i. Planowanie i inspiracja:
* Zdefiniuj swój styl: Jaki nastrój, estetyka i uczucie chcesz wywołać w swoich portretach? Czy dążysz do:
* ciepłe i złote: Romantyczny, nostalgiczny, zachęcający.
* fajne i nastrojowe: Dramatyczny, filmowy, tajemniczy.
* jasne i przewiewne: Czysty, świeży, wesoły.
* Wysoki kontrast i szorstki: Ograniczne, miejskie, odważne.
* vintage/inspirowane filmem: Nostalgiczne, miękkie, klasyczne.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz online (Pinterest, Instagram, profesjonalni fotografowie). Analizować:
* Paleta kolorów: Dominujące kolory, tony i odcienie.
* kontrast: Jak zrównoważone są jasne i ciemne obszary.
* Clarity: Jak ostry lub miękki pojawia się obraz.
* tony skóry: Jak renderowana jest skóra (ciepłe, chłodne, naturalne, stylizowane).
* Rozważ swoje tematy: Jakie tematy będziesz fotografować? Dzieci, dorośli, różne odcienie skóry? Preset, który świetnie wygląda na jedną osobę, może nie działać dobrze na drugiej. Pomyśl o dostosowaniu.
ii. Opracowanie zdjęcia w Lightroom:
1. Importuj i wybierz obraz początkowy: Wybierz portret, który jest dobrze oświetlony i stosunkowo dobrze narażony. Łatwiej jest zbudować ustawienie wstępne z dobrej bazy.
2. Podstawowe korekty panelu (podkład):
* Bilans biały: Zacznij od poprawienia równowagi białej, aby osiągnąć dokładne lub celowo stylizowane kolory.
* temp (temperatura): Dostosuj się, aby ogrzać lub schłodzić ogólną obsadę kolorów.
* tint: Poprawia odlewów zielonych lub magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz separacje między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze części obrazu. Zmniejsz je, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustaw biały punkt, aby jasne obszary były naprawdę białe.
* czarne: Ustaw czarny punkt, aby ciemne obszary były naprawdę czarne.
3. krzywa tonowa (subtelna, ale potężna):
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Pozwala na precyzyjną kontrolę nad zakresami tonalowymi.
* s-curve: Zwiększa kontrast. Klasyczne dla wielu stylów.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc miękki wygląd „vintage”.
* krzywa regionu (łatwiejsza w użyciu): Pozwala osobno celować w najważniejsze informacje, światła, ciemności i cienie. Eksperymentuj z delikatnym dostosowywaniem każdego regionu.
4. HSL/Color Panel (klucz do kreatywnej oceny kolorów):
* hue: Przesuwa rzeczywisty kolor (np. Reds jest bardziej pomarańczowy lub bardziej magenta). Używaj subtelnie do kreatywnych efektów kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć nastrojowy lub stonowany wygląd. Zwiększenie innych może stworzyć żywy wygląd.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Przydatny do regulacji odcieni skóry lub rozjaśniania niektórych obszarów.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij kolor na obraz, który chcesz dostosować, a następnie przeciągnij w górę lub w dół, aby zmienić jego odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to * bardzo * przydatne do regulacji odcieni skóry.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Shadows: Dodaj odcień kolorów do ciemniejszych obszarów obrazu.
* Podprawy: Dodaj odcień kolorów do jaśniejszych obszarów obrazu.
* Balance: Kontroluje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie łączy się kolory.
* Użyj tych subtelnie. Dodanie ciepłego tonu do wyświetleń i chłodnego tonu do cieni jest powszechną techniką.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu. Zbyt wiele może stworzyć artefakty. „Ilość” jest ustawieniem kluczowym.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarno) na obrazie. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał sztucznie. Najczęściej stosuje się „luminance”.
* Masowanie: W panelu wyostrzania użyj maskowania, aby zastosować wyostrzanie selektywne (np. Tylko do oczu pacjenta, a nie na tle). Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć maskę.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Gorąco zalecane.
* Usuń aberracja chromatyczna: Poprawia frędzla kolorów wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj efekt ziarna podobnego do filmu (użyj oszczędnie).
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. „Ilość” kontroluje siłę winiety.
* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa mgłę. Można stosować twórczo, aby dodać marzycielski lub atmosferyczny efekt.
iii. Zapisanie ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (zwykle po lewej stronie modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Golden Hour Portret”, „Moody Film”, „Bright and Airy”).
4. Wybierz grupy: Wybierz, gdzie zapisać ustawienie wstępne (utwórz nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów, jeśli chcesz).
5. Zaznacz pola: Jest to *kluczowe *. Wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Oto, co należy rozważyć:
* Essentials: Zwykle obejmują równowagę białej, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, wyostrzenie.
* Opcjonalnie/warunkowe:
* Korekty soczewek: Dołącz, jeśli zawsze używasz tego samego obiektywu. W przeciwnym razie pozostaw to niezaznaczone.
* Transform: Pozostaw niezazywany, chyba że celowo chcesz naprawić konkretne problemy perspektywiczne.
* ziarno: Można uwzględnić, ale eksperyment, aby sprawdzić, czy chcesz to dołączyć, czy nie.
* Usuwanie punktowe: Nigdy nie dołącz. Jest to specyficzne dla każdego obrazu.
* Effects (winietting): Można uwzględnić, ale używaj oszczędnie, ponieważ winietowanie często zależy od konkretnego zdjęcia.
* Redukcja szumu: Można uwzględnić, ale ilość szumu będzie się różnić w zależności od zdjęcia.
* Ważne: Unikaj włączenia ustawień takich jak uprawa lub usuwanie plam do ustawień wstępnych, ponieważ są one specyficzne dla obrazu.
6. kliknij „Utwórz.”
iv. Testowanie i rafinacja:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Przetestuj go na różnych zdjęciach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. Dostosuj ustawienie wstępnie indywidualnie: Każde zdjęcie jest inne. Po zastosowaniu ustawień ustawień, nie bój się dostosować ustawień, aby dostroić wygląd. Wspólne korekty:
* Ekspozycja: Prawie zawsze wymaga dostosowania.
* Bilans biały: Może wymagać małych poprawek w oparciu o oryginalne oświetlenie.
* HSL/Color: Konieczne są regulacje odcieni skóry.
3. iteruj i udoskonalaj: Na podstawie testów wróć i zmodyfikuj oryginalny ustawienie wstępne, aby poprawić jego wszechstronność.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* tony skóry: Odcienie skóry są krytyczne. Użyj panelu HSL/Color (zwłaszcza docelowego narzędzia regulacji), aby dopracować odcienie skóry, aby wyglądać naturalnie i przyjemnie. Zwróć uwagę na czerwone, pomarańcze i żółcie.
* subtelność jest kluczowa: Przetwarzane zdjęcia rzadko wyglądają dobrze. Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj efekt.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* kopie zapasowe: Regularnie tworzyć kopie zapasowe!
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze ustawienia wstępne są często wynikiem eksperymentów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Przyspiesz swój przepływ pracy za pomocą skrótów.
* Przetwarzanie wsadowe: Po otrzymaniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go na wielu zdjęciach jednocześnie.
* Presets są punktem wyjścia, a nie celem końcowym: Pomyśl o ustawieniach wstępnych jako o szybkim osiągnięciu pewnego wyglądu, ale zawsze bądź przygotowany do dokonywania indywidualnych dostosowań do każdego zdjęcia.
Przykładowe pomysły i korekt:
* ciepłe i złote (romantyczne):
* Bilans biały:nieco cieplejsza temperatura.
* Krzywa tonowa:delikatne Curve S.
* HSL/Kolor:Zwiększ nasycenie żółci i pomarańczy. Nieznacznie zmniejsz nasycenie bluesa.
* Gradowanie kolorów:ciepły ton w wyznaczaniach, lekko chłodniejszy ton w cieniu.
* Cool and Moody (filmowy):
* Równowaga biała:nieco chłodniejsza temperatura.
* Krzywa tonu:spłaszczone czarne, uniesione cienie.
* HSL/Kolor:desaturuj niektóre kolory (zwłaszcza zielenie i żółcie).
* Gradowanie kolorów:niebieski lub turkusowy w cieniu.
* jasne i przewiewne (czyste):
* Bilans biały:dokładna równowaga białej.
* Ekspozycja:nieznacznie zwiększona.
* Kontrast:nieznacznie zmniejszona.
* Najważniejsze:zmniejszone.
* Cienia:Podniesiono.
* Jasność:nieznacznie zmniejszona dla bardziej miękkiego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i spersonalizowane ustawienia wstępne Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i baw się dobrze!