i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą. Określają, w jaki sposób kolory i tony górnej warstwy wpływają na nią warstwy.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstw. Zobaczysz menu rozwijane, zwykle domyślnie „normalne”.
* Jak działają (uproszczone): Każdy tryb mieszania wykorzystuje określoną formułę matematyczną do łączenia wartości pikseli dwóch warstw. Stwarza to różne wyniki wizualne.
* Kluczowe pojęcia:
* Kolor podstawowy: Oryginalny kolor warstwy leżącej u podstaw.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy, która jest mieszana (ta z zastosowanym trybem mieszania).
* Kolor wyników: Kolor wynikający z mieszanki.
ii. Grupowanie trybów mieszania (i ich wspólne zastosowania):
Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcjonalności. Zrozumienie tych grup pomoże Ci wybrać odpowiedni tryb dla Twoich potrzeb.
1. grupa normalna (podstawowe warstwy):
* normalne: Tryb domyślny. Kolor mieszanki całkowicie pokrywa kolor podstawowy. Krycie steruje, jak wiele warstwy podstawowej pokazuje się.
* rozpuszcza: Tworzy ziarnisty lub spryskany efekt, w zależności od krycia. Rzadko używane w sztuce pięknej.
2. Darken Group (efekty ciemnienia): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują podstawę i mieszają kolory i zastępują jaśniejszy kolor.
* Darken: Porównuje kolory podstawy i mieszają, zachowując ciemniejsze z nich. Dobry do selektywnie przyciemniających obszarów.
* pomnóż: Mnoży podstawę i miesza kolory. Tworzy efekt ciemnienia, często używany do dodawania cieni, tekstur lub efektów spalania. Udanie wielu artystów.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy w oparciu o kolor mieszanki, zwiększając kontrast. Tworzy bardziej nasycony, intensywny efekt ciemnienia niż mnożenie. Używaj oszczędnie.
* Linear Burn: Ciemnieje kolor podstawowy, zmniejszając jasność. Tworzy ostrzejszy efekt ciemnienia niż oparzenie koloru.
3. Grupa rozjaśniająca (efekty rozjaśniające): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują podstawę i mieszają kolory i zastępują ciemniejszy kolor.
* Lighten: Porównuje kolory podstawy i mieszają, zachowując zapalniczkę. Dobry do selektywnie rozjaśniających obszary.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Tworzy efekt rozjaśniający, często używany do dodawania wyświetleń lub symulacji podwójnej ekspozycji.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy na podstawie koloru mieszanki, zmniejszając kontrast. Tworzy bardziej nasycony, intensywny efekt rozjaśniający niż ekran. Użyj ostrożnie, aby uniknąć wysadzenia w oczy.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, zwiększając jasność. Tworzy bardzo silny efekt rozjaśniający. Może łatwo powodować przycinanie (utrata szczegółów w wyznaczaniach).
4. grupa kontrastowa (dodanie kontrastu): Tryby te ogólnie zwiększają kontrast na obrazie.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary, obraz jest rozjaśniony. Jeśli jest ciemniejszy, obraz jest przyciemniony. Dodaje kontrast i może poprawić kolor. Bardzo wszechstronny tryb.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Dodaje delikatny efekt rozjaśniający lub ciemnienia. Idealne do subtelnych ulepszeń.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z ostrzejszym efektem. Tworzy bardziej dramatyczny kontrast i zmiany kolorów.
* żywe światło: Intensyfikuje kontrast poprzez spalanie lub uchylenie kolorów, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy bardzo silny i potencjalnie surowy efekt.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Zwiększa lub zmniejsza jasność kolorów, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy bardziej ekstremalny efekt niż żywe światło.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru podstawowego. Jeśli kolor mieszanki jest lżejszy niż kolor podstawowy, kolor podstawowy jest zastąpiony. Jeśli kolor mieszanki jest ciemniejszy, kolor podstawowy jest zastąpiony.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do ośmiu kolorów (czerwony, zielony, niebieski, cyjan, magenta, żółty, czarny i biały). Tworzy bardzo stylizowany i często niepożądany efekt.
5. Grupa inwersji (manipulacja kolorami i odcieniami): Tryby te wpływają przede wszystkim na kolor i odcień obrazu.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który kolor ma większą wartość jasności. Tworzy odwrócony lub negatywny efekt.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniej intensywnym efektem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
6. Grupa komponentów (kolorowa izolacja): Tryby te wpływają na elementy kolorów obrazu (odcień, nasycenie, jasność). Są one przydatne do korekcji kolorów i stylizowanych efektów.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania. Przydatny do zmiany kolorów bez wpływu na jasność lub nasycenie.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania. Przydatne do zwiększania lub zmniejszania intensywności kolorów.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność. Dobry do kolorowania czarno -białych obrazów lub korygowania odlewów kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto, w jaki sposób możesz używać trybów mieszania w swojej pracy portretowej sztuki:
* Dodawanie tekstury:
* Pomnóż/nakładkę/miękkie światło: Nakładaj warstwę tekstur (np. Papier, tkaninę, grunge) na portrecie i użyj pomnożenia, nakładki lub miękkiego światła. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanego efektu. Najpierw odwróć warstwę tekstur dla innego wyglądu.
* Tworzenie efektów światła (świeci, wycieki światła):
* ekran/add/nakładka: Utwórz nową warstwę, pomaluj w obszarach, w których chcesz światło za pomocą miękkiego pędzla (np. Używając ciepłego koloru, takiego jak pomarańczowy lub żółty). Ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj efekt świecący. Nakładka może również działać na bardziej subtelne efekty.
* Grading i tonowanie kolorów:
* kolor/miękkie światło/nakładka: Utwórz warstwę mapy gradientu. Ustaw tryb mieszania na kolor, aby uzyskać subtelny kolor kolorów lub nakładkę/miękkie światło, aby uzyskać silniejszy efekt. Eksperymentuj z różnymi kolorami gradientu. Możesz także użyć stałych warstw kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj określone kolory lub stwórz monochromatyczne wygląd.
* Podświetlanie i cieniowanie:
* mnożyć/ekran: Utwórz warstwę krzywych. Utwórz krzywą „zaciemniającą” i wypełnij maskę warstwy czarnym. Następnie pomaluj cienie białą pędzlem na masce. Użyj trybu mieszania mnożenia na warstwie. Powtórz podświetlenie przy użyciu trybu mieszania ekranu i krzywej „rozjaśniania”.
* Dodawanie głębokości i wymiaru:
* miękkie światło/nakładka: Użyj warstwy z rozmytą lub lekko zaostrzoną wersją portretu i nałóż miękkie światło lub nakładkę. Może to zwiększyć teksturę i stworzyć subtelne poczucie głębokości.
* Tworzenie efektów abstrakcyjnych:
* różnica/wykluczenie: Zduplikuj warstwę portretową i zastosuj ekstremalne regulacje do jednej z warstw (np. Odwróć kolory, posteryzuj ją). Eksperymentuj z trybami mieszania różnic lub wykluczenia dla nietypowych kombinacji kolorów i wzorów.
* Efekty podwójnej ekspozycji:
* Screen/Lighten/Nekay: Umieść swój drugorzędny obraz (np. Krajobraz, tekstura) na swoim portrecie. Spróbuj ekranu, rozjaśnij lub nakładaj tryby mieszania, aby połączyć dwa obrazy ze sobą. Dostosuj maski krycia i warstw do kontroli.
* retuszowanie skóry:
* nakładka/miękkie światło (z rozdziałem częstotliwości): Chociaż istnieją inne metody, możesz użyć nakładki lub miękkiego światła w połączeniu z rozdzieleniem częstotliwości, aby zwiększyć teksturę bez nadmiernego rozszerzania skóry.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment!: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest zabawa z nimi. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa dla Twojej wizji.
* krycie jest twoim przyjacielem: Tryby mieszania mogą być bardzo silne. Zmniejsz krycie warstwy, aby zmiękczyć efekt i uczyń go bardziej subtelnym.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę.
* Rozważ kolejność warstwy: Kolejność twoich warstw ma znaczenie. Tryby mieszania wpłyną na warstwy poniżej nich.
* Warstwy grupowe: Możesz grupować warstwy i zastosować tryb mieszania do grupy jako całości. Pozwala to wpływać na wiele warstw jednocześnie.
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) Z trybami mieszania dla nieniszczącego przepływu pracy. Pozwala to dostosować efekty później bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Unikaj nadużywania: Nie przesadzaj. Subtelne użycie trybów mieszania może ulepszyć Twoje obrazy, ale nadmierne użycie może sprawić, że wyglądają sztucznie i amatorskie.
* Rozważ swój styl: Pomyśl o ogólnej estetyce, którą próbujesz osiągnąć. Tryby mieszania można użyć do stworzenia szerokiej gamy stylów, od subtelnego i naturalnego po odważne i surrealistyczne.
* Ćwicz z różnymi obrazami: Tryby mieszania oddziałują inaczej w zależności od kolorów i tonów podstawowego obrazu. Eksperymentuj z różnymi portretami, aby zrozumieć, jak reagują.
* Użyj masek przycinania, aby kontrolować, gdzie stosuje się efekty: Może to być bardzo przydatne do stosowania trybów mieszania tylko do przedmiotu lub określonego obszaru obrazu.
v. Przykładowy przepływ pracy (dodanie tekstury):
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury (papier, tkanina, grunge itp.).
3. Umieść obraz tekstury Na szczycie warstwy portretowej.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury. Zacznij od mnożenia, nakładki lub miękkiego światła.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do kontrolowania intensywności efektu.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Pain na masce warstwy Z czarną, aby ukryć teksturę w obszarach, w których jej nie chcesz (np. Oczy, usta).
8. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury do dalszego udoskonalenia.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowy poziom. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!