1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Kolorowe żele są cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle wykonane z poliestru lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* skąd je zdobyć: Sklepy fotograficzne, detaliści internetowi (Amazon, B&H), a nawet niektóre sklepy z dostawami teatralnych niosą żele. Poszukaj „żeli oświetleniowych” lub „żeli z korekcją kolorów”.
* Wielkości żelowe: Żele występują w różnych rozmiarach. Rozważ rozmiar źródła światła podczas wybierania żeli. Większe stroby potrzebują większych żeli.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Istnieją dedykowane uchwyty żelowe, które przyczepiają się do strobów lub światła błyskawicznego. Alternatywy obejmują taśmę gafferową (odporną na ciepło) lub nawet klipy. Nie pokryj całkowicie światła, jeśli robi się gorąco, aby uniknąć topienia żelu.
* strobe vs. ciągłe oświetlenie: Żele działają zarówno z Strobes (błyski), jak i ciągłe światła (panele LED itp.). Stroby oferują większą moc do przezwyciężenia światła otoczenia i zamarzania, ale ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt koloru w czasie rzeczywistym, co może być łatwiejsze dla początkujących. Uważaj na żele na gorących światłach, ponieważ mogą się topić.
2. Teoria kolorów dla portretów
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) tworzą wizualny kontrast i emocje. Korzystanie z nich w kombinacji może sprawić, że Twój temat „pop”.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni lub odcieni tego samego koloru (np. Jasnoniebieski, średnio niebieski, ciemnoniebieski) może stworzyć stylowy i elegancki wygląd.
* Temperatura kolorów: Żele można również użyć do skorygowania lub zmiany temperatury kolorów. CTO (kolorowa pomarańczowa) żele ogrzewają światło, a żele CTB (niebieska temperatura kolorowa) chłodzi je.
* Rozważania odcienia skóry: Uważaj na to, jak różne kolory oddziałują z odcieniami skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub wypłukana. Eksperymentuj i obserwuj wyniki. Ogólnie rzecz biorąc, cieplejsze kolory, takie jak pomarańcze, żółcie i czerwieni, są bardziej pochlebne. Fajne kolory mogą działać dobrze, ale wymagają dokładniejszego równoważenia z innymi elementami.
3. Podstawowe konfiguracje i techniki żelowe
* pojedynczy żel - główne światło: Umieść kolorowy żel na głównym świetle (światło kluczowe). To kąpią cały temat w tym kolorze. Dobry na odważny, dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi gęstościami żelu (jak ciemny jest żel), aby uzyskać mniej lub bardziej nasycony kolor.
* pojedynczy żel - światło tła: Umieść żelone światło za tematem, skierowane na tło. Stwarza to kolorowe tło i pomaga rozdzielić temat.
* Dwa żele - rozdzielone oświetlenie: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem, aby oświetlić obiekt z przeciwnych stron. Stwarza to uderzający, kolorowy efekt cienia. Klasyczne kombinacje obejmują:
* Niebieski i pomarańczowy (lub żółty)
* Red &Cyan
* Różowy i turkusowy
* Trzy żele (lub więcej): Bądź ambitny! Użyj głównego światła z żelem, światłem wypełnienia z innym żelem i światłem tła z innym. Daje to dużą kontrolę, ale wymaga starannego zrównoważenia, aby uniknąć chaotycznego wyglądu.
* Żelowanego światła obręczy/włosy: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, które podkreśla krawędzie ich włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* Subtelne żele: Nie zawsze wybierz super nasycone kolory. Lekko zabarwione żele mogą stworzyć bardziej subtelny i wyrafinowany efekt, zwiększając istniejącą paletę kolorów twojej sceny.
* Za pomocą siatek i snoots: Dodanie siatki lub snoot do żelowanego światła zawęź wiązkę światła, co pozwoli ci być bardziej precyzyjne z tym, gdzie spada kolor. Idealny do podkreślenia określonych obszarów twarzy lub ciała.
* Za pomocą gobos z żelami: Gobos (wzorzyste szablony) można łączyć z żelem, aby wyświetlić kolorowe wzory na temat lub tle.
4. Praktyczne wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednej lub dwóch konfiguracji żelowych i stopniowo przejdź do bardziej złożonych ustaleń.
* Strzały testowe są kluczowe: Zrób mnóstwo prób testowych, aby zobaczyć, jak żele wpływają na światło i odcień skóry pacjenta. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu (równowaga biała, ekspozycja).
* Bilans biały: Na twoją białą równowagę będzie miała duży wpływ żele.
* Auto White Balance (AWB): Często walczy z żelami i będzie próbował poprawić kolor, pokonując cel.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza opcja. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego pod żelowanym światłem, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Manual White Balance (ustawienie wstępne): Wybierz ustawienie Białej Bilansu, które jest zbliżone do koloru żelu (np. „Tungsten” dla żeli CTO).
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika, więc może być konieczne zwiększenie ISO, poszerzenie otworu lub zwiększenie mocy świateł.
* Rozważ tło: Kolor twojego tła wpłynie również na ogólny wygląd portretu. Neutralne tło pozwoli kolorom żelowym wyróżniać się bardziej.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić kolory i tony w przetwarzaniu końcowym. Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję kolorów.
* bezpieczeństwo najpierw: Użyj odpornych na ciepło żeli i nigdy nie pozostaw świateł bez nadzoru. Upewnij się, że żele nie dotykają bezpośrednio żarówki.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, miejscami docelowymi i kombinacjami. Nie bój się spróbować czegoś niekonwencjonalnego!
* Ćwicz dopasowanie kolorów: Jeśli próbujesz utworzyć określoną kolorystykę, użyj wykresu kolorów (Pantone), aby upewnić się, że żele, które wybierzesz, pasują do wizji.
* konsystencja jest kluczowa: Podczas korzystania z wielu świateł z żelami zachowaj odległość każdego źródła światła od obiektu spójnego, aby zachować spójną intensywność kolorów.
* Użyj światła: Jeśli pracujesz z złożonymi konfiguratorami, miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła każdego źródła światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk/retro: Żele turkusowe i magenta, ciemne tło, makijaż graficzny.
* Dreny/Ethereal: Pastelowe różowe i lawendowe żele, miękkie oświetlenie, płynne ubranie.
* dramatyczny/noir: Czerwone i niebieskie żele, ostre cienie, kontrastowe tekstury.
* Efekt podwodny: Niebieskie i zielone żele, subtelna dyfuzja, powolny czas otwarcia migawki dla rozmycia ruchu.
* Fire/Ice: Pomarańczowe/czerwone i niebieskie żele, kontrastuj ciepło i chłód elementów.
Rozumiejąc podstawy teorii kolorów i eksperymentując z różnymi konfiguracjami żelowymi, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Baw się dobrze!