Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia, które mogą znacznie zwiększyć portret sztuki. Pozwalają subtelnie manipulować kolorami, teksturami i szczegółami, tworząc unikalne i sugestywne efekty. Pomyśl o nich jako o zaawansowanych sposobach nakładania różnych elementów twojego obrazu, wpływając na sposób interakcji.
Oto rozkład, jak skutecznie używać trybów mieszania do portretów dzieł sztuki:
i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób piksele w „warstwie mieszającej” oddziałują z pikselami w „warstwie podstawowej” (warstwa pod nią). Każdy tryb używa innego wzoru matematycznego do obliczenia powstałego koloru pikseli.
* Panel trybu mieszania: Znalezione w panelu warstw (okno> warstwy). Zwykle jest to menu rozwijane oznaczone domyślnie „normalne”.
* Grupy trybu mieszania kluczy:
* normalne: Domyślnie. Całkowicie zastępuje piksele.
* Darken: Zaciemnij obraz na podstawie wartości warstwy mieszania. (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Rozjaśnij obraz na podstawie wartości warstwy mieszania. (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor)
* kontrast: Zwiększyć kontrast. (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Oblicz różnicę między kolorami podstawy a mieszanką. (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Wpływają tylko na określone elementy kolorów. (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portrecie:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania i sposób zastosowania ich do portretów:
* Ekran (Lighten Group):
* jak to działa: Rozjaśnia obraz. Im więcej jasności w warstwie mieszającej, tym bardziej rozjaśnia warstwę podstawową.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie światła i blasku: Utwórz miękki, eteryczny blask, dodając nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Jasnożółty lub pomarańczowy) i ustawiając tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność. Idealne do naśladowania miękkiego oświetlenia studyjnego lub dodania subtelnego „fantasy”.
* Usuwanie cieni: Może być używany do delikatnego rozjaśniania cieni, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć wypranego wyglądu.
* Zwiększanie informacji: Subtelny sposób na rozjaśnienie pasemek.
* pomnóż (grupa ciemnienia):
* jak to działa: Ciemnieje obraz. Im więcej ciemności w warstwie mieszającej, tym bardziej przyciemnia warstwę podstawową.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie głębokości i cieni: Dodaj warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Głębokim niebieskim lub fioletowym) i ustaw ją na mnożenie. Może to stworzyć poczucie głębi i dramatu. Uważne użycie może poprawić istniejące cienie lub stworzyć nowe.
* nakładanie tekstur: Umieść obraz tekstury nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Spowoduje to przyciemnienie podstawowych pikseli, umożliwiając subtelnie integrację z obrazem bez całkowitego zasłaniania portretu.
* Zastosowanie oceniania tonizowania/kolorów: Podobnie jak w dodaniu głębokości, można to użyć do przyciemnienia określonego koloru na twoim obrazie.
* nakładka (grupa kontrastowa):
* jak to działa: Mnoży ciemniejsze obszary i ekrany jaśniejsze obszary. Tworzy kontrast.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie kontrastu i żywotności: Zduplikuj warstwę podstawową i ustaw górną warstwę, aby nakładać się. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność efektu. Może to być szybki sposób na zwiększenie ogólnego wpływu obrazu. Uważaj, aby nie przesadzić!
* Zwiększenie szczegółów: Wyostrz swój obraz niepodatystycznie za pomocą filtra „Maski Unsharp” na zduplikowanej warstwie, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładanie lub miękkie światło. Zmniejsz krycie, aby zmiękczyć efekt.
* Malowanie w atrakcjach i cienie: Za pomocą szczotki z białym/czarnym możesz malować w podświetleniach/cieniach, aby dodać głębokość i wymiar. Ustaw warstwę, aby nakłada się na subtelny efekt.
* miękkie światło (grupa kontrastowa):
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Oświetla jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, ale z mniejszą intensywnością.
* Przypadki użycia:
* delikatne wzmocnienie kontrastu: Bardziej wybaczająca alternatywa dla nakładania się dla dodania subtelnego kontrastu.
* subtelna nakładka tekstury: Idealne do subtelnego dodawania tekstur bez zbyt ostrego.
* Dodge and Burn: Doskonałe do nieniszczącego unikania i spalania. Maluj czarną, aby spalić (ciemnie) i biały do unikania (rozjaśnianie).
* kolor (grupa komponentów):
* jak to działa: Wpływa tylko na kolor (odcień i nasycenie) warstwy podstawowej. Jasność jest zachowana.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor. Zastosuje to kolor do całego obrazu bez wpływu na kontrast lub jasność. Jest to potężna technika tworzenia określonego nastroju lub atmosfery.
* Korekta kolorów: Popraw niechciane odlewy kolorów, malując uzupełniającymi się kolorami w trybie warstwy w trybie kolorów.
* Zastosowanie kolorów: Tworzy silny, a nawet kolorowy odcień nad obrazem.
* Luminosity (grupa komponentów):
* jak to działa: Wpływa tylko na jasność (jasność) warstwy podstawowej. Kolor jest zachowany.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności i kontrastu bez wpływu na kolor: Utwórz wersję obrazu w skali szarości (obraz> Regulacje> Czarno -biały) i ustaw tryb mieszania na luminosiość. Pozwala to dostosować jasność i kontrast warstwy w skali szarości bez wpływu na kolory w podstawowym portrecie.
* Zwiększenie szczegółów: Zastosuj wyostrzenie na zduplikowaną warstwę, a następnie ustaw tryb mieszania na jasność. To wyostrza szczegóły bez wpływu na kolory, zapobiegając artefaktom kolorów.
iii. Praktyczne przykłady przepływu pracy:
Oto kilka krok po kroku przykłady włączenia trybów mieszania do przepływu pracy portretowej:
* Przykład 1:Dodanie marzycielskiego blasku:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę (Ctrl+Shift+N lub CMD+Shift+N).
3. Wypełnij nową warstwę miękkim, ciepłym kolorem, takim jak jasnożółty lub brzoskwinia.
4. Ustaw tryb mieszania nowej warstwy na „ekran”.
5. Zmniejsz krycie warstwy, aż blask będzie subtelny i przyjemny. Eksperymentuj z różnymi zmętami i kolorami.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy świecącej i pomaluj czarną, aby selektywnie usunąć blask z niektórych obszarów (np. Oczy lub ust) w razie potrzeby.
* Przykład 2:Dodanie tekstury:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury, który lubisz (np. Papier, tkanina, beton).
3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
4. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania:
* pomnóż: Ciemnieje portret, osadzając teksturę.
* nakładka: Dodaje kontrast i integruje teksturę bardziej subtelnie.
* miękkie światło: Jeszcze bardziej subtelne niż nakładka.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
6. Użyj maski warstwy, aby selektywnie usunąć teksturę z niektórych obszarów.
* Przykład 3:Gradowanie kolorów w trybie koloru:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę.
3. Wypełnij nową warstwę kolorem, którego chcesz użyć do swojej klasy kolorów (np. Stonowany turkus dla chłodnego, filmowego wyglądu).
4. Ustaw tryb mieszania nowej warstwy na „kolor”.
5. Zmniejsz krycie warstwy, aby osiągnąć pożądany kolor kolorów.
6. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować ocenę kolorów do określonych obszarów obrazu.
* Przykład 4:Dodge and Burn for Sculpting:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ma to kluczowe znaczenie dla nieniszczącego unikania i spalania.
3. Ustaw tryb mieszania szarej warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
4. Wybierz narzędzie pędzla (B).
5. Ustaw swój kolor na pierwszym planie na biały, aby uniknąć (rozjaśnij) i czarny, aby spalić (ciemne).
6. Znacząco zmniejsz krycie i przepływ pędzla (np. 5-10%).
7. Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić lub przyciemnić, aby rzeźbić światło i cienie. Skoncentruj się na zwiększeniu naturalnych konturów twarzy.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne tryby mieszania z różnymi obrazami i ustawieniami.
* start subtelny: Zwykle lepiej jest zacząć od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Zbyt silne efekty mogą wyglądać nienaturalnie.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to znacznie większą kontrolę i pozwala na udoskonalenie efektu.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Użyj warstw regulacji i duplikuj warstwy, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany lub eksperymentować z różnymi ustawieniami bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Rozważ obraz: Najbardziej skuteczne tryby mieszania będą zależeć od konkretnego obrazu, z którym pracujesz. To, co działa dobrze dla jednego portretu, może nie działać dla innego. Przeanalizuj swój obraz i zastanów się, co chcesz osiągnąć przed zastosowaniem trybów mieszania.
* krycie i wypełnienie: Zrozum różnicę między nieprzezroczystością warstw a wypełnieniem warstwy. Krycie wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy, a wypełnienie wpływa tylko na piksele na warstwie. Może to być przydatne w przypadku konkretnych efektów.
* Warstwy grupowe: Jeśli używasz wielu trybów mieszania na różnych warstwach, aby osiągnąć określony efekt, rozważ grupowanie ich razem (Ctrl+G lub CMD+G). Pozwala to traktować całą grupę jako pojedynczą warstwę i zastosować dalsze korekty.
* Poznaj matematykę (opcjonalnie): Choć nie konieczne, zrozumienie formuł matematycznych za każdym trybem mieszania może dać ci głębsze zrozumienie, jak działają. Szczegółowe wyjaśnienia tych formuł można znaleźć online.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadużywanie: Nie przesadzaj! Subtelność jest kluczem do portretowania sztuki. Unikaj ostrych lub nienaturalnych efektów.
* ignorowanie wyświetleń i cieni: Uważaj na to, jak tryby mieszania wpływają na atrakcje i cienie na swoim obrazie. Unikaj przycinania podświetleń lub blokowania cieni.
* Zastosowanie trybów mieszania na całym świecie bez masek: Zastosowanie trybu mieszania do całego obrazu bez maski może często prowadzić do niepożądanych wyników. Użyj masek, aby ukierunkować określone obszary.
* Nie eksperymentowanie: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i zobacz, co się stanie! Możesz być zaskoczony wynikami.
Podsumowując:
Tryby mieszania są cennym zasobem dla każdego fotografa portretowego sztuki przy użyciu Photoshopa. Opanowując te techniki, możesz dodać do obrazów głębokość, teksturę, nastrój i kreatywność, przekształcając je w urzekające dzieła sztuki. Praktyka i eksperymenty są kluczem do odblokowania pełnego potencjału. Powodzenia!