrój, który uzupełnia całą koncepcję wystawy.
Innymi słowy, najczęściej będzie bardzo ciemno. Tutaj pojawiają się ustawienia aparatu (a nawet niektórych smartfonów).
Ponieważ ten artykuł nie dotyczy ekspozycji, nie będę się zagłębiał w szczegóły, ale dam ci krótki przewodnik, jak dostosować go do lepszego fotografowania w słabym świetle. Prawidłowa ekspozycja zależy od trzech rzeczy:
ISO
W fotografii oznacza to Międzynarodową Organizację Normalizacyjną, tak jak każde inne ISO, o którym słyszałeś. W tym przypadku standaryzuje skalę pomiaru wrażliwości na światło. Im wyższy numer ISO wybierzesz, tym wyższą czułość będzie miało Twoje urządzenie. Wiele osób boi się zajść bardzo wysoko, ponieważ istnieje ryzyko pojawienia się szumu na obrazie, który jest jak ziarno, które było kiedyś w fotografii filmowej.
W dzisiejszych czasach większość aparatów potrafi zachować jakość nawet przy wyższych numerach, więc wypróbuj wszystkie ustawienia, aby określić, który z nich jest najwyższy, na jaki możesz wybrać swój własny sprzęt. Jednak z mojego doświadczenia wynika, że przy wysokim ISO uzyskuje się mniej szumów niż przy niższym, a następnie próbie skorygowania niedoświetlenia w Photoshopie. Oto przykład:
To zdjęcie zostało zrobione przy ISO 320.
Przeciwko. . .
To zdjęcie zostało zrobione przy ISO 3200.
Przysłona (f-number)
Najprostszym wyjaśnieniem, jakie mogę zaoferować, jest to, że przysłona to otwór w obiektywie, który przepuszcza światło. Dlatego im większy otwór, tym więcej światła dostanie się.
Ale tutaj jest trudna część, skala odniesienia apertury jest odwrotnie proporcjonalna. Tak więc, wbrew temu, co mogłoby się wydawać, mniejsza liczba oznacza większą dziurę, a tym samym więcej światła. Na przykład zdjęcie zrobione z f/8 będzie jaśniejsze niż zdjęcie zrobione z f/11.
To ustawienie kontroluje również głębię ostrości obrazu (obszar, który będzie ostry). Uważaj więc, przesuwając ten, ponieważ możesz stracić trochę ostrości w obszarach, które są dalej od twojego punktu ostrości, jeśli użyjesz mniejszych liczb f. Zwróć uwagę na obrazek poniżej, jak obiekty tracą ostrość w kierunku tyłu.
Kryształy, Muzeum Teylers, Haarlem, Holandia.
Szybkość migawki
To ustawienie kontroluje czas, przez jaki czujnik jest wystawiany na działanie światła. Ponieważ czujnik (lub film) jest akumulacyjny, im dłużej go naświetlasz, tym jaśniejszy będzie twój obraz. Szybkość migawki jest bardzo prosta i może być najlepszym wyborem, z wyjątkiem tego, że wszystko, co się porusza, będzie wyglądało jak rozmycie, jeśli będziesz działać zbyt wolno.
Nawet jeśli wszystko jest nieruchome, jeśli nie używasz statywu, to TY poruszasz się. Więc nie pozwól, aby był otwarty zbyt długo. W niektórych muzeach możesz używać statywu za dodatkową opłatą, więc nie wahaj się zapytać.
Warto również wiedzieć, że teleobiektywy potrzebują krótszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia, niż obiektywy szerokokątne. Możesz więc rozważyć zmianę kadrowania obrazu, jak w następnym przykładzie.
Czas otwarcia migawki 1/8, f/5,6, ISO 800, ogniskowa 55 mm.
Czas otwarcia migawki 1/8, f/5,6, ISO 800, ogniskowa 22 mm.
Możesz także wykorzystać to ustawienie w kreatywny sposób. W przypadku tego zdjęcia chciałem, aby tramwaj przejeżdżający między dwoma fragmentami rzeźby pozostawił rozmytą linię, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt, a także pokazać więcej kontekstu tego, w jaki sposób rzeźba miała oddziaływać z przestrzenią.
Czas otwarcia migawki 1/2 sekundy, f/11, ISO 400; ogniskowa 18mm.
Czas otwarcia migawki 1,3 sekundy, f/11, ISO 400; ogniskowa 18mm.
Teraz, gdy wiesz, co robi każde ustawienie, możesz dostosować je do swoich potrzeb. Pamiętaj, że są one ze sobą powiązane, więc jeśli przeniesiesz jeden, musisz odpowiednio poprawić pozostałe. Na przykład, jeśli zamkniesz przysłonę, ponieważ chcesz uzyskać większą głębię ostrości, pamiętaj, aby ją skompensować, pozostawiając migawkę otwartą przez dłuższy czas lub zwiększając czułość ISO (wyższa wartość). Zawsze miej oko na swój miernik ekspozycji!
BEZ DOTYKÓW
Biorąc pod uwagę, że nie możesz zmienić otoczenia ani przestawić dzieł sztuki, będziesz musiał być wyjątkowo kreatywny i elastyczny.
Zadbaj o kompozycję.
Fotografując dzieło sztuki w muzeum, nie próbuj go po prostu reprodukować. W tym celu zawsze lepiej kupić pocztówkę lub katalog. To, czego chcesz, to uchwycić to, co ci przekazuje. Wykorzystaj architekturę galerii, wprowadź ją w interakcję z pozostałymi eksponatami, spróbuj uchwycić atmosferę. Innymi słowy, zrób to sam. Zwróć uwagę, że w tym przykładzie nie sfotografowałem żadnego konkretnego dzieła sztuki, tylko przestrzeń i atmosferę.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Holandia.
Zmień swoją pozycję.
Przejmując temat z kija No Selfie-stick, jeśli chcesz uniknąć odbić i nie możesz przesunąć grafiki lub oświetlenia, zmień pozycję. Zrób to również, aby pobawić się perspektywą, uwzględnić lub wykluczyć obiekty z ramki i po prostu wypróbuj tyle kątów, ile możesz.
Na tym następnym zdjęciu bawiłem się perspektywą i położeniem okrągłych lamp, aby wyglądały jak aura posągu.
Rijksmuseum, Amsterdam, Holandia.
Uważaj na innych odwiedzających.
Będzie ci bardzo trudno mieć muzeum tylko dla siebie, więc staraj się szanować innych i nie wchodź w drogę. Nie bój się umieszczać na swoim zdjęciu również ludzi, po prostu poczekaj na odpowiedni moment, aby uzupełnili Twój wizerunek.
Het Dolhys, Haarlem, Holandia.
Museo de la luz, Meksyk, Meksyk.
PRAWA AUTORSKIE
Na koniec jest jedna zasada, której nie zobaczysz na szyldach muzealnych, ale istnieje i jest bardzo ważna – kwestia praw autorskich.
Czerpiąc inspirację od innych artystów, to świetnie, pamiętaj, że fotografujesz pracę innego artysty, więc jest ona objęta prawami autorskimi. Może to odnosić się od eksponowanych dzieł sztuki do architektury muzeum, więc zrozumienie tego może być bardzo skomplikowane.
Radzę się o tym dokładniej zapoznać. Ogólną zasadą, której zawsze możesz przestrzegać, jest to, że nie możesz wykorzystywać obrazu do celów komercyjnych bez zgody i/lub odwetu ze strony twórcy. A w każdym innym kontekście w celach edukacyjnych (np. ten samouczek lub prowadzenie konferencji) zawsze należy podawać punkty zaliczenia. Szanujmy się nawzajem.
Następnym razem, gdy pójdziesz do muzeum, możesz zainspirować się i zainspirować. Ciesz się i udostępniaj swoje zdjęcia!