i. Zrozumienie trybów mieszania:
* jak działają: Tryby mieszania obliczają wartość koloru piksela na warstwie aktywnej na podstawie wartości koloru odpowiedniego piksela na warstwie (leżących w warstwie. Wykonują operacje matematyczne, co prowadzi do różnych wyników wizualnych.
* Organizacja w Photoshopie: Grupy Photoshopa łączą tryby w odrębne kategorie:
* normalne: Obejmuje „normalne” i „rozpuść”. „Normalne” jest domyślne i nie zmienia podstawowych pikseli. „Rozpuszcza się” tworzy efekt pikselowy na podstawie krycia. Rzadko używane do portretów sztuki.
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* Darken: Porównuje wartości pikseli i utrzymuje ciemniejsze z nich.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstw, co powoduje ciemniejszy obraz. Często używane do cieni i intensyfikowania kolorów.
* Kolor Burn: Przyciemnia kolory podstawowe, zwiększając kontrast w oparciu o kolor mieszanki.
* Linear Burn: Dmurtuje kolory podstawowe, zmniejszając jasność w oparciu o kolor mieszanki.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor między kolorem mieszanki a kolorem podstawowym.
* Lighten: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz.
* Lighten: Porównuje wartości pikseli i utrzymuje lżejsze z nich.
* Ekran: Mnoży odwrotność wartości kolorów, co powoduje jaśniejszy obraz. Idealne do tworzenia lekkich wycieków lub dodawania blasku.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory podstawowe, zmniejszając kontrast na podstawie koloru mieszanki.
* liniowy Dodge (Add): Oświetla kolory podstawowe, zwiększając jasność w oparciu o kolor mieszanki. Może stworzyć bardzo jasne i intensywne atrakcje.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor między kolorem mieszanki a kolorem podstawowym.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, przyciemniającego ciemności i rozjaśniające światła. Wrażliwy na wartości kolorów i może tworzyć silne kontrasty.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej miękkim efektem. Przydatny do subtelnych ulepszeń.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z bardziej intensywnym efektem.
* żywe światło: Zwiększa kontrast bardziej agresywnie niż twarde światło.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Zwiększa jasność ciemnych kolorów i zmniejsza jasność jasnych kolorów.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od koloru mieszanki. Zastępuje ciemne kolory mieszanką, jeśli kolor mieszanki jest ciemniejszy niż kolor podstawowy, i zastępuje jasne kolory kolorem mieszania, jeśli kolor mieszanki jest jaśniejszy niż kolor podstawowy.
* Hard Mix: Stwarza bardziej ekstremalny efekt z widocznymi tylko kolorami podstawowymi.
* Inwersja: Te tryby odwracają kolory.
* różnica: Pokazuje różnicę między dwoma kolorami. Tworzy interesujące zmiany kolorów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność. Idealne do kolorowania czarno -białych obrazów.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
ii. Typowe techniki portretów sztuki:
1. Dodanie tekstury:
* jak: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, farba, płótno) nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania:
* pomnóż: Ciemnieje obraz i dodaje ciemne obszary tekstury.
* nakładka: Stwarza bardziej złożony efekt, podkreślając zarówno jasne, jak i ciemne obszary tekstury. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* miękkie światło: Bardziej subtelne niż nakładka.
* Wskazówki:
* Użyj tekstur o wysokiej rozdzielczości.
* Descytuj warstwę tekstur, jeśli chcesz bardziej subtelny efekt.
* Dostosuj kontrast i jasność tekstury, aby lepiej ją zintegrować.
* Eksperymentuj z maskami warstw, aby selektywnie zastosować teksturę. Zamasuj twarze, jeśli tekstura jest zbyt silna.
2. Tworzenie lekkich wycieków i spojrzeń:
* jak: Użyj obrazów wycieków światła (łatwo znalezionego online lub stworzonego) lub szczotkowania w lekkich obszarach miękkim pędzlem.
* Tryby mieszania:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dodając wycieki światła.
* add (liniowy Dodge): Jeszcze jaśniejszy niż ekran; Używaj ostrożnie.
* nakładka: Może dodać subtelne atrakcje lub bardziej dramatyczne efekty.
* Wskazówki:
* Wybierz wycieki światła, które uzupełniają kolory twojego portretu.
* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie pojawiają się wycieki światła, koncentrując się na krawędziach lub obszarach zainteresowania.
* Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać realistyczny efekt.
3. Zwiększenie koloru i nastroju:
* jak: Użyj map gradientu, warstw wypełnienia kolorów lub warstw regulacji (krzywe, poziomy, bilans kolorów, selektywny kolor itp.).
* Tryby mieszania:
* kolor: Zmienia kolor warstwy leżącej u podstaw bez wpływu na jej jasność. Doskonałe do dodawania tonowania kolorów.
* hue: Zmienia tylko odcień (kolorowy odcień) podstawowej warstwy.
* Nasycenie: Zmienia tylko nasycenie (intensywność) koloru.
* miękkie światło/nakładka: Subtelnie ulepsza istniejące kolory i dodaje kontrastu.
* jasność: Wpływa na wartości jasności, ale nie kolory. Przydatne do dostosowania ogólnego kontrastu bez zmiany równowagi kolorów.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi mapami gradientu dla różnych palet kolorów.
* Użyj warstw wypełnienia kolorów o niskiej kryciu i trybie mieszania „kolorów” dla subtelnych odlewów kolorów.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować regulacje kolorów. Zamknij odcienie skóry, jeśli przesunięcie kolorów jest zbyt drastyczne.
4. Dodanie głębokości i wymiaru:
* jak: Użyj technik Dodge i Burn.
* Tryby mieszania:
* nakładka lub miękkie światło: Tworzy subtelne cienie i atrakcje.
* Wskazówki:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością i ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Dodge (rozjaśnij) i Burn (Darken) na tej warstwie, aby nie-przedstronnie dodać cienie i podświetlenia.
5. Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego wyglądu:
* jak: Użyj duplikatów warstw i efektów rozmycia.
* Tryby mieszania:
* Ekran: Rozjaśnia obraz i tworzy efekt świecący.
* miękkie światło: Dodaje subtelną marzycielską jakość.
* Wskazówki:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur) na duplikat warstwy.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie rozmytej warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie usunąć efekt z ostrych szczegółów, takich jak oczy.
6. Izolowanie i podkreślenie określonych kolorów (zaawansowane):
* jak: Użyj kombinacji regulacji odcienia/nasycenia i trybów mieszania.
* Tryby mieszania:
* kolor: Zastosować tylko informacje o kolorze z regulacji.
* Wskazówki:
* Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia i wybierz kolor, który chcesz odizolować. Zwiększ nasycenie i dostosuj odcień.
* Ustaw tryb mieszania na kolor, aby zastosować zmianę koloru tylko w obszarach dotkniętych regulacją odcienia/nasycenia.
* Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić efekt i izolować określone obszary.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
1. Nieniszcząca edycja:
* Użyj warstw regulacji: Zawsze używaj warstw regulacji (poziomy, krzywe, odcień/nasycenie itp.) Zamiast bezpośrednio modyfikowanie danych pikseli oryginalnego obrazu. Pozwala to dostosować lub usunąć efekty później bez uszkodzenia oryginału.
* Pracuj z inteligentnymi obiektami: Konwertuj warstwę tła na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy> Konwertuj na inteligentny obiekt). Pozwala to zastosować filtry nie-niszczące i ponownie edytować je później.
2. Eksperymentacja jest kluczowa:
* Testuj różne tryby: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne tryby i zobacz, jakie wyniki otrzymasz.
* Dostosuj krycie: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Często subtelny efekt jest bardziej skuteczny niż zbyt dramatyczny. Obniż krycie warstwy mieszanej, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania efektu i zapobiegania niechcianym artefaktom.
* Utwórz maski przycinania: Maski do przycinania pozwalają zastosować tryb mieszania tylko do warstwy bezpośrednio pod nią.
3. Rozważ swój temat i styl:
* Dopasuj tryb do celu: Tryb mieszania „właściwy” zależy od efektu, który próbujesz osiągnąć.
* subtelność jest ważna: W portrecie sztuki pięknej często delikatny dotyk jest bardziej skuteczny niż ciężki.
* Utrzymuj realizm: Nawet przy efektach artystycznych staraj się utrzymać poczucie realizmu, szczególnie w odcieniach skóry i rysach twarzy.
4. Organizacja:
* Nazwij swoje warstwy: Podaj swoje warstwy opisowe nazwy, abyś wiedział, co robi każda warstwa (np. „Tekstura - grunge”, „Light Leak - lewa strona”, „kolorowy ton - niebieski”).
* Warstwy grupowe: Grupa powiązane warstwy razem (warstwy grupy), aby zorganizować panel warstw. Pozwala to również zastosować maskę warstwową do całej grupy.
iv. Przykłady użycia trybu mieszania w Portreturze Sztuki:
* Tworzenie vintage wygląd: Dodaj mapę gradientu odcieniową i ustaw tryb mieszania na „Kolor” lub „Nakładanie” z niskim krycie.
* Dodanie dramatu i kontrastu: Użyj warstwy regulacji poziomów lub krzywych w trybie mieszania „nakładki” lub „miękkiego światła”.
* Dodanie efektu malarskiego: Zastosuj teksturę płótna lub pociągnięć pędzla i ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładkę”.
* Dodawanie właściwości światła i eterycznych: Nałóż niewyraźną, jasną warstwę i ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „Lighten”.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z bilansą kolorami lub selektywnymi warstwami regulacji kolorów, używając trybów mieszania „kolorów” lub „odcienia”.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i baw się dobrze!