1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła błyskawiczne lub stroby: Będziesz potrzebować świateł wystarczająco mocnych, aby zabłysnąć przez żele. Światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski) są dobrym punktem wyjścia. Stroby są mocniejsze i często mają bardziej zaawansowane funkcje.
* Kolorowe żele: Są to arkusze przezroczystego koloru plastiku, które przymocujesz do świateł. Możesz kupić zestawy żelowe lub poszczególne żele. Popularne marki to Rosco i Lee Filtry.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Niektóre światła błyskawiczne są wyposażone w żelowe uchwyty lub możesz użyć spinek do bielizny, taśmy Gaffera (odpornej na ciepło) lub specjalistycznych klipsów żelowych.
* światło (co najmniej 2): Aby niezależnie ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki, reflektory mogą być używane do kształtowania i kontrolowania światła z żelami i bez.
* tło (opcjonalnie): Rozważ kolor i teksturę swojego tła. Neutralne tło (biały, szary, czarny) początkowo działa najlepiej, aby żele mogły mieć maksymalny wpływ.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw, który odpowiada portretowi (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm).
* Opcjonalnie:Miernik światła: Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć światło wyjściowe lampki błyskowej.
2. Zrozumienie żeli i teorii kolorów:
* Temperatury kolorów: Żele mogą być używane do skorygowania lub zmiany temperatury kolorów. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) ogrzewa światło, podczas gdy żel CTB (niebieski temperatura kolorów) chłodzi go.
* Harmonia kolorów: Naucz się podstawowej teorii kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i kojący efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski) zapewniają bardziej żywy i dynamiczny wygląd.
* gęstość/wytrzymałość żeli: Żele są w różnych gęstościach. Żel o większej gęstości wytwarza bardziej nasycony kolor i zmniejszy przepływ światła.
* Mieszanie żeli: Możesz układać żele, aby tworzyć nowe kolory. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami.
3. Wspólne konfiguracje oświetlenia z żelami:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść światło z żelem na bok lub za tematem, dążąc do zapalania twarzy z boku. Stwarza to dramatyczny cień po przeciwnej stronie twarzy.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* konfiguracja dwóch świateł (klasyczna i wszechstronna):
* światło kluczowe: Główne światło oświetlające Twój temat. Umieść go pod kątem 45 stopni na temat. Użyj żelu, aby dodać kolor.
* wypełnij światło: Słabsze światło, często umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, używane do wypełnienia cieni. Możesz użyć do tego innego kolorowego żelu, odbłyśnika lub gołego lampy błyskowej.
* Rim Light/Hair Light: Umieść światło za tematem z żelem, aby utworzyć wokół nich kolorowy zarys.
* Konfiguracja trójklopliczna (większa kontrola i złożoność):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, zazwyczaj żelowane.
* wypełnij światło: Wypełnia się cienie, można je żel lub pozostawić nielane.
* Światło tła: Skierowane na tło, można żelać, aby utworzyć kolorowe tło lub oddzielić obiekt od tła.
4. Kroki do strzelania z żelami:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem. To poinformuje twoje wybory kolorów.
2. Ustaw światła: Umieść światła zgodnie z wybraną konfiguracją (jedno światło, dwa światło itp.).
3. Załącz żele: Zabezpiecz żele do świateł. Upewnij się, że są odpowiednio przymocowane i nie blokują czujnika Flash (jeśli dotyczy).
4. Ustaw ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100 lub 200).
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, F/8 dla większej ostrości).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: To jest ważne. Możesz użyć bilansu białego „Flash” jako punktu wyjścia. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Możesz także eksperymentować z ustawieniem równowagi białej w oparciu o kolor żelu, aby uzyskać ciekawe efekty.
5. Ustaw energię flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj lekkiego miernika do precyzji lub szympansa (przeglądaj ujęcia z tyłu aparatu) i dostosuj. Pamiętaj, że żele zmniejszą ilość wyjścia światła, więc może być konieczne zwiększenie energii błyskowej.
6. Zrób strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj kilka ujęć testowych i wyreguluj pozycje światła, zasilanie lampy błyskowej i ustawienia aparatu.
7. Dostosuj pozycje żelowe/kąty: Eksperymentuj z kątem i odległością świateł, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i intensywność koloru.
8. poza swój temat: Kieruj przedmiotem, aby stworzyć pożądany nastrój i ekspresję.
9. Strzelaj i recenzja: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dokonuj dostosowań.
10. Processing: Dostosuj kolory, kontrast i ostrość w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
5. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i prostych kombinacji żelowych, zanim przejdź do bardziej złożonych konfiguracji.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Nie bój się poruszać światłami i wypróbować różne kąty.
* Użyj siatki: Siatka przymocowana do twojego światła zawęź wiązkę światła i zapobiegnie rozlaniu światła.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora (np. Softboxa lub parasola), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Mieszanie żeli z światłem otoczenia: Spróbuj połączyć kolorowe żele z naturalnym lub sztucznym światłem otoczenia, aby uzyskać interesujące efekty. Jest to trudniejsze, ale może tworzyć unikalny wygląd.
* niedostateczny otoczenie: Często niedostosowanie światła otoczenia lekko sprawi, że żelowane kolory pojawiają się bardziej.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory żelowe mogą być niepochlebne na niektórych odcieniach skóry. Przetestuj różne kolory, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Użyj kolorowych tła: Zamiast wiązać światła skierowane na tle, możesz użyć kolorowego bezproblemowego papieru lub tła tkaniny. Może to uratować żele i potencjalnie być łatwiejsze do kontrolowania.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z żelami, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia oszałamiających portretów.
* bezpieczeństwo: Uważaj, aby nie przegrzewać lampy błyskowej. Unikaj używania żeli o wysokiej gęstości przez dłuższy czas na wysokich poziomach mocy, ponieważ może to uszkodzić sprzęt. Użyj opornej na ciepło taśmy i uchwytów.
* Obejrzyj błędy: Czasami najciekawsze wyniki pochodzą z nieoczekiwanych błędów. Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice.
Przykładowe kombinacje żelowe dla różnych nastrojów:
* dramatyczny/tajemniczy: Turkusowy i pomarańczowy, niebieski i fioletowy.
* ciepłe/romantyczne: Różowy i pomarańczowy, złoty i bursztyn.
* fajne/nowoczesne: Niebieski i zielony, cyjan i magenta.
* retro/vintage: Żółte i czerwone, sepia.
Rozumiejąc podstawy oświetlenia, teorii kolorów i odrobiny eksperymentów, możesz użyć kolorowych żeli, aby przekształcić swoje portrety w unikalne i urzekające dzieła sztuki. Powodzenia i baw się dobrze!