1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Cienkie arkusze kolorowego półprzezroczystego materiału umieszczonego przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor. Występują w różnych kolorach, gęstościach i rozmiarach.
* źródło światła: Będziesz potrzebować jednego lub więcej źródeł światła. Mogą to być stroby, światła błyskawiczne, a nawet ciągłe światła (chociaż żele mogą topić się z gorącymi światłami, więc bądź ostrożny).
* Uchwyty żelowe: Dołączają one bezpiecznie żel do twojego źródła światła. Występują w różnych formach, od prostych gumek po dedykowane przyczepności błyskawiczne lub stroboskopowe.
* Podstawy teorii kolorów:
* Kolory podstawowe (czerwony, niebieski, żółty): Podstawowe kolory.
* Kolory wtórne (zielony, pomarańczowy, fioletowy): Stworzone przez mieszanie dwóch podstawowych kolorów.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Tworzą wysoki kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i bardziej miękki wygląd.
2. Potrzebny sprzęt:
* źródła światła: Najczęstsze są światła błyskowe (błyski) lub stroby. Można użyć ciągłych świateł, ale pamiętaj o gromadzeniu ciepła.
* Kolorowe żele: Kup różne kolory. Dostępne są zestawy filtrów żelowych i dobry punkt wyjścia. Poszukaj odpornych na ciepło żele.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki mogą dalej kształtować i kontrolować światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes): Aby bezprzewodowo wyzwala błysk poza kamerą.
* kamera: Z kontrolą trybu ręcznego.
* cel bilansu białego (opcjonalnie): Pomaga ustawić dokładną równowagę białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostszy punkt początkowy. Umieść żelone światło na jedną stronę tematu.
* Eksperymentuj z kolorem: Pojedynczy czerwony żel może stworzyć dramatyczny, prawie nieziemski charakter. Pojedynczy niebieski żel może wywołać poczucie smutku lub spokoju.
* różni się odległość i kąt: Przesuń światło bliżej lub dalej i zmień kąt, aby zobaczyć, jak wpływa na pokrycie i intensywność koloru.
* Rozważania w tle: Zwykłe białe lub szare tło pokaże kolor bardziej widoczny. Ciemniejsze tła pochłoną więcej koloru.
* Dwa światła z uzupełniającymi się żelami: Klasyczna kombinacja. Umieść jedno światło z czerwonym żelem po jednej stronie, a drugie światło z zielonym żelem na drugim. Stwarza to silny wizualny kontrast.
* Zrównoważyć intensywność: Może być konieczne dostosowanie mocy każdego światła, aby osiągnąć pożądaną równowagę między dwoma kolorami.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z ustawieniem świateł nieco za przedmiotem, aby stworzyć oświetlenie obręczy.
* Dwa światła z analogicznymi żelami: Stwórz bardziej miękki, bardziej harmonijny wygląd. Na przykład niebieski i zielony lub żółty i pomarańczowy.
* Wash Wash: Cel żelowane światło na tle, aby stworzyć kolorowe tło.
* Użyj wielu świateł: Użyj różnych kolorowych żeli na osobnych światłach, aby stworzyć efekt gradientu.
* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie światła bliżej tła spowoduje bardziej intensywne mycie koloru. Przeniesienie go dalej zmiękczy efekt.
* światło światła włosów/obręczy: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy efekt światła obręczy. To oddziela podmiot od tła.
* Żel jako modyfikator: Umieść żel nad snootem lub siatką, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę kolorowego światła. Jest to świetne do podkreślenia określonych obszarów twarzy lub ciała.
* Mieszanie żeli: Połącz dwa żele nad tym samym źródłem światła, aby stworzyć nowe kolory. Uważaj na utratę światła podczas układania żeli.
4. Kreatywne podejścia i pomysły:
* Podwójna ekspozycja: Utwórz podwójną ekspozycję w aparacie, przy użyciu różnych kolorowych żeli dla każdej ekspozycji.
* sylwetki: Umieść kolorowy żel na świetle tła i strzel na sylwetkę tematu na kolorowym tle.
* Wzory abstrakcyjne: Wzory projektu na temat przy użyciu gobo (szablon) w połączeniu z kolorowym żelem.
* Dopasowywanie motywu: Wybierz kolory pasujące do ogólnego motywu lub nastroju, który próbujesz przekazać.
* Cyberpunk/sci-fi: Blues, fiolety, róże i neony.
* vintage/retro: Ciepłe żółcie, pomarańcze i czerwone.
* Dreny/Ethereal: Pastelowe kolory, takie jak jasnoniebieski, różowy i lawenda.
* Dramatyczne oświetlenie: Wysoki kontrast między kolorami, niedoświetlony obiekt, ciężkie cienie. Pomyśl o noir z kolorowymi światłami.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Testuj i dostosuj w razie potrzeby. Lżejsze żele są często bardziej pochlebne.
5. Rozważania techniczne:
* Bilans biały: Automatyczna równowaga białej aparatu prawdopodobnie będzie walczyć z kolorowymi żelami. Ustaw niestandardowy bilans białych za pomocą celu bilansu białego lub dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Strata światła: Żelowe pochłaniają światło, więc musisz zwiększyć moc źródła światła. Im ciemniejszy żel, tym więcej światła pochłonie.
* ciepło: Nadmierne ciepło może uszkodzić lub stopić żele. Użyj żeli zaprojektowanych do rodzaju używanego światła i unikaj umieszczania ich zbyt blisko żarówki.
* dyfuzja: Dodanie dyfuzji (takiego jak papier do śledzenia lub panel dyfuzora) przed żelowanym światłem może zmiękczyć kolor i stworzyć bardziej równy rozprzestrzenianie się.
* żele korekcji kolorów: Podczas gdy nacisk kładziony jest na kreatywne kolory, posiadanie kilku żeli korekcyjnych kolorów (CTO, CTB) może być przydatne do dopasowywania temperatury kolorów świateł do światła otoczenia.
6. Processing:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej szczegółowy wygląd.
* Masowanie: Utwórz maski w Photoshopie lub Lightroom, aby selektywnie zastosować korekty kolorów do określonych obszarów obrazu.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Kluczem do kreatywnego używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i wypróbowanie różnych kombinacji. Nie bój się przełamać zasad i zobaczyć, co możesz stworzyć.
* start proste: Zacznij od jednego żelu i stopniowo dodaj więcej kolorów i złożoności.
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Mam jasny pomysł na nastrój i estetykę, którą próbujesz osiągnąć, zanim zaczniesz strzelać.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i równowagę kolorów.
* obserwuj: Spójrz na przykłady portretów za pomocą kolorowych żeli, aby uzyskać inspirację.
* Rozważ swój temat: Ubranie, makijaż i włosy obiektu mogą wpływać na to, w jaki sposób kolory oddziałują z obrazem.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze pamiętaj o cieple z świateł i używaj odpowiednich uchwytów żelowych, aby zapobiec im upadku.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia naprawdę unikalnych i urzekających portretów. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!