i. Zrozumienie podstaw
* Moduł opracowywania Lightroom: Poczuj się komfortowo z elementami sterującymi. Przeglądaj każdy suwak i zrozum, jak wpływa na obraz.
* Charakterystyka obrazu: Rozpoznaj, w jaki sposób różne obrazy reagują na te same ustawienia. Czynniki takie jak oświetlenie, odcień skóry i odzież podmiotowa wpłyną na ostateczny wynik.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomaga tworzyć przyjemne wizualnie i harmonijne ustawienia wstępne. Rozważ relacje między kolorami i ich wpływem na nastrój.
ii. Planowanie wstępnego
* Zdefiniuj swój styl: Na jaką estetykę zamierzasz? Czy chcesz wygląd vintage, żywy i nowoczesny charakter, nastrojowy i desaturowany ton, czy coś zupełnie innego?
* Zidentyfikuj swoje obrazy docelowe: Pomyśl o rodzajach portretów, które zwykle kręcisz (np. Naturalne światło na świeżym powietrzu, portrety studyjne, wewnętrzne ze sztucznym światłem). Pomoże to dostosować ustawienie wstępne do określonego scenariusza.
* Wybierz punkt początkowy: Możesz zacząć od domyślnego ustawienia Lightroom, kolejnego ustawienia, który lubisz lub całkowicie nietknięty obraz. Zaczynając od zera daje najwięcej kontroli.
iii. Kluczowe korekty w Lightroom
Oto podział niezbędnych korekt i sposób, w jaki można je twórczo wykorzystywać do ustawień portretowych:
* Basic Panel:
* Temperatura i odcień: Kontroluj ogólną obsadę kolorów. Ciepłe tony (wyższa temperatura) często tworzą pocieszający charakter, a chłodniejsze tony mogą być bardziej dramatyczne. Odcień dostosowuje równowagę między zieloną a magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedośrednich (stracić szczegóły cienia).
* kontrast: Wpływa na różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Wyższy kontrast tworzy odważniejszy wygląd, a niższy kontrast zmiękcza obraz.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (takich jak skóra lub niebo).
* Shadows: Ujawnij szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Dostosuj skrajności zasięgu tonalnego. Użyj ich uważnie, aby dodać uderzenie lub stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje definicję do środkowych. Używaj go oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry. Negatywna jasność zmiękcza obraz.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez przesyłania już nasyconych kolorów (takich jak odcienie skóry).
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko prowadzić do nienaturalnej skóry.
* krzywa tonowa: Tutaj możesz stworzyć subtelne, ale potężne zmiany tonu.
* Krzywa punktowa: Dostosuj ogólny kontrast, tworząc obrzeżę S (więcej kontrastu) lub odwrotną klawisz S (mniej kontrastu).
* Krzywe specyficzne dla kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie niezależnie, aby stworzyć zmiany kolorów i unikalne tony. Na przykład podnoszenie czerwonego kanału w cieniu może dodać ciepły, vintage.
* HSL / Color Panel: Zapewnia szczegółową kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
* hue: Przesuwa sam kolor (np. Uczynienie czerwieni bardziej pomarańczowymi lub bluesowymi bardziej cyjanami).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Jest to szczególnie przydatne w przypadku odcieni skóry. Na przykład zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić skórę.
* Gradowanie kolorów: Umożliwia dodanie kolorów do cieni, śródmieściu i podświetleń osobno. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami lub subtelnymi zmianami tonalowymi.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość obrazowi, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie selektywnie (np. Tylko do oczu).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może spowodować utratę szczegółów. Szczególnie ważna jest redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsz kolory wokół krawędzi.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj do obrazu teksturę przypominającą film. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
iv. Techniki kreatywne i pomysły
* Vintage/Film Look:
* Niższy kontrast.
* Dodaj ziarno.
* Użyj ciepłych tonów (zwiększ temperaturę).
* Lekko desaturatowe kolory.
* Podnieś czarne w krzywej tonowej.
* Dodaj niewielką winietę.
* Matte Look:
* Niższy kontrast.
* Podnieś Czarne znacznie w krzywej tonowej.
* Dodaj odrobinę negatywności.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Zwiększ ekspozycję.
* Zmiękcza atrakcje.
* Niższy kontrast nieznacznie.
* Utrzymuj kolory czyste i żywe.
* Moody/Dark:
* Zmniejsz ekspozycję.
* Zwiększ kontrast.
* Desaturate kolory.
* Pogłębiaj cienie.
* b &w (czarno -biały):
* Przelicz na czarno -biały za pomocą miksera B&W.
* Dostosuj indywidualne suwaki kolorów, aby kontrolować zakres tonalny czarno -białego obrazu.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Regulacja odcienia skóry:
* Skoncentruj się na pomarańczowym i żółtym panelu HSL.
* Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność tonów skóry.
* Bądź subtelny! Przetwarzana skóra wygląda nienaturalnie.
* kolorowe kolory:
* Selektywnie zwiększ nasycenie jednego lub dwóch kolorów (np. Niebieski dla oczu, czerwony dla ust).
* Desaturuj inne kolory, aby wyróżnić wybrane kolory.
v. Tworzenie i oszczędzanie ustawień wstępnych
1. Dostosuj swój obraz: Edytuj zdjęcie do swoich upodobań, eksperymentując z powyższymi technikami i pomysłami.
2. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do modułu Rozwoju.
* W panelu wstępnym (lewa strona) kliknij ikonę „+”.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Vintageportrait”, „Highkey_outdoor,” „Moodyb &W”).
* Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo dobrym pomysłem jest odznaczenie „równowagi białej” i „transformacji” (chyba że chcesz, aby te konkretne poprawki były zastosowane do wszystkich obrazów).
* Kliknij „Utwórz”.
vi. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: To jest kluczowe! Zobacz, jak przypisany wygląda na różne odcienie skóry, warunki oświetleniowe i podmioty.
* Dokonaj korekt: Jeśli ustawienie wstępne nie działa idealnie na każdym obrazie, nie bój się go dostosować. Po zastosowaniu ustawienia wstępnego można dostosować indywidualne ustawienia w module programu.
* iterate: Kontynuuj udoskonalanie ustawień wstępnych na podstawie twojego doświadczenia. Im więcej ich używasz, tym lepiej zrozumiesz ich mocne i słabe strony.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* bądź subtelny: Zacznij od małych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd. Przetwarzane obrazy rzadko są atrakcyjne.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Często są najważniejszym aspektem portretu.
* Użyj selektywnych korekt: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego, aby ukierunkować określone obszary obrazu.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wybuchy powoduje niechciane artefakty.
* mniej jest często więcej: Dobry ustawienie wstępne zwiększa naturalne piękno obrazu bez całkowitej zmiany.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. W ten sposób odkrywasz swój unikalny styl.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich wygląd za pomocą własnych ustawień.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij się z katalogiem Lightroom i ustawień wstępnych, aby uniknąć ich utraty.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Po opracowaniu kolekcji wysokiej jakości ustawień wstępnych możesz rozważyć sprzedaż ich online.
viii. Zaawansowane rozważania
* Kalibracja kamery: Eksperymentuj z panelem kalibracji aparatu, aby dostosować podstawowe renderowanie kolorów aparatu. Może to być przydatne do tworzenia spójnego wyglądu w różnych kamerach lub do naśladowania wyglądu zapasów filmowych.
* Wersja procesowa: Pamiętaj o wersji procesowej, której używa Lightroom (znaleziony w panelu kalibracji kamery). Starsze wersje procesowe mogą inaczej uwzględniać niektóre korekty.
* Integracja przepływu pracy: Zastanów się, jak Twoje ustawienia pasują do ogólnego przepływu pracy. Czy chcesz je zastosować jako punkt wyjścia, a następnie dokonać dalszych korekt, czy też chcesz, aby były rozwiązaniem jednego kliknięcia?
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kreatywne i unikalne zaprogramowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu wyraźnego stylu wizualnego. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!