i. Zrozumienie stylu Rembrandt:
* Kluczowe funkcje:
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając formę i dramat.
* oświetlenie Rembrandt (lub „trójkąt światła”): Mała, odizolowana atrakcja na policzku, tworząc trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* ciemne tła: Podmiot zazwyczaj wyłania się z bardzo ciemnego lub czarnego tła.
* ciepłe tony: Często ciepła, ziemista paleta kolorów.
* introspekcja/emocjonalne: Podmiot często ma poważny, kontemplacyjny wyraz.
ii. Strzelanie do edycji Rembrandt:
* oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: Idealnie użyj jednego głównego źródła światła (np. Softbox, dania kosmetycznego, a nawet naturalnego światła z okna) umieszczonego lekko na bok i powyżej obiektu. Eksperymentuj z kątem i odległością światła.
* Modyfikator światła: Danie z softbox lub urody stworzy miękkie, bardziej pochlebne światło. Drzwi stodoły lub snoot mogą pomóc kontrolować światło i zapobiec wyciekowi.
* Pozycjonowanie: Ustaw światło, aby stworzyć ten charakterystyczny „trójkąt światła” na policzku.
* Flagi/wypełnienie ujemne: Użyj czarnej pianki lub flag, aby zablokować światło z niektórych obszarów i ulepszyć cienie.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* nieco niedoświetlone: Dąż do nieco niedostatecznego wyceny obrazu w aparacie, aby zachować szczegóły na wyświetleniach. Jest to łatwiejsze do odzyskania niż szczegóły utracone w wysadzeniu w najważniejszych momentach.
* apertura: Użyj umiarkowanej apertury (np. F/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, pomagając odizolować podmiot z tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Temat/Composition:
* prosta odzież/tło: Unikaj zajętych wzorców lub rozproszenia, które umkałyby skupienie się na twarzy pacjenta. Ciemne, stałe odzież działa dobrze.
* wyrażenie: Zachęcaj do poważnego lub kontemplacyjnego wyrażenia.
iii. Kroki edycji Lightroom:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka ekspozycji w celu osiągnięcia ogólnej jasności, której pragniesz. Często musisz go zmniejszyć, aby utrzymać ciemny i nastrojowy charakter. Nie bój się ciemniejszy niż początkowo myślisz.
* kontrast: Zwiększ suwak kontrastowy, aby zwiększyć rozdzielenie światła od ciemności.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy.
* Shadows: Nieco zwiększ suwak cieni, aby subtelnie podnieść cienie i ujawnić pewne szczegóły. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować ciemność.
* białe: Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zwykle niewielka regulacja tutaj.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić swój najciemniejszy punkt. Zmniejsz go, aby pogłębić cienie i zwiększyć nastrój. Uważaj, aby nie przypiąć zbytnio w czystą czerń, co może stracić szczegóły.
* Clarity: Niewielki wzrost przejrzystości może dodać subtelną definicję i teksturę, ale zachować ostrożność, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowy.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze (zwykle negatywnego) może pogłębić czarne i zwiększyć nastrój.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania ogólnego kontrastu i nastroju.
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz na krzywą punktu (kliknij ikonę w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonowej).
* Subtelne S-Curve: Stwórz bardzo delikatną klapę S, aby zwiększyć kontrast. Pociągnij lekko w lewo (cienie) i lekko naciśnij po prawej (podświetlenia).
* efekt zanika: Lekko podnieś czarny punkt, przeciągając trochę dolnego punktu krzywej w górę. Spowoduje to efekt „zanikania”, dzięki czemu cienie wydają się nieco mniej surowe i dodając do filmu.
* krzywa kanału: Możesz także użyć krzywych czerwonego, zielonego i niebieskiego kanału, aby subtelnie dostosować odcienie kolorów.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby zmniejszyć rozproszenie uwagi i zwiększyć ogólny nastrój. Często desaturowanie bluesa i zieleni mogą pomóc.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji czerwieni, pomarańczy i żółci może przyciemnić odcienie skóry i ulepszyć cienie. Zwiększenie luminancji odcieni skóry może sprawić, że atrakcje pop.
4. Gradowanie kolorów:
* Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelny kolor odlewany do podświetleń, środkowych i cieni.
* Shadows: Dodaj nutę niebieskiego lub fioletu do cieni, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej melancholijny charakter.
* Podprawy: Dodaj odrobinę pomarańczowej lub żółtej do wyświetleń, aby uzyskać ciepło.
* mieszanie/bilans: Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby dopracować interakcję między klasami kolorów. Wyższa wartość mieszania tworzy gładsze przejścia. Dostosuj równowagę w kierunku atrakcji lub cieni w zależności od pożądanego efektu.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
6. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Zgodnie z panelem korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu” skorygowanie zniekształceń soczewki i winiet.
7. Efekty:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić filmowy wygląd. Użyj suwaków ilości, wielkości i chropowatości, aby kontrolować ziarno.
* winieta: Możesz dodać niewielką winietę (ilość ujemna), aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie ramy i przyciągnąć oko widza do środka.
8. Regulacja pędzla (opcjonalnie):
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji. Na przykład możesz:
* Dodge/Burn: Rozjaśnij „trójkąt światła” na policzku lub przyciemnij okoliczne obszary, aby to podkreślić.
* gładka skóra: Delikatnie wygładzaj skórę za pomocą pędzla o zmniejszonej przejrzystości i ostrości.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel: Niższe narażenie, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, lekko podnoszenie cieni, pogłębiaj czarne.
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S, lekko podnieś czarny punkt.
3. HSL/Color: Desaturat blues i warzywa, dostosuj luminancję odcieni skóry.
4. Gradowanie kolorów: Chłodne cienie, ciepłe atrakcje.
5. detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
6. Efekty: Ziarno, winieta.
7. Regulacja pędzla: Unikaj/spal, wygładzanie skóry.
Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i stworzenie nastroju, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i wskazówki. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry i unikaj, aby wyglądał nienaturalnie lub błotnisty.
* Temat: Nie każde zdjęcie będzie działać dobrze z tym stylem. Zdjęcia z silnymi rysami twarzy, wyrazem emocjonalnym i prostymi kompozycjami mają najlepiej działać.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta w Lightroom, które wychwytują piękno i dramat tego kultowego stylu artystycznego. Pamiętaj, że każdy obraz jest inny, więc bądź przygotowany do dostosowania tych kroków w celu dostosowania do twoich konkretnych potrzeb.