i. Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
* strzelaj z jakością: Najlepsza edycja zaczyna się od dobrego zdjęcia. Użyj dobrego oświetlenia (miękkie, rozproszone jest idealne), czyste tło i ostre soczewki. Przybij skupienie się na oczach.
* Ustawienia surowców aparatu: Podczas kręcenia w formacie surowym upewnij się, że masz odpowiednie ustawienia równowagi białej i ekspozycji podczas przechwytywania. Uzyskanie ich od samego początku oszczędza czas w przetwarzaniu końcowym.
* Organizacja: Utwórz dedykowany folder dla strzałów w głowę i utrzymuj wyraźną konwencję nazewnictwa w celu łatwego wyszukiwania.
ii. Lightroom Workflow:przewodnik krok po kroku
1. Importuj i wybierz:
* Zaimportuj swoje pliki RAW lub JPEG do Lightroom.
* Użyj modułu biblioteki, aby wybrać najlepsze obrazy z sesji. Użyj flag (wybieranie/odrzucenie) lub ocen gwiazd, aby szybko zidentyfikować preferowane obrazy.
2. Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty. Tutaj odbędzie się większość edycji.
3. Basic Panel:Global Regulament (zacznij tutaj)
* Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek). Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia soczewek i winiet w oparciu o metadane soczewki.
* Bilans biały: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest obecny). W przeciwnym razie dostosuj suwaki temp i odcienie, aby uzyskać naturalnie wyglądające odcienie skóry. Cel nieco cieplejszy niż chłodny.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Dodaj subtelną ilość kontrastu (5-15), aby obraz się popiera bez surowości.
* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, szczególnie na czole i policzkach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnij szczegóły w odzieży lub tle pacjenta.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Użyj wskaźników przycinania (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu), aby uniknąć wydmuchania pasemek. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Dostosuj czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Ponownie użyj wskaźników przycinania, aby uniknąć przycinania czarnych. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Użyj * bardzo * subtelnej jasności (5-10 Max). Zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. Zamiast tego rozważ użycie lokalnego pędzla regulacyjnego.
* vibrance/nasycenie: Nieznacznie zwiększ wibrację (5-15). Vibrans wpływa na mniej nasycone kolory, pomagając zwiększyć odcienie skóry bez nadmiernego pomarańczowego. Użyj nasycenia oszczędnie, jeśli w ogóle. Ogólnie rzecz biorąc, mniej jest więcej.
4. krzywa tonowa: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Subtelny Curve S może dodać przyjemny efekt wizualny. Jednak użyj go rozsądnie; Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Bardzo niewielki wzrost cieni i niewielki spadek atrakcji jest często wystarczający.
5. HSL/Kolor Panel:Korekcja kolorów
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry. Subtelne poprawki do pomarańczowych, czerwonych i żółtych odcieni mogą mieć duży wpływ.
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory, które przyciągają zbyt dużą uwagę (np. Zbyt jasne ubranie, rozpraszające elementy tła). Ponownie skup się na pomarańczowych, czerwonych i żółtych odcieniach skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtych może rozjaśnić odcienie skóry.
6. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i stopniowo zwiększ.
* promień: Zachowaj niski promień (0,5-1,0). Wyższe wartości mogą tworzyć halo.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby poprawić drobne szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. To koncentruje wyostrzenie krawędzi. Dobry punkt wyjścia to około 60-80.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zastosuj subtelną ilość redukcji hałasu luminancji (5-20), aby wygładzić odcienie skóry. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
* kolor: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów (10-20), aby usunąć plamy kolorowe.
7. Lokalne korekty:Ulepszenia ukierunkowane (kluczowe dla strzałów w głowę)
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby uzyskać docelowe regulacje.
* Wygładzanie skóry:
* Zmiękcz skórę, zmniejszając przejrzystość i ostrość oraz nieznacznie zwiększając zmniejszenie hałasu w określonych obszarach. Użyj niskiego przepływu i gęstości do stopniowych regulacji. Unikaj, aby skóra wyglądała całkowicie bez tekstury; Chcesz zachować naturalne szczegóły.
* Zwróć się do przebarwień i niedoskonałości za pomocą narzędzia do szczotki leczniczej lub znaczku klonów (znalezione nad pędzlem regulacyjnym).
* Ulepszenie oka:
* Posmaruj tęczówki i nieznacznie zwiększ ekspozycję i kontrast, aby oczy pobiegły. Dodaj odrobinę nasycenia, aby poprawić kolor oczu. Może również pomóc subtelny wzrost ostrzenia.
* Unikaj i spal białe oczu (subtelnie rozjaśniają i ciemnie), aby wydobyć ich kształt i jasność.
* unikanie i spalanie:
* Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby subtelnie wyrzeźbić twarz. Rozjaśnij się pod oczami, na kości policzkowej i na grzbiecie nosa. Lekko przyciemnij pod brodę i wzdłuż linii szczęki. Użyj bardzo niskiego przepływu i ustawień gęstości dla subtelnych, stopniowych zmian.
* Definicja włosów:
* Użyj pędzla, aby dodać do włosów niewielki wzrost ostrości i jasności. Bądź bardzo subtelny, aby uniknąć, aby wyglądało to na ostro.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić większą uwagę na temat.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę lub rozjaśnić twarz pacjenta.
8. Panel efektów (opcjonalnie):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Wybierz ujemną ilość, aby przyciemnić narożniki.
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna może czasem sprawić, że obraz będzie wyglądał mniej cyfrowy, ale generalnie nie jest to konieczne w przypadku przedsiębiorstw.
9. Presets (używaj ostrożnie):
* Podczas gdy ustawienia wstępne mogą zaoszczędzić czas, często wymagają znacznych poprawek, aby pasowały do poszczególnych obrazów. Użyj ich jako punktu wyjścia, a nie rozwiązania jednego kliknięcia. Poszukaj ustawień wstępnych specjalnie zaprojektowanych do edycji portretu lub strzału głowy.
10. Ustawienia synchronizacji:
* Po udoskonaleniu regulacji na jednym obrazie użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do innych obrazów z tego samego sesji. Zapewnia to spójność w całej partii. Przejrzyj każdy obraz indywidualnie po zsynchronizacji i dokonaj niezbędnych korekt.
11. Eksport:
* Wybierz odpowiednie ustawienia eksportu do zamierzonego użycia.
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w przypadku użytku internetowego i ogólnego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji w innych programach.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB jest lepszy do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień obraz w razie potrzeby w wymaganych wymiarach.
* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednią opcję wyostrzenia (ekran lub papier) w zależności od zamierzonego użycia.
Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:
* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnych wyników. Unikaj skrajności w dowolnej regulacji.
* Zachowaj teksturę: Nie zgarnij skóry. Zachowaj naturalną teksturę.
* Skoncentruj się na oczach: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające.
* Spójność jest kluczowa: Zapewnij spójność oświetlenia, koloru i stylu we wszystkich stojakach na głowę.
* profesjonalizm: Ostateczny wynik powinien odzwierciedlać wypolerowany i profesjonalny wizerunek jednostki.
* Szanuj temat: Drastycznie nie zmieniaj ich wyglądu. Twoim celem jest ulepszenie, a nie przekształcenie.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy ostre krawędzie i nienaturalny wygląd.
* nadmierne gładko: Sprawia, że skóra wygląda plastikowa i fałszywa.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt pomarańczowej lub żółtej skóry.
* surowy kontrast: Może sprawić, że obraz wyglądał na przestarzałe i niepochlebne.
* Nadmierna jasność: Tworzy szorstki, nadmiernie przetworzony wygląd.
* ignorowanie tła: Tło powinno być czyste i nie rozpraszać.
* Niespójne edycje: Różne obrazy w partii powinny wyglądać spójnie.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby osiągnąć profesjonalne i pochlebne wyniki, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i potrzeb Twoich klientów.