i. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiedni portret: Grunge najlepiej działa z portretami, które mają już postać lub mają na celu przekazanie określonego nastroju (poważny, introspektywny, zbuntowany itp.). Portrety z dramatycznym oświetleniem lub interesującymi teksturami w ubraniu/ustawieniu podmiotu często korzystają z efektów grunge. Unikaj mocnego stosowania grunge na portrety mające być czyste i wypolerowane.
* Podstawowe korekty: Przed dodaniem grunge dokonaj podstawowych regulacji obrazu:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. Grunge często korzysta z nieco niedoświetlenia.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby podkreślić szczegóły.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby pasować do pożądanego nastroju. Chłodniejsze odcienie często dobrze działają z grunge.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki i otwórz ciemne cienie. Daje to więcej do pracy przy dodawaniu tekstury i szczegółów.
ii. Dodanie efektu grunge (za pomocą modułu programowania Lightroom):
Oto przewodnik krok po kroku z wykorzystaniem różnych narzędzi w Lightroom, podzielony na kluczowe obszary:
a. Dostosowania tonu i kontrastu:
* krzywe: Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego tonu.
* s-curve: Delikatny kustosz S zwiększy ogólny kontrast, dzięki czemu jasne jasne i ciemne. Aby uzyskać bardziej wyraźny grunge, wyolbrzymuj krzywą bardziej, ale uważaj, aby nie przypiąć (stracić szczegółowe) wyświetlanie lub cienie.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami krzywej, aby wprowadzić kolory i subtelne zmiany. Pociągnięcie czerwonego kanału w najważniejszych atrakcjach może stworzyć lekko cyjan/niebieski odcień w tych obszarach.
* Contrast Slider: Jak wspomniano wcześniej, nieznacznie to zwiększ.
* Podprawy/cienie suwaki: Dostosuj je, aby kontrolować, ile szczegółów chcesz w jasnych i ciemnych obszarach. Obniżenie wyświetleń i podniesienie cieni może stworzyć bardziej równy ton, co może być przydatne jako punkt wyjścia przed innymi regulacjami.
* białe/czarne suwaki: Te suwaki mogą naprawdę pomóc zdefiniować skrajności obrazu, popychając białe w kierunku jaśniejszych poziomów i czarnych do ciemniejszych poziomów. Ostrożne użycie tych zwiększa kontrast.
b. Ulepszenie tekstury i szczegółów:
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to lokalny wzrost kontrastu, który podkreśla szczegóły w średnim tonie, przyczyniając się do szorstkiego wyglądu. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt duża jasność może wprowadzić surowość.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Działa to na drobniejszych szczegółach niż jasności, dodając poczucie ostrości i szorstkości.
* wyostrzenie: Przejdź do panelu szczegółowego i zwiększ ilość ostrzania. Użyj niskiego promienia i wyższego ustawienia szczegółów. Przytrzymaj klucz ALT (opcję), regulując suwak maskujący, aby zastosować wyostrzenie się tylko do krawędzi, zapobiegając nadmiernego hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Jeśli powyższe regulacje wprowadzają zbyt duży szum, użyj suwaka redukcji szumów luminancji, aby go wygładzić. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. Odrobina hałasu może faktycznie zwiększyć wygląd grunge, więc nie eliminuj go całkowicie.
c. Gradowanie kolorów i efekty:
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie dla bardziej stonowanego, vintage. Możesz także celować w określone kolory, takie jak zmniejszenie nasycenia bluesa dla wyblakłego wyglądu dżinsowego.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je przyciemnić lub rozjaśnić.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą dodać ciekawe odlewy kolorów.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie): Jest to potężne narzędzie do dodawania odlewów kolorów do podświetleń, cieni i środkowych paneli.
* Podprawy: Eksperymentuj z cieplejszymi tonami w najważniejszych rozświetleniach (np. Żółtych, pomarańczach) w celu uzyskania wyglądu vintage.
* Shadows: Dodaj chłodniejsze tony (np. Blues, zielenie) do cieni w celu kontrastu.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie.
* Panel efektów:
* winieta: Dodaj winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat. Negatywna winieta (rozjaśniające krawędzie) może również działać dla innego efektu. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby uzyskać teksturę przypominającą film. Suwak ilości kontroluje intensywność ziarna, suwak wielkości kontroluje rozmiar cząstek ziarna, a suwak chropowatości kontroluje losowość ziarna.
d. Dodawanie nakładek i tekstur (opcjonalnie, ale często klucz do grunge):
* Użyj pędzla regulacyjnego/filtra stopniowego z nakładką grunge:
* Znajdź fakturę grunge: Wyszukaj online za darmo lub płatne tekstury grunge. Poszukaj tekstur z zarysowaniami, pyłem, plamami lub innymi niedoskonałościami. Zapisz je jako pliki JPG lub PNG.
* Dodaj nowy pędzel regulacyjny lub filtr dyplomowy: Wybierz rozmiar pędzla i piórki odpowiednie dla obszaru, na który chcesz wpłynąć.
* Zmniejsz ekspozycję i zwiększ kontrast: Zacznij od znacznego obniżenia suwaka ekspozycji w celu przyciemnienia obszaru. Zwiększ kontrast, aby zwiększyć teksturę.
* Dodaj teksturę i jasność: Wprowadź suwaki tekstur i jasności, aby naprawdę wydobyć szczegóły tekstury.
* Zaimportuj teksturę jako nakładkę: Kliknij rozwijanie „tekstury” w ustawieniach pędzla regulacyjnego. Wybierz „Wybierz obraz” i przejdź do zapisanego pliku tekstury grunge. Zastosuje to teraz teksturę do wybranego regionu jako nakładki.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania w ustawieniach pędzla regulacyjnego. „Mnożenie” i „nakładka” to dobre punkty początkowe.
* szczotka w grunge: Ostrożnie posmaruj fakturę grunge na pożądane obszary obrazu, takie jak krawędzie, narożniki lub obszary, które mogą logicznie wykazywać zużycie.
* powtórz: Utwórz wiele szczotek regulacji z różnymi teksturami i ustawieniami grunge, aby stworzyć bardziej zróżnicowany i realistyczny efekt.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Grunge może łatwo stać się przytłaczający. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zachowaj odcienie skóry: Uważaj, aby nie zniekształcać zbytnio odcieni skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby wyregulować kolory w skórze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zbadaj obraz ściśle pod kątem artefaktów lub niedoskonałości spowodowanych efektami grunge. Użyj pędzla regulacyjnego, aby skorygować te obszary.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i teksturami. Nie bój się próbować nowych rzeczy!
* Użyj ustawień wstępnych: Dostępnych jest wiele ustawień Lightroom, które oferują gotowe efekty grunge. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu. Poszukaj ustawień wstępnych w witrynach takich jak Adobe Exchange, Creative Market lub Side Inted Fotograf.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować ustawienia.
* Rozważ Photoshop: Aby uzyskać bardziej złożone efekty grunge, rozważ użycie Photoshopa. Photoshop pozwala na bardziej zaawansowane warstwy, tryby mieszania i techniki maskowania. Możesz łatwo przejść do Photoshopa z Lightroom, klikając prawym przyciskiem myszy obraz i wybierając „Edytuj w Adobe Photoshop”.
* Kontekst ma znaczenie: Grunge nie działa na każdym portrecie. Rozważ podmiot, ustawienie i ogólną wiadomość obrazu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, równowaga białej i kontrast.
2. Krzywe Dostosowanie: Dodaj delikatną S-Curve do kontrastu.
3. Clarity/tekstura: Zwiększ te suwaki, aby dodać szczegóły.
4. HSL/Color Panel: W razie potrzeby nieznacznie zmniejszyć nasycenie i dostosuj poszczególne kolory.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj ciepłe odcienie do najważniejszych i chłodnych tonów do cieni.
6. Panel efektów: Dodaj winietę i odrobinę ziarna.
7. nakładki grunge (opcjonalnie): Dodaj faktury grunge za pomocą szczotek regulacji, skupiając się na krawędziach i zakątkach.
8. Drobna: Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu i koloru.
Łącząc te techniki, możesz stworzyć różnorodne efekty grunge, od subtelnego stylu vintage po dramatyczne, zagrożone portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.