1. Kontroluj swoje światło:Blackout jest kluczem, a następnie modyfikatory
* Blackout jest fundamentalne: Dramatyczne portrety często kwitną w kontrolowanym świetle. Zacznij od sprawiania, że twój pokój był jak najbardziej ciemny. Użyj zasłon zaciemniających, grubych koców, a nawet tymczasowych pokryw kartonowych, aby zablokować wszystkie światło zewnętrzne. To pozwala budować oświetlenie od zera.
* Wybierz źródło światła: Pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne to świetny punkt wyjścia. Ciągłe światła LED mogą również działać, szczególnie dla początkujących, którzy chcą zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Jakość światła jest ważniejsza niż moc na tym etapie.
* modyfikatory mastering: Modyfikatory są kluczowe dla kształtowania dramatycznego światła. Rozważ te:
* siatki: Siatki zawężają wiązkę światła, tworząc skupione baseny światła i silnych cieni. Jest to niezbędne do dramatycznych portretów. Użyj siatki na głównym świetle, aby wyrzeźbić twarz.
* snoots: Podobnie jak siatki, snoots tworzą bardzo skoncentrowaną, okrągłą pulę światła. Świetnie podkreślają określone cechy, takie jak oczy lub usta.
* softboxes (z siatkami): Mała softbox z siatką może zapewnić bardziej miękkie, bardziej pochlebne źródło światła, jednocześnie utrzymując kierunkowość i kontrolę.
* parasole (stosowane strategicznie): Choć ogólnie znane z bardziej miękkiego światła, parasole mogą być stosowane w technice „pitania” (podnosząc krawędź światła na obiekt), aby stworzyć bardziej stopniowy i dramatyczny upadek.
2. CHORPACE CHĘDZY:Sculpt with Contrast
* konfiguracja jednorodka (najpierw IT): Dramatyczne portrety nie wymagają wielu świateł. Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła jest często bardziej skuteczne. Skoncentruj się na opanowaniu wzorów cienia i ich kształtowaniu twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami (z boku, powyżej lub poniżej), aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* Zwróć uwagę na Faloff: Falefff to przejście od światła do cienia. Szybszy upadek (nagła zmiana) tworzy więcej dramatu. Odległość między źródłem światła a przedmiotem wpływa na spadek. Bliżej =szybszy upadek.
* Używaj szczelnie reflektorów (lub wcale): Podczas gdy reflektory mogą wypełniać cienie, bądź ostrożny. Zbyt dużo światła wypełnienia może zmniejszyć dramat. Jeśli używasz reflektora, ustaw go daleko lub użyj ciemnego odbłyśnika (jak szara karta), aby subtelnie podnieść cienie bez ich eliminowania. Czasami przyjęcie ciemności jest kluczowe.
* Tło ma znaczenie: Mroczne lub czarne tło jest często idealne do dramatycznych portretów, ponieważ pomaga podmiotowi wyróżniać się i nasila cienie. Możesz użyć tła ciemnego materiału, pomalowanej ściany, a nawet po prostu zdystansować obiekt wystarczająco daleko od jaśniejszej ściany, że wpada w cień.
3. Garderoba, makijaż i pozowanie:Wzmocnij dramat
* odzież z teksturą: Wybierz odzież z teksturą (skóra, aksamit, koronka), które złapią światło i cienie, dodając głębokość i wizualne zainteresowanie. Ciemniejsze kolory (czarne, głębokie czerwone, blues) mają tendencję do zwiększania dramatycznego charakteru.
* makijaż do definicji: Dramatyczny makijaż może znacznie zwiększyć portret. Skoncentruj się na konturowaniu, aby wyrzeźbić twarz, podkreślać kości policzkowe i definiowanie oczu. Głębokie, bogate kolory warg również działają dobrze.
* pozowanie z zamiarem: Kieruj przedmiotem pozowania w sposób, który podkreśla kąty i tworzy silne linie. Pomyśl o spojrzeniu podmiotu - przeszywającego wyglądu, przemyślanym spojrzeniu w dół lub ukrytej twarzy mogą przyczynić się do dramatu. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ciała i umieszczaniem ręki.
4. Strzelaj w surowym i po przetwarzaniu:Dostosuj wygląd
* strzelaj w formacie surowym: Strzelanie w RAW pozwala uchwycić maksymalną ilość informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, kontrastu i koloru.
* podkreśl kontrast i szczegóły: Podczas przetwarzania skoncentruj się na zwiększeniu kontrastu i wydawaniu szczegółów. Zwiększ jasność lub suwaki ostrości, aby dodać definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Dodge and Burn (subtelnie): Technikę Dodge and Burn może być stosowana do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów obrazu, dalszego rzeźbienia twarzy i podkreślenia cieni. Użyj tej techniki z lekkim dotykiem.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramatyczny efekt, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając światło i cień. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
5. Eksperymentuj i analizuj:
* Nie bój się złamać zasad: Są to wytyczne, a nie sztywne zasady. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, modyfikatorami i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Po każdym sesji ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia. Co działało dobrze? Co można poprawić? Zwróć uwagę na wzory światła, cienie i ogólny nastrój obrazu. Najlepszym sposobem nauki jest wykonanie i analiza wyników.
* Inspiracja jest kluczowa: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania. Nie kopiuj bezpośrednio, ale używaj ich pracy jako inspiracji do rozwijania własnego stylu.
Koncentrując się na kontrolowaniu światła, obejmując cienie i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Powodzenia!