czego potrzebujesz:
* Photoshop (najlepiej najnowsza wersja)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz portret, który chcesz wzmocnić.
* Obraz nakładki: Może to być wszystko, od tekstur (grunge, papier, chmury), wycieków światła, bokeh, elementów kwiatowych, wzorów, a nawet abstrakcyjnych obrazów. Możesz znaleźć bezpłatne zdjęcia nakładki online (wyszukasz „bezpłatne nakładki Photoshopa”, „Bezpłatne tekstury”, itp.) Lub kup je na stronach internetowych. Upewnij się, że obraz nakładki jest przyzwoitą rozdzielczością.
kroki:
1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:
* Otwórz zarówno swój portret, jak i obraz nakładki w Photoshopie. Przejdź do plik> Otwórz i wybierz swoje obrazy.
2. Umieść nakładkę na swój portret:
* Skopiuj nakładkę: Wybierz okno obrazu nakładki. Naciśnij Ctrl+A (Windows) lub cmd+a (mac) Aby wybrać cały obraz. Następnie naciśnij ctrl+c (Windows) lub cmd+c (Mac) Aby to skopiować.
* wklej nakładkę: Przejdź do okna obrazu portretowego. Naciśnij ctrl+v (Windows) lub cmd+v (mac) Aby wkleić nakładkę na nową warstwę nad portretem.
3. Zmień rozmiar i umieść nakładkę:
* Aktywuj narzędzie transformacji: Naciśnij ctrl+t (Windows) lub cmd+t (mac) . To umieści obciążające pudełko wokół warstwy nakładki.
* Zmiana zmian i obracaj: Przytrzymaj shift Klucz podczas przeciągania rąk narożnych w celu proporcjonalnego rozmiaru nakładania się (w celu uniknięcia zniekształceń). Możesz także obrócić nakładkę, przesuwając kursor nieznacznie poza uchwyt narożny, aż zobaczysz zakrzywioną strzałkę, a następnie klikając i przeciągając.
* Repozycja: Kliknij w polu ograniczającym i przeciągnij, aby zmienić położenie nakładki.
* zatwierdź transformację: Gdy jesteś zadowolony z rozmiaru i pozycji, naciśnij Enter popełnić transformację.
4. Zmień tryb mieszania:
* Znajdź panel warstw: Zwykle jest to po prawej stronie ekranu. Jeśli tego nie widzisz, przejdź do okna> warstwy .
* Wybierz warstwę nakładki: Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Wybierz tryb mieszania: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (jest to domyślny tryb mieszania). Kliknij to menu rozwijane. Pojawi się lista trybów mieszania.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: To jest * najważniejsza * część! Przejdź przez tryby mieszania i zobacz, który najlepiej działa na Twój obraz i nakładkę. Niektóre powszechnie używane tryby mieszania dla nakładek obejmują:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, często używany do wycieków światła i bokeh.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, przydatny do tekstur i grunge.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, często daje silny efekt.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Lighten: Tylko rozjaśnia piksele.
* Darken: Tylko przyciemnia piksele.
* Color Dodge: Rozjaśnia i nasyca kolory poniżej.
* Kolor Burn: Ciemnieje i nasyca kolory poniżej.
* Zwróć uwagę na efekt: Tryb mieszania dramatycznie zmienia sposób, w jaki nakładka oddziałuje z portretem. „Najlepszy” tryb mieszania zależy całkowicie od obrazu i wyglądu.
5. Dostosuj krycie:
* Kontroluj siłę: W panelu warstw, poniżej rozwijania trybu mieszania, znajduje się suwak „krycia”. Obniż krycie, aby efekt nakładki był bardziej subtelny. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
6. Maskowanie (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Dodaj maskę warstwy: Pozwala to selektywnie ukryć części nakładki. W panelu warstw, z wybraną warstwą nakładki, kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* maluj czarną, aby ukryć: Wybierz narzędzie pędzla ( b klawisz). Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny. Pomaluj maskę warstwową (biały prostokąt), aby ukryć nakładkę w tych obszarach. Na przykład możesz usunąć nakładkę z twarzy pacjenta, aby utrzymać go w czystości.
* maluj białą, aby ujawnić: Jeśli chcesz przywrócić część nakładki, którą ukryłeś, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj maskę warstwy.
* Użyj miękkich pędzli: Aby uzyskać bardziej naturalną mieszankę, użyj miękkiej krawędzi (opuść ustawienie „twardości” w ustawieniach pędzla).
* Dostosuj krycie pędzla: Obniżenie krycia pędzla pozwala stopniowo gromadzić maskę.
7. Dostosowanie koloru nakładki (opcjonalnie):
* Warstwa regulacji odcienia/nasycenia: Przejdź do warstwy> nowa warstwa regulacji> Hue/nasycenie . Upewnij się, że sprawdzone jest pole „Użyj poprzedniej warstwy, aby utworzyć maskę przycinania”. Zapewni to, że warstwa regulacji wpływa tylko na warstwę nakładki poniżej niej.
* Eksperymentuj z odcieniem, nasyceniem i lekkości: Dostosuj te suwaki, aby zmienić kolor nakładki. Na przykład możesz desaturować nakładkę, aby uczynić ją bardziej subtelną, lub zmienić odcień, aby pasował do palety kolorów twojego portretu.
8. Dalsze korekty (opcjonalnie):
* Warstwa regulacji krzywych: Podobnie jak odcień/nasycenie, możesz dodać warstwę regulacji krzywych (przycięta do warstwy nakładki), aby dostosować kontrast i jasność nakładki.
* Warstwa regulacji poziomów: Kolejna opcja dostosowywania jasności i kontrastu.
* wyostrzenie: Jeśli nakładka jest nieco rozmyta, możesz wypróbować lekko wyostrzanie filtra (Filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp). Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może stworzyć artefakty.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz obraz portretu i lekkiego wycieku.
2. Wklej nakładkę wycieku światła na portret.
3. Zmień rozmiar i ustaw wyciek światła.
4. Zmień tryb mieszania na „ekran”.
5. Obniż krycie do 60%.
6. Dodaj maskę warstwową i pomaluj miękką czarną szczotką wokół twarzy obiektu, aby usunąć wyciek światła z tego obszaru.
Wskazówki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Używanie warstw regulacji i masek warstw jest *nieniszcząca *. Zawsze możesz wrócić i zmienić ustawienia później.
* eksperyment! Kluczem do tworzenia niesamowitych nakładek jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania, zmętnienia i technik maskowania. Nie bój się próbować różnych rzeczy.
* Użyj nakładek wysokiej jakości: Niski lub źle wykonane nakładki będą wyglądać pikselowane i nieprofesjonalnie.
* Rozważ skład: Pomyśl o tym, jak nakładka uzupełnia skład twojego portretu. Nie tylko losowo uderzaj.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze nakładki to te, które są ledwo zauważalne. Ulepszają obraz, nie rozpraszając uwagi.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i kolory w nakładce. Spróbuj stworzyć poczucie harmonii kolorów.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz wiele warstw regulacji wpływających na nakładkę, wybierz wszystkie te warstwy (w tym nakładka) i naciśnij Ctrl+G (Windows) lub CMD+G (MAC), aby je zgrupować. Dzięki temu panel warstw jest uporządkowany. Następnie możesz zastosować maskę jednorodną do grupy, aby wpływać na wszystkie warstwy jednocześnie.
* Używaj gradientów w maskach: Zamiast malować pędzlem, spróbuj użyć narzędzia gradientu w masce warstwy. Może to powodować płynne przejścia między nakładką a oryginalnym obrazem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających efektów nakładki.
Ten samouczek stanowi podstawowe ramy. Gdy zdobywasz doświadczenie, rozwiniesz własne techniki i styl. Powodzenia!