1. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Kontrolują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Pomyśl o nich jako o różnych formułach do łączenia pikseli warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie. U góry panelu znajduje się menu rozwijane, które domyślnie oznaczone jest „normalne”. W tym miejscu wymieniono wszystkie tryby mieszania.
* podstawowe grupy: Tryby mieszania są zazwyczaj grupowane w kategorie:
* normalne: Podstawowe tryby, takie jak normalne, rozpuszcza się (rzadziej dla portretu)
* Darken: Przyciemnić, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor, oparzenie liniowe
* Lighten: Rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, lżejszy kolor, liniowy Dodge (Add)
* kontrast: Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka
* Inwersja: Różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel
* komponent: Odcień, nasycenie, kolor, jasność
2. Tryby mieszania kluczy do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki i sposób ich używania
* pomnóż:
* jak to działa: Ciemnieje obraz. Pomyśl o tym jako o pomnożeniu wartości pikseli warstw.
* używa: Doskonałe dla:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnoszary, a nawet czarny) i ustaw na mnożenie. Pomaluj maskę, aby nałożyć cienie tylko tam, gdzie chcesz.
* Dodawanie tekstury: Nakładaj warstwę tekstur (np. Papier, grunge, materiał) ustawiony na pomnożenie dla subtelnego, szorstkiego wyglądu.
* Darkening and Enriching Colours: Szczególnie przydatne do pogłębiania odcieni skóry i dodawania ciepła.
* Ekran:
* jak to działa: Rozjaśnia obraz. Przeciwieństwo pomnożenia.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń i świeci: Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Jasnym szarym, białym lub miękkim żółtym) i ustaw na ekran. Pomaluj maskę, aby celować w obszary wyróżniające.
* Symulacja wycieków lub rozbłysk światła: Użyj warstwy z jasnym punktem lub gradientem i ustaw ją na ekran. Dostosuj krycie i maskę do realizmu.
* Zmiękczenie ogólnego obrazu: Zduplikuj warstwę obrazu i ustaw ją na ekran o niskim kryciu. Użyj maski, aby usunąć efekt z obszarów, które chcesz pozostać ostrym.
* nakładka:
* jak to działa: Połączenie mnożenia i ekranu. Ciemniejsze obszary stają się ciemniejsze, a jaśniejsze obszary stają się lżejsze. Mid-tones są mniej dotknięte.
* używa:
* Dodawanie kontrastu i poncz: Jest to powszechny wybór dla subtelnych dostosowań kontrastowych.
* Dodawanie tekstury: Podobne do pomnożenia, ale z bardziej żywymi wynikami. Nakładka działa dobrze z teksturami, które mają zarówno jasne, jak i ciemne obszary.
* Kreatywna ocena kolorów: Użyj zestawu warstwy wypełnienia kolorów, aby nakładać się na niewielką krycie. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, jakie interesujące efekty możesz stworzyć.
* miękkie światło:
* jak to działa: Łagodniejsza wersja nakładki. Mniej intensywne korekty kontrastu.
* używa:
* Subtelne korekty kontrastu: Gdy nakładka jest zbyt mocna, miękkie światło może być dobrą alternatywą.
* Dodanie ciepła lub chłodu: Podobnie jak nakładka, użyj warstwy wypełnienia koloru, aby delikatnie przesunąć ogólny kolor kolorów.
* Tworzenie „marzyonego” wygląd: Użyj lekko niewyraźnej wersji zestawu obrazu na miękkie światło.
* Color Dodge:
* jak to działa: Rozjaśnia obraz dramatycznie, tworząc świetny efekt. Czasami może łatwo wysadzić atrakcje.
* używa:
* Dodanie intensywnych wyświetleń: Używaj oszczędnie, ponieważ może stworzyć bardzo stylizowany wygląd.
* Symulowanie podświetleń lub odbicia w stylu: Maluj w małych obszarach o jasnych kolorach.
* tworzenie fantazji lub eterycznego charakteru: Można łączyć z innymi trybami mieszania dla unikalnych efektów.
* Kolor Burn:
* jak to działa: Dramatycznie przyciemnia obraz, zwiększając nasycenie.
* używa:
* Dodanie głębokich cieni i bogatych kolorów: Przydatny do tworzenia dramatycznego, filmowego charakteru.
* Dodawanie tekstury: Może nadać teksturom spalony lub starzejący się wygląd.
* Tworzenie efektu vintage: Użyj warstwy sepia ustawionej na spalanie kolorów.
* Hue/nasycenie/kolor/jasność:
* jak działają: Tryby te pozwalają izolować określone aspekty warstwy (odcień, nasycenie, informacje o kolorze lub luminancja) i zastosowanie ich do warstw leżących u podstaw.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Użyj warstwy wypełnienia kolorów i ustaw tryb mieszania na kolor lub odcień, aby selektywnie dostosować tony kolorów bez wpływu jasności.
* Dostosowanie nasycenia: Użyj warstwy o dostosowanym nasyceniu (zwiększonym lub zmniejszonym) i ustaw ją na nasycenie.
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj warstwy o dostosowanej jasności i ustaw ją na jasność. Jest to świetne dla subtelnych dostosowań kontrastowych.
3. Przepływ pracy i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami! Ma to kluczowe znaczenie dla elastyczności. Użyj warstw regulacji (poziomy, krzywe, równowaga kolorów itp.) I maski przycinania, aby kontrolować efekty trybu mieszania.
* Kontrola krycia: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem! Obniżenie krycia warstwy trybu mieszania może sprawić, że efekt jest bardziej subtelny i naturalny.
* Masowanie: Używaj masek warstwy intensywnie! Pozwala to selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Możesz malować maski czarnym, aby ukryć efekt i biały, aby go ujawnić. Gradienty na maskach tworzą płynne przejścia.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa. Nie bój się być kreatywnym.
* start subtelny: Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do nienaturalnych wyników. Zacznij od niskich zmętności i stopniowo zwiększ je w razie potrzeby.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać w swoim portrecie. Wybierz tryby mieszania, które obsługują tę wizję.
* Użyj masek przycinania: Aby ograniczyć efekt trybu mieszania z określoną warstwą, kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę za pomocą zastosowanego trybu mieszania i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Wpłynie to tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej.
* Globalne vs. korekty lokalne: Zastanów się, czy chcesz zastosować efekt trybu mieszania globalnie (do całego obrazu), czy lokalnie (do określonych obszarów). Odpowiednio użyj masku.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz wiele warstw przyczyniających się do określonego efektu, zmień je razem (CTRL/CMD + G), a następnie dostosuj tryb mieszania grupy jako całości. Pozwala to kontrolować ogólny efekt grupy.
4. Przykłady i scenariusze
* Dodanie dramatycznego nieba: Wymień niebo w swoim portrecie dramatycznym obrazem nieba. Ustaw warstwę nieba na pomnożenie lub nakładanie się, i użyj maski, aby płynnie ją mieszać z pierwszym planem.
* Dodanie faktury vintage: Nakładaj zeskanowaną konsystencję starego papieru lub ziarna filmowego. Ustaw warstwę na pomnożenie lub nakładanie i zmniejsz krycie.
* tworzenie marzycielskiego portretu: Zduplikuj swoją główną warstwę portretową, nałóż gaussowską rozmycie i ustaw duplikat warstwy na miękkie światło lub ekran na niskim krycie. Użyj maski, aby kontrolować obszary, które są zmiękczone.
* wzmacniający odcień skóry: Użyj warstwy krzywych, aby dodać ciepło, a następnie użyj trybu mieszania kolorów, aby zastosować kolor bez zmiany jasności.
w podsumowaniu: Tryby mieszania to potężne i wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki. Opanowanie ich wymaga praktyki i eksperymentów, ale wyniki mogą być naprawdę transformacyjne. Zrozumienie różnych trybów i ich interakcji, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Pamiętaj, aby zawsze pracować nie-niszczycielski, skutecznie używać masek i zacząć od subtelnych korekt.