Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie są potężnym narzędziem do tworzenia unikalnych i artystycznych efektów w portrecie. Pozwalają ci łączyć różne warstwy w sposób, który wykracza poza proste regulacje krycia, otwierając świat kreatywnych możliwości manipulacji kolorami, nakładania tekstury i ulepszenia atmosferycznego.
Oto rozkład, jak skutecznie używać trybów mieszania do portretu sztuki pięknej:
1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają obliczeń matematycznych na podstawie wartości pikseli warstw, aby uzyskać nowy mieszany wynik.
* Dwie kluczowe warstwy:
* Warstwa podstawowa: Warstwa, z którą się łączysz *.
* warstwa mieszania: Warstwa, która * stosuje * tryb mieszania.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. W tym miejscu możesz wybrać z różnych trybów mieszania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę jest ich wypróbowanie! Zacznij od prostego obrazu i przetestuj różne tryby na różnych warstwach.
2. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portretowaniu:
Oto podział niektórych z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretu, sklasyfikowanego według ich ogólnego efektu:
a. Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor):
* Cel: Przyciemnia obraz, porównując wartości piksela warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i wybierając ciemniejszą wartość.
* używa:
* Dodanie cieni i głębokości: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Głębokim niebieskim lub fioletowym) i ustaw tryb mieszania na „pomnóż”, aby pogłębić cienie i dodać nastrój. Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby selektywnie pomalować w cieniu.
* Dodawanie kontrastu: Subtelna warstwa „mnożą” z miękkim gradientem lub winietem może dodać kontrast i skupić uwagę na temat.
* nakładanie tekstur: Użyj „pomnóż”, aby mieszać ciemne tekstury, takie jak papierowy papier lub stare ziarno filmowe, na portret, aby uzyskać antyczny charakter. Upewnij się, że tekstura jest stosunkowo ciemna, aby uniknąć umycia obrazu.
* Rozważania: Może łatwo przewyższyć obraz, więc używaj ostrożnie i odpowiednio dostosować krycie.
b. Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolor kolor, jaśniejszy kolor):
* Cel: Rozjaśnia obraz, porównując wartości pikseli warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i wybierając lżejszą wartość.
* używa:
* Tworzenie wyświetleń i blasku: Użyj nowej warstwy, wypełnij ją jasnym kolorem (np. Żółty lub pomarańczowy) i ustaw tryb mieszania na „ekran”, aby ulepszyć podświetlenia i stworzyć subtelny blask. Maher w obszarach, w których światło naturalnie spadnie.
* Dodanie miękkości i dyfuzji: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż niewielką rozmycie Gaussa na górną warstwę i ustaw tryb mieszania na „ekran” (lub `` liglaren`), aby stworzyć miękki, marzycielski efekt. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Nakładające się wycieki światła i tekstury: „Screen” działa dobrze dla mieszania światła tekstur, takich jak wycieki światła lub bokeh na portret.
* Rozważania: Może łatwo nadmiernie eksponować obraz i zmyć detale, więc użyj ostrożności i dostosować krycie.
c. Grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):
* Cel: Zwiększa kontrast przez błyskawicę lub ciemnienie, w zależności od podstawowych wartości pikseli.
* używa:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: „Soft Light” jest często używane do delikatnego zwiększania kontrastu i dodania odrobiny uderzenia.
* dramatyczny kontrast i ostrzenie: „Nakładka” może powodować bardziej dramatyczny efekt, intensyfikując zarówno podświetlenia, jak i cienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko stać się surowy.
* Dodanie tekstury i wymiaru: Tekstury nakładki z „nakładką” lub `` soft light` dla bardziej wyraźnego i warstwowego wyglądu.
* Rozważania: Tryby te mogą szybko tworzyć trudne wyniki, więc używaj ich oszczędnie i dostosować krycie, aby osiągnąć subtelny efekt. „Nakładka” i „twarde światło” są szczególnie potężne.
d. Grupa porównawcza (różnica, wykluczenie):
* Cel: Porównuje wartości piksela warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i oblicza różnicę. Produkuje często nieoczekiwane i surrealistyczne wyniki.
* używa:
* Znalezienie subtelnych różnic: Używane do retuszowania do identyfikacji niedoskonałości.
* Efekty kreatywne i abstrakcyjne: Eksperymentuj z „różnicą” i „wykluczeniem” dla abstrakcyjnych manipulacji kolorami i surrealistycznymi efektami. Często używane w połączeniu z gradientami lub warstwami wzorzystymi.
* Rozważania: Tryby te są najlepsze do eksperymentalnych i mniej tradycyjnych stylów portretów. Mogą łatwo tworzyć wstrząsające i nieprzyjemne wyniki, jeśli nie są uważnie użyte.
e. Grupa kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność):
* Cel: Wpływa na określone aspekty koloru - odcień, nasycenie, kolor (odcień i nasycenie) i jasność.
* używa:
* Zmiana tonów kolorów: Użyj „hue”, aby zmienić ogólną paletę kolorów portretu. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem i ustaw tryb mieszania na „odcień”, aby zastosować odcień tego koloru na obraz.
* Dostosowanie nasycenia: Użyj „nasycenia”, aby zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie kolorów w portrecie. Często używane do desaturowania kolorów w określonych obszarach.
* Gradowanie kolorów: „Kolor” pozwala zastosować kolor (odcień i nasycenie) warstwy do obrazu leżącego u podstaw, zachowując jego jasność. Przydatny do subtelnej oceny kolorów.
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj `` jasności ', aby zastosować wartości jasności warstwy do obrazu leżącego u podstaw, zachowując jego kolor. Przydatne do rozjaśniania lub przyciemnienia obrazu bez zmiany odcieni.
* Rozważania: Tryby te oferują precyzyjną kontrolę nad manipulacją kolorów, ale wymagają dobrego zrozumienia teorii kolorów do skutecznego użycia.
3. Praktyczne kroki do korzystania z trybów mieszania w Portreturze Sztuki Pięknej:
1. Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio retuszowanego portretu: Tryby mieszania ulepszają istniejące elementy, więc upewnij się, że obraz podstawowy jest solidny.
2. duplikat warstwy: Pracuj niepodstancyjnie, powielając podstawową warstwę portretową przed zastosowaniem jakichkolwiek trybów mieszania. To pozwala łatwo powrócić do oryginału.
3. Utwórz warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, bilans kolorów) w połączeniu z trybami mieszania w celu dokładniejszej kontroli.
4. Eksperymentuj z gradientami: Gradienty stosowane w trybach mieszania, takich jak „mnożenie”, „ekran” lub „nakładka” mogą tworzyć piękne efekty oświetleniowe i winiety.
5. Włącz tekstury: Dodaj tekstury, takie jak papier, ziarno filmu lub grunge za pomocą trybów mieszania, takich jak `` mnożenie`, `ekran ',` `nakładka' lub` `soft light '.
6. Użyj masek: Maskowanie ma kluczowe znaczenie dla selektywnego stosowania efektów trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Użyj masek warstwowych, masek luminowości lub masek zakresu kolorów, aby ukierunkować regulacje.
7. Dostosuj krycie i wypełnij: Suwak krycia kontroluje ogólną przezroczystość warstwy mieszanej, podczas gdy suwak wypełniający wpływa na przezroczystość zawartości warstwy, ale zachowuje efekt trybu mieszania. Eksperymentuj z obiema.
8. Kolor Dodge and Burn: Bądź * wyjątkowo * ostrożnie z „kolorem Dodge” i „Kolor Burn”. Tryby te są bardzo mocne i mogą łatwo prowadzić do przesadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni. Używaj ich z bardzo małą krycie i wybiórczo pomaluj w obszarach, w których chcesz ulepszyć światło lub cień.
9. Iteruj i udoskonal: Regulacja trybu mieszania często wymagają subtelnych poprawek. Nie bój się wracać i dostosować krycie, maski, a nawet sam tryb mieszania, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
10. Rozważ ogólny nastrój: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają ogólną estetykę i nastrój, który próbujesz stworzyć.
4. Przykłady efektów portretowych sztuki przy użyciu trybów mieszania:
* Antique/Vintage Look: Nakładaj warstwę tekstur (np. Old Paper) za pomocą „pomnóż” lub `nakładka`, a następnie dostosuj ogólny napięcie kolorów za pomocą warstwy regulacji „Balance kolorów ustawiona na„ kolor ”.
* Dreny/eteryczny wygląd: Zduplikuj warstwę portretową, lekko ją rozmyj i ustaw tryb mieszania na „ekran” lub `` liglish '. Dodaj teksturę wycieku światła za pomocą „ekranu”, aby uzyskać dalszy marzycielski efekt.
* dramatyczny/nastrojowy wygląd: Pogłęb cienie za pomocą ciemnej warstwy kolorów ustawionych na „mnoż”. Zwiększ kontrast z warstwą regulacyjną „krzywości” i selektywnie rozjaśnia podświetlenia przy użyciu warstwy kolorów na „ekran”.
* kolor pop/żywy wygląd: Zwiększ nasycenie za pomocą warstwy regulacji „vibrance”. Eksperymentuj z trybem mieszania „kolor”, aby wprowadzić subtelne odlewki do różnych obszarów obrazu.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania i kombinacjami, aby rozwinąć własny styl.
* Obejrzyj samouczki: Wiele zasobów online oferuje dogłębne samouczki na temat korzystania z trybów mieszania do portretowania.
* Przeanalizuj dzieło innych artystów: Zbadaj, w jaki sposób inni fotografowie i artyści używają trybów mieszania, aby osiągnąć pożądane efekty.
* Nie bój się eksperymentować: Najbardziej kreatywne wyniki często pochodzą z niekonwencjonalnych podejść.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania portretów. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
Opanowując tryby mieszania, możesz odblokować nowy poziom kreatywnej kontroli w Photoshopie i przekształcić swoje portrety w oszałamiające dzieła sztuki. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!