1. Zrozumienie podstaw
* Grupy trybów mieszania: Tryby mieszanki są pogrupowane w Photoshop na podstawie ich ogólnej funkcji. Zrozumienie tych grup pomoże Ci nawigować i przewidzieć wyniki:
* normalne: (Normalne, rozpuszczane) - podstawowe mieszanie z nieprzezroczystymi lub przezroczystych pikseli.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - ma tendencję do przyciemnienia obrazu, używając różnych metod, aby to osiągnąć.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Linear Dodge (Add), lżejszy kolor) - ma tendencję do rozjaśniania obrazu, używając różnych metod, aby to osiągnąć.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - zwiększa kontrast w oparciu o wartości lekkości warstw podstawy i mieszanki.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - odwraca kolory oparte na warstwach podstawy i mieszania.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - Łączy określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, kolor lub jasność) z jednej warstwy z drugą.
* Warstwa podstawy i warstwa mieszania: Zrozum, że tryby mieszania działają, wpływając na to, jak „warstwa mieszania” oddziałuje z „warstwą podstawową”. Warstwa mieszania to warstwa, do której stosujesz tryb mieszania. Warstwa podstawy to warstwa (-y) poniżej warstwy mieszanki.
* krycie i wypełnienie: Krycie wpływa na ogólną przezroczystość warstwy, w tym każdy zastosowany tryb mieszania. Z drugiej strony wypełnienie wpływa na przezroczystość pikseli samej warstwy, pozostawiając efekty warstwy (takie jak tryby mieszania) z pełną siłą. Eksperymentuj z obiema.
2. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto podział niektórych szczególnie przydatnych trybów mieszania i sposób ich używania:
* pomnóż:
* co robi: Ciemnieje obraz. Pomyśl o tym jak o zjeżdżalniach na projektorze. Jasne kolory mają mniejszy wpływ, a ciemne kolory znacznie przyciemniają.
* jak go używać:
* Dodanie cieni/głębokości: Utwórz nową warstwę, pomaluj ciemne odcienie (za pomocą miękkiego pędzla), w którym chcesz cieni, i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj nieprzezroczystość, aby dopracować efekt.
* Dodawanie tekstury: Nakładaj warstwę tekstur (np. Grunge, papier) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Zaciemni i zintegruje teksturę z portretem.
* ulepszanie i poparzenie: Może być używany do przyciemnienia spalonych obszarów podczas unikania i oparzenia.
* Ekran:
* co robi: Rozjaśnia obraz. Odwrotność mnożenia. Ciemne kolory mają mniejszy wpływ, a jasne kolory znacznie się rozjaśniają.
* jak go używać:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę, pomaluj odcienie światła, w którym chcesz podświetlenia, i ustaw tryb mieszania na ekran.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Nakładaj lekko rozmytą i rozjaśnioną wersję portretu (lub lekkiej tekstury) z ekranem.
* Dodanie wycieków światła: Umieść zdjęcie wycieku światła na warstwie i ustaw tryb mieszania na ekran, aby uzyskać realistyczny efekt.
* ulepszanie i poparzenie: Można użyć do rozjaśniania unikalnych obszarów podczas unikania i oparzenia.
* nakładka:
* co robi: Tryb wzmacniający kontrast, który zarówno przyciemnia, jak i rozjaśnia, w zależności od tonów warstwy mieszanki. Kolory jaśniejsze niż 50% szare rozświetlenie, a kolory ciemniejsze niż 50% szaro ciemnie.
* jak go używać:
* Dodawanie kontrastu i bogactwa: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) o bardzo małym promieniu (1-3 pikseli), a następnie ustaw tryb mieszania na nakładkę. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanego poziomu kontrastu.
* Dodanie subtelnej tekstury: Nakładaj warstwę tekstur za pomocą nakładki. Tekstura będzie mieszać się w bardziej szczegółowy sposób niż z mnożeniem lub ekranem.
* Kreatywna ocena kolorów: Użyj mapy gradientu i ustaw tryb mieszania, aby nakładać, aby dodać subtelne odcienie kolorów.
* miękkie światło:
* co robi: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje łagodniejszego kontrastu i przesunięcia tonalnego.
* jak go używać:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Podobne do techniki nakładki, ale z mniej wyraźnym efektem.
* Dodanie miękkich tonów kolorów: Nakładaj warstwę kolorów z miękkim światłem dla delikatnej oceny kolorów.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add):
* co robi: Intensywnie rozjaśnia obraz, często prowadząc do wysadzonych wrabia i bardziej surrealistycznego, świecącego efektu. Liniowy Dodge ma tendencję do generowania jaśniejszych, bardziej intensywnych wyników niż koloru.
* jak go używać:
* Dodanie dramatycznego światła: Używaj oszczędnie i strategicznie, aby dodać intensywne atrakcje lub symulować źródła światła.
* Tworzenie efektu „Bloom”: Podobne do dodania najważniejszych, ale z bardziej eterycznym i świecącym wynikiem. Używaj na nowej warstwie o niewielkiej kryciu.
* Kolor Burn/Linear Burn:
* co robi: Zmara obraz intensywnie, zwiększając nasycenie i tworząc spalony, prawie retro wygląd. Oparzenie liniowe zwykle powoduje ciemniejsze, bardziej intensywne wyniki niż oparzenie koloru.
* jak go używać:
* Dodawanie dramatycznych cieni: Używaj oszczędnie i strategicznie, aby pogłębiać cienie i stwórz bardziej dramatyczny nastrój.
* Dodanie vintage wygląd: Może być stosowany do symulacji starej folii lub technik drukowania w stylu vintage.
* hue:
* co robi: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszanki, zachowując jasność i nasycenie warstwy podstawowej.
* jak go używać:
* Zmiana koloru włosów/oczu: Wybierz włosy lub oczy, utwórz nową warstwę, pomaluj pożądany kolor i ustaw tryb mieszania na Hue.
* Gradowanie kolorów: Użyj z solidnymi warstwami kolorów lub mapami gradientu, aby dostosować ogólną paletę kolorów obrazu.
* Nasycenie:
* co robi: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie odcień i jasność warstwy podstawowej.
* jak go używać:
* Zwiększenie lub zmniejszenie nasycenia: Utwórz nową warstwę, pomaluj obszary, które chcesz nasycić/desaturować z pożądanym poziomem koloru i nasycenia, i ustaw tryb mieszania na nasycenie.
* selektywne korekty kolorów: Udoskonalenie nasycenia koloru w określonych obszarach portretu bez wpływu na odcień lub jasność.
* kolor:
* co robi: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność warstwy podstawowej.
* jak go używać:
* Gradowanie kolorów: Podobnie jak odcień i nasycenie, jest to potężne do dostosowania ogólnej palety kolorów.
* Przycieranie obrazów: Dodaj subtelny odcień do całego obrazu lub określonych obszarów.
* jasność:
* co robi: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* jak go używać:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj z czarno -białą warstwą, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemniać obszary bez zmiany koloru.
* Drobne kontrast: Kontroluj wartości jasności bez zakłócania informacji o kolorze.
3. Wskazówki i techniki przepływu pracy
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami podczas korzystania z trybów mieszania. Umożliwia to łatwe dostosowanie lub usuwanie efektu bez zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować tryby mieszania tylko do określonych obszarów. Utwórz nową warstwę nad warstwą, na którą chcesz wpłynąć. Następnie kliknij prawym przyciskiem myszy nową warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Nowa warstwa wpłynie teraz tylko na warstwę bezpośrednio poniżej niej.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
* krycie i wypełnienie: Użyj krycia i wypełnij, aby dopracować intensywność trybu mieszania.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować lub usunąć efekty trybu mieszania w określonych obszarach.
* Tryby mieszania pogrupowania: Spróbuj gniazdować warstwy w grupach i zastosować tryb mieszania do * grupy * zamiast poszczególnych warstw. Może to stworzyć interesujące efekty.
* Łączenie trybów mieszania: Usuń wiele warstw o różnych trybach mieszania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Używaj LUTS w połączeniu z trybami mieszania do zaawansowanej oceny kolorów. Ustaw warstwę LUT na tryb mieszania, taki jak kolor, jasność lub miękkie światło.
* start subtelny: Często najskuteczniejsze tryby mieszania są te, które są stosowane subtelnie. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (takie jak krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) mogą również mieć zastosowane tryby mieszania, co daje jeszcze większą kontrolę nad obrazem.
* przed i po: Widoczność warstwy włącz i wyłącz, aby zobaczyć wpływ trybu mieszania.
* Rozważ historię: Wybrane tryby mieszania powinny wspierać ogólną estetykę i narrację o swoim portrecie sztuki.
Przykładowy przepływ pracy do dodania marzycielskiego efektu:
1. Duplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (Filtr> Blur> Gaussian Blur) do zduplikowanej warstwy (promień 5-10 pikseli, w zależności od rozmiaru obrazu).
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran.
4. Zmniejsz krycie rozmytej warstwy do około 20-50%, aby zmiękczyć efekt i zapobiec jego zbytnim przytłaczaniu.
5. Dodaj maskę warstwy Do niewyraźnej warstwy i pomaluj czarną szczotką, aby usunąć efekt z obszarów, które chcesz pozostać ostre, takie jak oczy i kluczowe rysy twarzy.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc różne grupy i ich funkcje oraz stosując powyższe wskazówki, możesz znacznie podnieść portret sztuki i stworzyć oszałamiające, wizualnie przekonujące obrazy.