1. Opanuj światło kluczowe (i cień):
* Znaczenie jednego, potężnego źródła światła: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Zamiast równego płaskiego oświetlenia, chcesz pojedynczego, dominującego źródła światła. Stwarza to silne cienie, które definiują cechy obiektu, dodają głębokość i ujawniają teksturę. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt, podzielonym oświetleniu lub oświetleniu pętli.
* Wybór właściwego światła:
* Studio Strobe/Monolight: To jest złoty standard. Stroby oferują moc, kontrolę i spójną temperaturę kolorów. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem będzie twój koń roboczy.
* Bezgazowy (gorący but flash): Bardziej przystępne niż stroby, ale musisz ciężko pracować, aby uzyskać ten sam poziom mocy i spójności. Światło błyskawiczne z dobrym modyfikatorem może być skuteczne.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Chociaż łatwiej jest zobaczyć wynik, ciągłe światła często walczą o wytworzenie mocy potrzebnej do dramatycznego kontrastu bez ekstremalnych ustawień ISO lub bardzo niskich otworów. Wybierz panel LED zaprojektowany do fotografii i upewnij się, że jest jasny.
* Umieszczenie jest kluczem:
* Off-Center: Unikaj umieszczania światła bezpośrednio przed obiektem. Przeniesienie go na bok (nawet nieznacznie) natychmiast stworzy cienie.
* Eksperyment z kątem: Podnieś światło wyżej lub niższe. Wyższe światło podkreśli kość brwi i stworzy w dół cienie, a dolne światło może stworzyć bardziej złowrogi lub nerwowy wygląd.
* Feathering: Nieco odwróć światło od obiektu, aby wytworzyć światło i cień na ich twarzy i stwórz bardziej miękki efekt ogólny.
2. Uwzględnij modyfikatory do kształtowania światła:
* Dlaczego modyfikatory mają znaczenie: Surowe światło z lampy błyskowej jest surowe i niepochlebne. Modyfikatory zmieniają rozmiar, kształt i intensywność światła, zapewniając kontrolę nad cieniami.
* Niezbędne modyfikatory dramatu:
* softbox (mały do średniej): Mniejsza softbox (około 2'x2 ') jest często idealna. Zapewnia stosunkowo miękkie światło z zdefiniowaną krawędzią, tworząc kontrast bez zbyt ostrego.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy bardziej skoncentrowane i specjalne światło z wyraźnym „snapem” dla cieni. Jest świetny do podkreślenia tekstury skóry. Użyj go ze skarpetą dyfuzyjną, aby uzyskać nieco bardziej miękki efekt.
* snoot: Snoot tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonego obszaru twarzy (jak oczy) lub tworzenia dramatycznego światła obręczy.
* Grid: Siatki można dodawać do softboxów, oktoboksów lub odbłyśników, aby zawęzić rozlanie światła i sterowania.
* drzwi stodoły: Podobnie jak siatki, drzwi stodoły pomagają również kontrolować rozlanie światła i kształtować światło.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych modyfikatorów i zobaczyć, jak zmieniają nastrój portretu.
3. Użyj ciemnego tła:
* Moc czarnych: Mroczne lub czarne tło ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Absorbuje światło, uniemożliwiając mu podskakiwanie i zmywanie cieni. Izoluje obiekt i pozwala, aby światło na ich twarzy było jedynym skupieniem.
* przystępne opcje:
* czarny materiał: Duży kawałek czarnego aksamitu, filcu lub muślinu jest prostym i niedrogim rozwiązaniem. Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe są dobrym wyborem do czystego, profesjonalnego wyglądu.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę w domu, może to działać w szczycie.
* odległość: Trzymaj obiekt kilka stóp z dala od tła, aby zapobiec pojawieniu się cieni.
4. Master pozowanie i wyrażenie:
* celowe pozowanie: Dramatyczne portrety dotyczą swobodnych migawek. Poprowadź swój temat w pozy, które podkreślają ich cechy i przekazują emocje.
* Wspólne techniki pozowania:
* nadwozie: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Obrócenie ciała pod kątem tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* podbródek, oczy w górę: Jest to klasyczna technika tworzenia bardziej intensywnego i urzekającego spojrzenia.
* Podkreśl Jawline: Lekko popchnięcie szczęki do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Hands: Pomyśl o tym, co robią ręce. Czy podtrzymują twarz, złożone na klatce piersiowej lub w jakiś sposób gestykulne?
* Opowiedz historię: Poza powinna opowiedzieć historię lub przekazać uczucie.
* wyrażenie jest kluczem: Zachęć przedmiot do odkrywania szeregu emocji. Poważne, kontemplacyjne, intensywne lub tajemnicze wyrażenia działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów. Poprowadź ich, aby połączyć się z uczuciem, które chcesz wywołać.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast oprogramowania do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One), aby jeszcze bardziej podkreślić cienie i wyróżnienia. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to przynieść nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy, dodatkowo wyrzeźbiając światło i cienie. Jest to potężna technika udoskonalania portretu i zwracania uwagi na kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły w oczach, włosach i skórze. Użyj maski wyostrzania, aby upewnić się, że nie stosujesz ostrzenia w niechcianych obszarach, takich jak gładkie powierzchnie skóry.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie i skupiając się na tonach i teksturach.
* subtelna ocena kolorów: Użyj podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki do cieni i podświetleń. Blues i zieleń w cieniu i cieplejsze tony w atrakcjach mogą stworzyć bardziej filmowy wygląd.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie przekonujące.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć domowe studio, które pozwala tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołuje potężną reakcję emocjonalną. Powodzenia!