i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Określają, w jaki sposób kolory i tony górnej warstwy są łączone z kolorami dolnej warstwy.
* Kluczowe kategorie i ich efekty:
* normalne: Domyślnie. Górna warstwa całkowicie obejmuje warstwy poniżej, z regulacjami krycia.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Ogólnie przyciemnij obraz. Przydatne do dodawania cieni, tworzenia gęstszych tekstur i zwiększania kontrastu.
* pomnóż: Jeden z najczęściej używanych do realistycznego dodawania tekstur i cieni.
* Kolor Burn: Zwiększa kontrast i nasyca kolory. Może być dość surowe.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale mniej nasycone.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Ogólnie rozjaśnij obraz. Idealne do tworzenia najważniejszych atrakcji, dodawania świata i wytwarzania marzycielskich efektów.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dzięki czemu ciemne obszary są bardziej przezroczyste. Popularny do dodawania wycieków lub Świeci.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz, często wytwarzając efekt świecące z intensywnymi kolorami. Może łatwo przetrwać.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale mniej kontrastu i bardziej subtelnego.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększ kontrast na różne sposoby. Często używane do rzeźbienia światła i dodawania głębokości.
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, tworząc kontrast i często zwiększając szczegóły. Reaguje na podstawowe wartości tonalne.
* miękkie światło: Subtelniej niż nakładka, dodaje delikatny kontrast. Dobry punkt wyjścia do efektów malowania światła.
* Hard Light: Tworzy silniejszy kontrast i bardziej zdefiniowane krawędzie.
* grupa porównawcza (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Daj niezwykłe i często nieprzewidywalne wyniki, oparte na porównywaniu kolorów. Stosowane do efektów eksperymentalnych.
* różnica: Wskazuje kolory, w których górna warstwa różni się od dołu. Może tworzyć uderzające zmiany kolorów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim wynikiem.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływać na określone elementy kolorów. Przydatny do oceniania kolorów i regulacji zakresu tonalnego.
* hue: Zmienia odcień warstw leżących u podstaw na podstawie górnej warstwy.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie podstawowych warstw.
* kolor: Stosuje odcień i nasycenie górnej warstwy do warstw leżących u podstaw, zachowując jasność dolnej warstwy. Przydatny do oceniania kolorów.
* jasność: Stosuje jasność górnej warstwy do warstw leżących u podstaw, zachowując odcień i nasycenie dolnej warstwy. Dobry do ustalania prześwietlonej skóry.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto kilka powszechnych zastosowań z przykładami:
* Dodawanie tekstur:
* Technika: Umieść obraz tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z pomnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem.
* Jak:
1. Otwórz zarówno portret, jak i teksturę w Photoshopie.
2. Przeciągnij obraz tekstury na płótno swojego portretu.
3. Zmień rozmiar i umieść teksturę do swoich upodobań.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć. Obniżyć krycie subtelnego efektu. Eksperymentuj z nakładką lub miękkim światłem jako alternatywami.
5. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie usunąć teksturę z obszarów, których jej nie chcesz (np. Oczy, ust).
6. Użyj warstwy regulacji poziomów lub krzywych przyciętej do warstwy tekstury, aby dopracować swój zakres tonalny.
* Dlaczego to działa: Pomnóż przycieranie obrazu zgodnie z ciemnymi obszarami w teksturze, tworząc realistyczną integrację. Nakładka i miękkie światło zapewniają różne stopnie kontrastu i integracji.
* Tworzenie efektów światła i cienia (malowanie światła/unikanie i spalanie):
* Technika: Użyj warstw z pociągnięciami pędzla, aby symulować światło i cień. Użyj nakładki, miękkiego światła lub twardego światła.
* Jak:
1. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
2. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
3. Wybierz miękką pędzel z niską krycie (np. 5-15%).
4. Wybierz jasny kolor (np. Ciepły biały), aby „pomalować” światło na twarzy.
5. Wybierz ciemny kolor (np. Chłodny szary), aby „pomalować” cienie i zdefiniować kontury.
6. Powtórz kroki 3-5, stopniowo budując światło i cień.
7. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić dotknięte obszary.
* Dlaczego to działa: Nakładka i miękkie światło mieszają pomalowane pociągnięcia z bazowymi tonami, tworząc naturalnie wyglądające światło i efekt cienia.
* Dodanie klasyfikacji i stylizacji kolorów:
* Technika: Używaj warstw z wypełnieniami lub gradientami. Eksperymentuj z kolorem, odcieniem, nasyceniem lub miękkim światłem.
* Jak:
1. Utwórz nową solidną warstwę regulacji kolorów.
2. Wybierz paletę kolorów odpowiednią do pożądanego wyglądu.
3. Ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność oceny kolorów.
4. Alternatywnie użyj warstwy regulacji map gradientu, aby uzyskać bardziej złożoną ocenianie kolorów.
5. Rozważ użycie odcienia/nasycenia w celu modyfikacji poszczególnych kanałów kolorów.
* Dlaczego to działa: Kolor stosuje odcień i nasycenie wybranego koloru do obrazu, jednocześnie zachowując oryginalną jasność. Pozwala to na subtelne lub dramatyczne zmiany kolorów.
* tworzenie efektów eterycznych i marzycielskich:
* Technika: Użyj warstw z lekkimi wyciekami, światami lub niewyraźnymi elementami. Eksperymentuj z ekranem, rozjaśnieniem lub nakładką.
* Jak:
1. Dodaj warstwę zawierającą obraz wycieku światła lub stwórz własną za pomocą miękkiego pędzla o jasnym kolorze.
2. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.
3. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
4. Użyj maski warstwy, aby selektywnie usunąć efekt z niektórych obszarów.
5. Rozważ dodanie rozmycia Gaussa do warstwy szczelności światła, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Dlaczego to działa: Ekran i rozjaśnij obraz, umożliwiając płynnie wycieku światła z portretem i stworzyć miękką, marzycielską atmosferę.
* Zwiększenie szczegółów i kontrastu:
* Technika: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż filtr o wysokiej przepustce i zmień tryb mieszania.
* Jak:
1. Zduplikuj warstwę portretową (Ctrl/CMD + J).
2. Przejdź do filtra> Inne> High Pass.
3. Dostosuj suwak promienia, aż zobaczysz drobne szczegóły (zwykle około 1-3 pikseli).
4. Ustaw tryb mieszania warstwy wysokiej przepustki na nakładkę lub miękkie światło.
5. Obniż krycie, jeśli efekt jest zbyt silny.
* Dlaczego to działa: Filtr wysokiego przejścia izoluje szczegóły o wysokiej częstotliwości. Nakładka i miękkie światło łączą te szczegóły z oryginalnym obrazem, wyostrzając i zwiększając kontrast.
* Subtelne wygładzanie skóry (ostrożnie):
* Technika: Zduplikuj warstwę, nałóż rozmycie powierzchni i użyj trybu mieszania jasności, aby wygładzić odcień skóry.
* Jak:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Przejdź do filtra> Rozmycie> Rozmycie powierzchni.
3. Dostosuj promień i próg, aż skóra będzie lekko wygładzona, ale ważne szczegóły są nadal widoczne.
4. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na jasność.
5. Dodaj maskę warstwową i pomaluj oczy, usta, włosy i inne ważne szczegóły, aby przywrócić ich ostrość. Makuj także wokół krawędzi twarzy.
6. Zmniejsz krycie, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Dlaczego to działa: Rozmycie powierzchni zmiękcza skórę, podczas gdy tryb mieszania jasności pomaga zachować teksturę i zapobiec nadmiernie plastikowego wyglądu. Maskowanie jest * kluczowe *, aby uniknąć niewyraźnego, nierealnego wyglądu. To jest delikatna równowaga.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment! Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie i zobaczenie, jak oddziałują one z różnymi obrazami i warstwami.
* Użyj krycia: Dostosuj krycie warstwy trybu mieszania, aby dopracować efekt. Subtelność jest często kluczowa.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania miejsca, w którym stosuje się efekt trybu mieszania. Umożliwia to celowanie w określone obszary obrazu.
* Maski do przycinania: Maski przycinające ograniczają efekt warstwy regulacji lub warstwy do warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do celowania w określone obszary.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zachować oryginalne dane obrazu. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwale zmieniając oryginalne piksele.
* Rozważ głębokość bitu: Praca w trybie 16-bitowym zapewnia więcej informacji tonalnych i zmniejsza pasmo, szczególnie przy użyciu trybów mieszania, które tworzą subtelne gradienty.
* Naucz się skrótów klawiatury! To znacznie przyspieszy Twój przepływ pracy. (przytrzymywanie zmiany biegów i za pomocą klawiszy + lub - podczas wybierania trybu mieszania pozwala szybko przełączać się przez tryby mieszania).
* Ćwicz na różnych portretach: Różne obrazy reagują inaczej na ten sam tryb mieszanki.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i ostrożnie sprawdź wyniki regulacji trybu mieszania.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczem do osiągnięcia naturalnego i profesjonalnego wyniku.
iv. Przykład przepływu pracy (dodanie tekstury):
1. Otwórz portret i teksturę: Otwórz obraz portretowy i obraz tekstury w Photoshopie.
2. Dodaj teksturę: Przeciągnij warstwę tekstury na warstwie portretowej.
3. Wybierz tryb mieszania: Eksperymentuj z pomnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem. Mnożenie jest często dobrym punktem wyjścia.
4. Dostosuj krycie: Obniż krycie warstwy tekstury, aby realistycznie ją mieszać z portretem (np. 20-50%).
5. Dodaj maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i użyj miękkiej pędzla, aby usunąć teksturę z obszarów takich jak oczy i usta.
6. Udoskonal tony tekstur: Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych obciętej do warstwy tekstury, aby dostosować jasność i kontrast tekstury.
7. zapisz: Zapisz edytowany obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. PSD lub TIFF).
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania, możesz podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny, dodając głębokość, teksturę i artystyczny styl do zdjęć. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać swój własny unikalny styl!