1. Kontroluj swoje światło (przede wszystkim):
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety kwitną przy precyzyjnej kontroli światła. Inwestuj w zasłony zaciemnienia, grube koce, a nawet ciemne prześcieradła, aby całkowicie zablokować światło otoczenia pochodzące z okien lub innych źródeł. Chcesz mieć pełną kontrolę nad światłem kształtującym Twój temat.
* Modyfikatory światła są Twoim najlepszym przyjacielem: Pomyśl poza gołą żarówką. Tutaj dzieje się dramat.
* siatki: Siatki skupiają światło na wąskiej wiązce. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia wyraźnych atrakcji i cieni oraz zapobiegania rozlewie światła na tle. Pomyśl o siatkowanych softboxach lub snootach.
* snoots: Podobnie jak siatki, Snoot kieruje ścisłą wiązką światła. Idealny do podkreślenia określonych funkcji (takich jak oczy lub ramię).
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły przymocuj do źródła światła i pozwalają kształtować światło, blokując jego części. Przydatne do tworzenia precyzyjnych linii światła i cienia.
* parasole (stosowane strategicznie): Podczas gdy softboxy są często preferowane do dramatycznej pracy, parasole mogą być używane do szerszego, bardziej miękkiego światła po modyfikowaniu kartami odbijania. Srebrne parasole dają bardziej uderzające, bardziej kontrasty światło niż białe.
2. Obejmij jedno źródło światła lub niskie oświetlenie:
* Master One Light Najpierw: Nie czujesz, że potrzebujesz tonę sprzętu, aby zacząć. Nauka manipulowania pojedynczym źródłem światła jest kamieniem węgielnym dramatycznego portretu. Ćwicz Feathering (pod kątem światła nieco od obiektu, aby stworzyć stopniowe upadek) i pozycjonowanie w celu wyrzeźbienia twarzy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Oznacza to ciemne i nastrojowe. Wystaw na najważniejsze informacje o twarzy poddanego, pozwalając cieniom upaść głęboko. To tworzy poczucie tajemnicy i głębi. Pomyśl o oświetleniu z boku lub nieco za przedmiotem, aby podkreślić kształt i kontur.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła kluczowego. Wysoki i z boku może tworzyć dramatyczne cienie pod nosem i kościami policzkowymi. Niski i z boku może stworzyć bardziej niesamowity lub teatralny efekt. Pamiętaj, że umieszczenie jest wszystkim!
3. Tła ma znaczenie (zachowaj proste i ciemne):
* ciemne substancje stałe są twoim sojusznikiem: Czarne lub bardzo ciemnoszare tło jest idealne do dramatycznych portretów. Umożliwia to pop -pop i minimalizuje rozproszenie uwagi. Tle tła tkanin (takich jak aksamit lub muślin) mogą być przystępne i łatwe do przechowywania.
* odległość tworzy głębokość: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby zapobiec rozlaniu światła. Pomaga to utrzymać ciemność i separację. Możesz także użyć GOBO (wycięcie umieszczone przed światłem) do projekcji kształtów lub wzorów na tle, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie, jednocześnie utrzymując ciemny ton.
* Użyj oszczędnie świateł tła: Jeśli chcesz dodać subtelne światło akcentujące do swojego tła, użyj go z ekstremalną starannością. Zachowaj to bardzo słabo i rozważ użycie żelu, aby dodać nutę koloru.
4. Pozowanie i ekspresja są kluczowe:
* Komunikuj zamiar: Omów pożądany nastrój z modelem, zanim zaczniesz kręcić. Dramatyczne portrety opierają się na silnych wyrażeniach i celowym pozowaniu.
* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty twarzy, szyi i ramion. Lekkie przechylenie głowy mogą radykalnie zmienić nastrój. Rozważ postawianie tematu w sposób, który podkreśla silne jawliny lub inne znane cechy.
* oczy są oknem: Skoncentruj się na uchwyceniu atrakcyjnego spojrzenia. Eksperymentuj z różnymi liniami oka (patrząc bezpośrednio w kamerę, patrząc lekko itp.). Catchlights (odbicia źródła światła w oczach) są niezbędne do dodania życia i blasku.
* Język dłoni i ciała: Nie zaniedbuj rąk! Mogą dodać do narracji. Eksperymentuj z rozmieszczeniem dłoni wokół twarzy, szyi lub ramion. Uważaj na ogólną postawę ciała, zapewniając, że przekazuje pożądane emocje.
5. Processing to twój ostatni dotyk:
* objęcie kontrastem: Dramatyczne portrety często korzystają z wyższego kontrastu. Dostosuj atrakcje, cienie i białe/czarne w oprogramowaniu do edycji, aby poprawić nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz i dodając głębokość. Jest to potężna technika udoskonalania wzorów światła i cienia stworzonych podczas sesji zdjęciowej.
* wyostrzenie celów: Wyostrz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach. Nadmierne wywarcie może zrujnować portret, więc użyj go oszczędnie.
* subtelna ocena kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój. Fajne tony mogą stworzyć poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony mogą dodać odrobinę dramatu i intensywności.
Koncentrując się na kontroli światła, prostych konfiguracjach, silnym pozowaniu i przemyślanym przetwarzaniu, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które urzekają Twoich widzów, nawet w ograniczonej przestrzeni. Powodzenia i baw się dobrze!