REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:

Tworzenie dramatycznych portretów w domu jest łatwiejsze niż myślisz! Oto jak ustawić przestrzeń, która zapewnia wpływowe i urzekające obrazy:

1. Kontroluj światło (i cień):

* Wybierz pokój z lekką kontrolą: Najlepiej jest, gdyby najlepszy jest pokój z minimalnym naturalnym światłem, który można całkowicie zaciemnić zasłonami, roletami, a nawet kocami. Celem jest całkowita kontrola nad źródłem światła.

* Inwestuj w wysokiej jakości oświetlenie: Pomiń wbudowany lampa błyskowa. Skoncentruj się na pojedynczych lub wielu ciągłych światłach (panele LED są świetne dla początkujących) lub strobes/lampy błyskowe z modyfikatorami. Modyfikatory kształtują światło i mają kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatycznych efektów:

* siatki: Skoncentruj światło na ciasnej wiązce, tworząc efekty reflektorów i silny kontrast.

* snoots: Podobnie jak siatki, ale zwykle mniejsze, dla jeszcze bardziej skoncentrowanego światła.

* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękkie, szersze oświetlenie, przydatne do wypełnienia światła lub mniej ostrego głównego światła.

* parasole: Inną opcją rozproszenia światła może być srebrna lub biała w zależności od pożądanego efektu.

* objęci Shadow: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Nie bój się głębokich cieni! Eksperymentuj z podłączeniem źródła światła, aby stworzyć cienie, które definiują funkcje i dodają tajemnicy. Konfiguracje na pojedynczy światło są często idealne do dramatycznych efektów.

2. Kluczem jest prostota tła:

* neutralny jest twoim przyjacielem: Zwykłe czarne, ciemnoszare, a nawet białe tło jest niezwykle wszechstronne. Możesz łatwo zmienić nastrój portretu, sposób, w jaki oświetlisz temat i tło.

* Rozważ tkaninę lub bezproblemowy papier: Tkanina (jak aksamit, muślin, a nawet ciemny arkusz) zapewnia teksturowane, miękkie tło. Bezproblemowe bułki papierowe oferują czysty, profesjonalny wygląd i są dostępne w różnych kolorach.

* Unikaj bałaganu: Utrzymuj tło w czystości i wolne od rozpraszania uwagi. Należy się skupić na tym temacie.

* Odległość ma znaczenie: Daj przestrzeni tematu między nimi a tłem. Pozwala to kontrolować, ile światła spada na tle i dalej je izolować.

3. Wybór aparatu i obiektywu (i ustawienia):

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Dobre oświetlenie pozwala na niższe wartości ISO.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie przysłony i ISO.

* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do pochlebnych funkcji i perspektywy sprężania. Zoomowe soczewki mogą również działać, umożliwiając elastyczność w ramach. Rozważ współczynnik uprawy, jeśli używasz kamery czujnika upraw.

4. Poza i ekspresja wpływu:

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do silnego kontaktu wzrokowego z kamerą. Stwarza to potężne połączenie z widzem.

* Subtelne pozowanie: Unikaj zbyt skomplikowanych pozycji. Skoncentruj się na subtelnych regulacjach głowy, ramion i rąk, aby stworzyć atrakcyjną sylwetkę i wyróżnić rysy twarzy.

* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź swój temat z wyraźnymi i zachęcającymi wskazówkami. Pomóż im zrozumieć pożądany nastrój i wyraz.

* Zbadaj różne kąty: Eksperymentuj z strzelaniem z góry, poniżej i na poziomie oczu, aby zobaczyć, jak wpływa to na ogólny wygląd i uczucie.

5. Ulepszenia po przetwarzaniu:

* kontrast to król: Zwiększ kontrast na swoich obrazach, aby podkreślić cienie i najważniejsze informacje, dodatkowo podkreślając dramat.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję określonych obszarów obrazu, rzeźbiąc światło i tworząc więcej wymiarów.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe często zwiększa dramatyczny efekt poprzez usuwanie rozproszenia kolorów i podkreślenie tonów i tekstur.

* Subtelne retuszowanie: Oczyść wszelkie przebarwienia lub rozproszenie, ale uważaj, aby nie prześcignąć i stracić naturalnego charakteru tematu.

Opanowując te wskazówki, możesz przekształcić prosty pokój w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów, które opowiadają historię. Eksperyment, ćwicz, a co najważniejsze, baw się dobrze!

  1. Jak przenieść swój katalog Lightroom do Capture One Pro

  2. Jak sfotografować wnętrze lub nieruchomość?

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. 4 wskazówki dotyczące uchwycenia jesiennych kolorów

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Inspirowany anime efekt God Speed ​​(Adobe Premiere Pro)

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak usunąć plamę za pomocą separacji częstotliwości w Photoshopie

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  6. Recenzja:Oprogramowanie do redukcji szumów Neat Image 8

  7. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom