1. Kontrola światła to król (i królowa):
* Przyjmuj ciemność i światło kształtu: Dramatyczne portrety często polegają na silnym kontrastu i zdefiniowanych cieniach. Nie myśl o oświetleniu całego pokoju. Pomyśl o rzeźbieniu światła na swój temat.
* Inwestuj w modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory i * zwłaszcza * siatki i snoots są niezbędne. Siatki i snoots koncentrują się i kierują światłem, tworząc baseny oświetlenia i ostrego, dramatycznego upadku. Snoots są szczególnie pomocne w podkreśleniu określonych funkcji, takich jak oczy lub kości policzkowe. Drzwi stodoły są również bardzo wszechstronne do kontrolowania wycieku.
* Rozpocznij proste, a następnie zbuduj: Na początku nie potrzebujesz mnóstwa świateł. Pojedyncze światło z modyfikatorem może być świetnym punktem wyjścia do dramatycznych portretów. Dowiedz się, jak manipulować tym pojedynczym źródłem, aby osiągnąć różne efekty. Następnie dodaj reflektor jako wypełnienie lub drugie światło do oświetlenia obręczy.
* blokuj światło otoczenia: To jest krytyczne! Przykryj okna ciemną tkaniną, zasłonami zaciemnienia, a nawet grubą kartoną. Chcesz wyeliminować każde niekontrolowane światło otoczenia, które zmyje twoje cienie i spłaszczy obraz. Im większa kontrola nad światłem otoczenia, tym większa kontrola nad dramatem.
2. Tła i środowiska mają znaczenie:
* Wybierz ciemne, proste tła: Czarne, ciemnoszare lub głębokie tonowe tony klejnotów to klasyki dla dramatycznych portretów. Te kolory pomagają poddanemu pop i wzmacniają poczucie głębokości. Rozważ użycie bezproblemowej bułki papierowej lub tła ciemnego materiału (aksamit lub muślin dobrze działają).
* Tekstura dodaje zainteresowania: Nie bój się wprowadzać tekstury na swoje tła. Pomyśl o szorstkich ścianach, cegle, a nawet zmiętym tle materiału. Tekstura dodaje do sceny głębokości i wizualnego zainteresowania, zwłaszcza gdy selektywnie oświetlono.
* Minimalizm jest twoim przyjacielem: Unikaj zagraconych tła. Należy skupić się na tym temacie i dramatycznym oświetleniu. Utrzymuj scenę w czystości i uporządkowanej.
* Rozważ v-flat: Flat V (dwie duże płyty połączone w kształcie V) jest nieocenione. Możesz pomalować jedną stronę białą jako reflektor, a druga strona czarna, aby wchłonąć światło, zwiększając kontrast i zapobiegając niechcianym odbiciom. Są łatwe do zrobienia w domu z piankowymi deskami.
3. Pozowanie i ekspresja - przekazuj emocje:
* POSES i silne linie: Dramatyczne portrety często korzystają z dynamicznych pozycji o silnych kątach. Unikaj prostych, statycznych pozy. Eksperymentuj z pochyleniem tematu do przodu, obracaj głowę lub wykorzystywaj ręce wyraźnie.
* Zwróć uwagę na kontakt wzrokowy: Oczy są oknem na duszę. Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym w celu intensywności lub odwróconym spojrzeniem dla tajemnicy i introspekcji.
* Obejrzyj wzrok: Eksperymentuj z różnymi kierunkami spojrzenia - w górę, w dół, z boku. Każdy zorientuje inny nastrój.
* Ćwicz robotę lustrzaną: Poproś o wyrażenia przedmiotowe przed lustrem, aby znaleźć dla nich najbardziej autentyczne i potężne. Lekkie podnoszenie brwi lub subtelny uśmieszek może mieć dużą różnicę.
4. Przetwarzanie końcowe dla końcowego polskiego:
* objęcie kontrastem: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu pogłębiania cieni i zwiększ atrakcje. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby utworzyć szerszy zakres dynamiczny.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe cechy, aby zwrócić uwagę i stworzyć poczucie skupienia.
* Dodge &Burn: Obszary subtelnie uchylanie (błyskawiczne) i płonące (przyciemniające) mogą zwiększyć rzeźbę światła i dodać wymiaru twarzy. To kluczowa technika dramatycznych portretów.
* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie kolorów lub za pomocą podziału toningu, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład dodanie odrobiny chłodnego niebieskiego do cieni i ciepłej pomarańczy do najważniejszych atrakcji może stworzyć kinowy charakter.
* retuszowanie: Podczas gdy dramatyczne portrety mogą być szorstkie, nadal retuszowe skazy i rozproszenie uwagi. Ale uważaj, aby nie nadmiernie gładko skóra, ponieważ tekstura może poprawić dramat portretu.
5. Eksperymentuj i naucz się:
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć, wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki końcowe. Przeanalizuj swoje wyniki i określ, co działa, a co nie.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów znanych z dramatycznych portretów (np. Annie Leibovitz, Peter Hurley, Platon). Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, możesz eksperymentować i przełamać zasady. Najciekawsze portrety często pochodzą z przekraczania granic.
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Uzyskaj opinie na temat swojej pracy od innych fotografów. Dołącz do forów online lub lokalnych klubów fotograficznych. Konstruktywna krytyka może pomóc ci poprawić swoje umiejętności.
Koncentrując się na tych elementach-lekkiej kontroli, przemyślanych tłach, ekspresyjnym pozowaniu i wpływowym przetwarzaniu post-przetwarzaniu-możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Powodzenia!