REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć obraz, aby obiekt wyglądał profesjonalnie i dopracowany, ale chcesz również zachować ich naturalny wygląd i uniknąć nadmiernego przetwarzania. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie:

1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom. Utwórz nowy system katalogu lub folderów, aby utrzymać zorganizowane pliki. Użyj słów kluczowych (np. „John Doe”, „Zespół marketingowy”, „Nazwa firmy”), aby łatwo znaleźć określone obrazy później.

2. Początkowy Cull: Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Poszukaj ostrego skupienia, dobrych wyrażeń, pochlebnych pozy i odpowiedniego oświetlenia. Użyj flag „Pick” i „Odrzuć” (klawisze P i X), aby usprawnić ten proces.

3. Biała regulacja bilansu: Przed zanurzeniem się w szczegółowe edycje znajdź neutralny punkt (jak biała koszula lub szara ściana) na obrazie, aby dostosować bilans biały. Użyj narzędzia EYEDROPPER w panelu „podstawowym”, aby wybrać obszar neutralny. W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry.

ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

1. Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Pomaga to skorygować wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie obiektywu. Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykryje go automatycznie.

2. Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Nie nadmiernie eksponuj, ponieważ może to zmyć szczegóły.

3. Contrast: Dodaj niewielką ilość „kontrastu”, aby zwiększyć głębokość obrazu. Bądź ostrożny, aby nie przesadzić, co może prowadzić do ostrych cieni.

4. Podprawy i cienie: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Suwak „cieni” podnosi cienie, ujawniając szczegóły w ciemniejszych obszarach, takich jak pod brodą lub wokół oczu. Te regulacje są kluczowe dla równomiernego oświetlenia.

5. białka i czarni: Dostosuj suwaki „białych” i „czarnych”, aby ustawić ogólny ton i uderzenie obrazu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdzie przycinanie (utrata szczegółów) występuje na wyświetleniach i cienie.

6. jasność i tekstura: Te suwaki są potężne, ale powinny być używane oszczędnie.

* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Używaj ostrożnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Niewielkie wzmocnienie może zwiększyć szczegóły.

* tekstura: Zwiększa drobniejsze szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast. Jest to ogólnie bezpieczniejsze w użyciu niż przejrzystość portretowania.

7. Vibrans and Neatation:

* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie. Jest to bezpieczniejszy sposób na zwiększenie koloru bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność kolorów. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.

iii. Korekty ukierunkowane:

1. Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów (klucz q), aby usunąć wszelkie skazy, zbłąkać włosy lub rozproszenie uwagi na tle. Ustaw rozmiar i krycie odpowiednio dla precyzyjnej kontroli. Zwróć uwagę na bezproblemowe połączenie skorygowanego obszaru z otaczającą skórę lub tło.

2. pędzel regulacyjny: Szczotka regulacyjna (klucz K) jest niezbędny do ukierunkowanych edycji.

* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o nieco negatywnej przejrzystości i ostrości oraz zmniejszonej teksturze, aby subtelnie zmiękczyć skórę. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna. Zmień szczotkę mocno, aby połączyć efekt. W razie potrzeby zmniejsz również atrakcje na czole.

* rozjaśnij oczy: Użyj małego pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji, zwiększonymi pasemkami oraz odrobiną nasycenia i przejrzystości, aby oczy popłynęły. Bądź subtelny! Lekko może również pomóc w ostrzeniu oczu.

* Darken Dystrybuce: Użyj pędzla z nieco ujemną ekspozycją na przyciemnienie wszelkich rozpraszających elementów w tle lub na odzieży.

* Dodge and Burn: Subtelnie używaj pędzli z lekko dodatnią (ujemną) lub ujemną (spalonymi) ekspozycją na kształt twarzy i poprawić cechy. Skoncentruj się na subtelnych atrakcjach na kościach policzkowych i pod kością brwi oraz lekkie przyciemnienie pod linią szczęki, aby je zdefiniować.

3. Filtr dyplomowy: Filtr absolwentowy (klawisz M) może być używany do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła lub do utworzenia subtelnej winiety.

iv. Gradowanie kolorów:

1. HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie. Pozwala to dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) określonych kolorów. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i żółte odcienie, ponieważ wpływają one na odcienie skóry.

* Pomarańczowy/żółty odcień: Dostosuj je subtelnie, aby uzyskać naturalny odcień skóry.

* Orange/Yellow Luminance: Dostosuj je, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Rozjaśnianie może zmniejszyć wygląd zmarszczek i przebarwień.

* konsystencja odcienia skóry: W przypadku strzelania do grupy zwróć uwagę na zapewnienie podobnych odcieni skóry we wszystkich przedmiotach.

2. Panel oceniania kolorów (opcjonalnie): Użyj tego panelu, aby dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, śródmieściu i wyświetleń dla określonej estetyki. Zasadniczo nie jest to konieczne dla korporacyjnych strzałów w głowę, ale bardzo subtelny dotyk może dodać ciepła lub chłodu.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

1. Panel detali: Wyostrzenie jest niezbędne, ale nadmierne wybuch może prowadzić do artefaktów.

* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (np. 40-60).

* promień: Ustaw mały promień (np. 0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli.

* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby dodać ostrzenie do drobniejszych szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz AlT/Option, ciągnąc suwak maskujący, aby odizolować wyostrzenie tylko do ważnych obszarów, takich jak oczy i włosy, i unikaj wyostrzania gładkiej skóry.

2. Redukcja szumu: Jeśli obraz ma zauważalny szum, użyj suwaków redukcji szumów.

* Luminance: Zmniejsz szum luminancji (ziarnistość).

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamy kolorów).

vi. Eksportowanie:

1. Ustawienia pliku:

* Format pliku: JPEG to dobry wybór do ogólnego użytku. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji.

* Kolor Space: SRGB jest standardem dla drukowania internetowego i ogólnego.

* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.

2. Rozmiar obrazu:

* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „Szerokość i wysokość” i określ pożądane wymiary (np. 500 pikseli szerokości, 750 pikseli wysokości do użytku witryny).

* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania, a 72 DPI jest wystarczające do sieci.

3. Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone zastosowanie. „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.

Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu podmiotu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.

* Zachowaj naturalną teksturę: Nie usuwaj całej tekstury skóry. Pozostawienie pewnej konsystencji ma kluczowe znaczenie dla naturalnego wyglądu.

* konsystencja jest ważna: Jeśli edytujesz partię strzał w głowę, utwórz ustawienie wstępne z podstawowymi regulacjami i zastosuj ją do wszystkich obrazów. Następnie w razie potrzeby dokonaj indywidualnych korekt.

* Monitoruj kalibrację: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych na swoich edycjach, aby uzyskać nową perspektywę.

* Zrozum preferencje klienta: Zapytaj klienta, czy mają one jakieś konkretne preferencje lub wytyczne dotyczące tego, jak chcą, aby ich strzały w głowy wyglądały. Niektóre firmy mogą mieć ścisłe wytyczne marki.

* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy podczas edytowania strzał w głowę. Unikaj dokonywania znaczących zmian, które zmieniają wygląd pacjenta w sposób wprowadzający w błąd lub zwodniczą.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i pochlebne obrazy, które spełniają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalności i uniknąć nadmiernego przetwarzania.

  1. Jak utworzyć upływ czasu za pomocą Lightroom i LRTimelapse

  2. 5 dobrych powodów, dla których powinieneś uzyskać najnowszą aktualizację programu Lightroom

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Jak uchwycić lepszy dźwięk przy biurku

  2. FCP X:Utwórz efekt Chroma-Key (zielony ekran)

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak zostać pełnoetatowym edytorem wideo

  6. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  7. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom