i. Przygotowanie i organizacja
1. Importuj i zorganizuj:
* import: Zacznij od zaimportowania obrazów portretowych do Lightroom. Przejdź do *pliku> Zaimportuj zdjęcia i wideo *.
* Organizacja: Użyj folderów i kolekcji, aby uporządkować swoje portrety. Twórz foldery na podstawie dat, pędów lub klientów. Użyj kolekcji do grupowania obrazów do określonych projektów lub wyborów. Ułatwia to później znalezienie i praca ze zdjęciami.
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe, aby później wyszukać obrazy. Słowa kluczowe, takie jak „Portret”, „Studio”, „Outdoor”, „Family”, „Indywidualny” i odpowiednie terminy opisowe.
* Copyright: Rozważ zastosowanie informacji o prawach autorskich podczas importu.
2. Culling (wybór najlepszych zdjęć):
* Szybka recenzja: Użyj modułu biblioteki, aby szybko przewijać swoje obrazy. Naciśnij klawisz „P”, aby oznaczyć swoje ulubione obrazy (flaga Pick) lub klawisz „X”, aby odrzucić niechciane obrazy. Możesz także użyć systemu oceny gwiazd.
* Sprawdź fokus: Powiększ, aby sprawdzić skupienie, szczególnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla udanego portretu.
* wyrażenie i pozowanie: Oceń wyrażenie, pozę i ogólny skład.
* Spójność: Wybierz obrazy, które są spójne pod względem oświetlenia i ogólnego wyczucia, jeśli planujesz je razem przetworzyć.
* Filtr: Po oznaczeniu wyborów użyj filtra biblioteki, aby wyświetlić tylko wybrane zdjęcia (flagowane obrazy), aby można je edytować.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)
1. Korekta profilu:
* Włącz korektę profilu: W module programu przewijaj w dół do panelu korekty soczewek. Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): Jeśli automatyczne korekty nie są w porządku, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winietowanie i aberracja chromatyczna w panelu korekty soczewek.
2. Biała równowaga:
* Auto White Balance (punkt początkowy): Wypróbuj ustawienie bilansu białego „automatyczne” w panelu podstawowym. Czasami działa dobrze, czasem nie.
* Eyedropper Tool (kolorowy picker): Kliknij narzędzie EyedRopper obok ustawień bilansu białego. Idealnie kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jeśli taki jest). Uważaj, aby nie kliknąć czystych białych podświetleń, ponieważ może to zrzucić kolor.
* Slowery temp i odcieni: Użyj suwaka (temperatury), aby dostosować ogólne ciepło lub chłód obrazu. Użyj suwaka odcienia, aby dostosować tony zielone lub magenta. Kluczowe są subtelne korekty. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dobrym punktem wyjścia jest często dążenie do nieco cieplejszych odcieni skóry.
3. Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Pamiętaj o przycinaniu (utraty szczegółów) na atrakcjach i cienie. Miej oko na histogram.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dostosować różnicę między atrakcjami i cieniami. Niewielki wzrost kontrastu może często zwiększyć głębokość.
* Podprawy: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub atrakcje skóry. Przeniesienie go w lewo może przywrócić szczegóły.
* Shadows: Użyj suwaka Shadows, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary obrazu i ujawnić więcej szczegółów w cieniu.
* białe: Kontroluj najjaśniejsze obszary obrazu i pomóż zapobiec przycinaniu w wyznaczaniach.
* czarne: Kontroluj najciemniejsze obszary obrazu i pomóż zapobiec przycinaniu w cieniu.
4. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze lub bardziej miękkie. Używaj oszczędnie! Zbyt wiele może wyglądać ostro. Niewielkie zmniejszenie przejrzystości może być dobre dla zmiękczania skóry, szczególnie u starszych osób.
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach. Może być przydatny do wydawania szczegółów w odzieży lub włosach.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz w mglistych warunkach. Unikaj nadużywania go, ponieważ może on tworzyć nienaturalne wyniki.
5. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Regiony: Użyj regionów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje dla wyświetleń, świateł, ciemności i cieni. Subtelny „S-curve” może dodać kontrast, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Kanały RGB: Dostosuj określone kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopracować równowagę kolorów.
iii. Ukierunkowane korekty
Lightroom zapewnia potężne narzędzia do dostosowywania określonych obszarów portretu. Narzędzia te znajdują się na pasku narzędzi nad panelem podstawowym (okrąg ze znakiem Plus dla szczotki regulacyjnej, filtra stopniowanego i filtra promieniowego).
1. pędzel regulacyjny:
* Rozmiar pędzla i piórko: Dostosuj rozmiar pędzla i piór (miękkość krawędzi szczotki), aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* przepływ i gęstość: Dostosuj przepływ (szybkość zastosowania regulacji) i gęstość (maksymalna wytrzymałość regulacji). Zacznij od niższych wartości i stopniowo buduj efekt.
* Wspólne zastosowania:
* Zmiękczenie skóry: Nieco zmniejsz jasność i/lub teksturę na skórze. Uważaj, aby skóra wyglądała na plastikową lub niewyraźną.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby ukształtować twarz i stworzyć atrakcje i cienie. Nieco zwiększ ekspozycję na Dodge, zmniejsz się do oparzenia.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększaj narażenie, kontrast i jasność, aby oczy popłynęły. Dodaj odrobinę ostrzenia.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i/lub jasność ust, aby dodać kolor i definicję.
2. Filtr dyplomowy:
* tworzenie gradientu: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć stopniową regulację w części obrazu. Filtr stosuje regulację w sposób stopniowany.
* Wspólne zastosowania:
* regulacja nieba: Zaciemnij niebo, dodaj kontrast lub dostosuj kolor nieba.
* Dodawanie winietting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy:
* tworzenie elipsy: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór. Regulacja jest stosowana wewnątrz lub na zewnątrz elipsy.
* Wspólne zastosowania:
* Dodanie winiety: Podobne do filtra stopniowego, ale o bardziej okrągłym lub eliptycznym kształcie. Wybierz „Invert Mask”, aby zastosować winietę poza wyborem.
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij obszar wokół tematu, aby zwrócić na nich uwagę.
iv. Regulacja kolorów
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj dominujący kolor określonych zakresów kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Przydatny do dostrajania odcieni skóry, kolorów odzieży i kolorów tła.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Zmniejszenie nasycenia może stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Przydatne do rozjaśniania lub przyciemniania określonych kolorów.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT), aby bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję, klikając i przeciągając obraz. Jest to intuicyjny sposób na wprowadzenie kolorów.
2. Panel oceniania kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Przypisz określone kolory do cieni, środkowych i podpisów obrazu. Jest to potężne narzędzie do tworzenia spójnej palety kolorów.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki do mieszania i równowagi, aby kontrolować, w jaki sposób oceny kolorów łączą się ze sobą.
* global: Dostosuj ogólną ocenę kolorów obrazu.
v. Szczegóły i wyostrzenie
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Maskowanie ma kluczowe znaczenie dla portretów! Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże, które obszary są ostrzane. Zamekaj obszary skóry, aby uniknąć nadmiernego wybuchu. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu, rzęsach i włosach.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może nadmiernie zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
vi. Efekty i końcowe akcenty
1. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno, aby stworzyć wygląd przypominający film. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj winietę (przyciemnienie lub rozjaśnienie krawędzi), aby zwrócić uwagę na temat.
2. Panel transformacji (opcjonalnie):
* Pionowe i poziome suwaki: Jeśli perspektywa jest wyłączona, użyj pionowych i poziomych suwaków, aby ją poprawić.
* z przewodnikiem pionowo: Użyj narzędzia kierowanego pionowego do precyzyjnej korekcji perspektywy, rysując linie wzdłuż elementów pionowych i poziomych.
vii. Oszczędzanie i eksport
1. Zapisz swoje ustawienia: Utwórz ustawienie wstępne do edycji portretowej, jeśli znajdziesz przepływ pracy, który lubisz.
2. Eksport:
* plik> Eksportuj .
* Wybierz folder: Wybierz folder docelowy dla eksportowanych obrazów.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w przypadku użytkowania sieci i ogólnego udostępniania. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych i dalszej edycji w innym oprogramowaniu.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na wysokim poziomie (np. 80-100), aby zminimalizować artefakty kompresji.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazów w określonym celu (np. Web), sprawdź pole „Zmiana zmiany rozmiaru, aby dopasować” i określ wymiary.
* Wyostrzenie wyjściowe: Rozważ dodanie wyostrzenia wyjściowego dla określonego medium wyjściowego (ekran lub druk). Wybierz „Standard” do użytku internetowego.
* metadane: Wybierz, które metadane zawierają na eksportowanych obrazach.
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
Wskazówki i najlepsze praktyki dotyczące edycji portretów:
* start subtelny: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Łatwiej jest dodać więcej niż zabrać zbyt wiele.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, czerwono lub szara.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowite przekształcenie go. Unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre, ekspresyjne oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być świetnym sposobem na przyspieszenie przepływu pracy, ale nie polegaj na nich na ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz portrety, tym lepiej się przy tym będziesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Rozważ wiek pacjenta: Edycja skóry na starszych tematach powinna być delikatniejsza w celu zachowania naturalnych zmarszczek i charakteru.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety w Lightroom. Powodzenia!