Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Lightroom to potężne narzędzie do ulepszania portretów. Ten przewodnik rozkłada proces na możliwe do zarządzania kroki, obejmując wszystko, od podstawowych dostosowań po zaawansowane techniki.
Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej informacji i zapewnia największą elastyczność podczas edycji.
* Zrozum swoją wizję: Miej jasny pomysł na wygląd, do którego dążisz - naturalny, stylizowany, dramatyczny itp.
* Organizacja jest kluczowa: Zaimportuj swoje zdjęcia do zorganizowanych folderów.
Krok 1:Importuj i zorganizuj
* import: Przejdź do pliku> Zaimportuj zdjęcia i wideo. Wybierz swoje obrazy i wybierz preferowane opcje importu (nazywanie pliku, dodanie słów kluczowych itp.).
* zorganizuj: Użyj modułu biblioteki Lightroom, aby uporządkować swoje obrazy w foldery, kolekcje i używać słów kluczowych, aby łatwo je później znaleźć.
Krok 2:Podstawowe korekty (opracuj moduł)
Są to podstawowe korekty, które dotyczą prawie każdego portretu.
* Korekty profilu: W module programu, pod panelem „Korekty soczewek”, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały:
* Temperatura: Dostosuj się, aby schłodzić (niebieski) lub rozgrzać (żółty) ogólny ton. Użyj opcji „Auto” jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj. Poszukaj naturalnego odcienia skóry.
* tint: Dostosuj, aby poprawić odlewy zielone lub magenta.
* Ekspozycja: To kontroluje ogólną jasność obrazu. Zwiększ lub zmniejsz w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
* kontrast: Kontroluje to różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Zasadniczo portrety korzystają z niewielkiego wzrostu kontrastu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub czoło pacjenta.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak pod oczami lub włosy pacjenta.
* białe: Ustaw biały punkt (najjaśniejszy punkt na obrazie). Użyj ostrzeżeń przycinania (naciśnij klawisz „J”), aby uniknąć wysadzenia wyświetleń. Dostosuj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może zmyć obraz.
* czarne: Ustaw czarny punkt (najciemniejszy punkt na obrazie). Użyj ostrzeżeń przycinania (naciśnij klawisz „J”), aby uniknąć zmiażdżenia cieni.
Krok 3:krzywa tonu
Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad tonością obrazu.
* Krzywa punktowa: „Krzywa punktowa” jest potężnym narzędziem do dostosowywania kontrastu i tworzenia różnych nastrojów.
* s-curve (wzrost kontrastu): Utwórz niewielki kształt „S”, aby dodać kontrast. Pociągnij cienie i wepchnij najważniejsze informacje.
* Matte Effect: Podnieś dno krzywej, aby podnieść czarny punkt i stwórz wyblakły, matowy wygląd.
* eksperyment: Przeglądaj różne kształty krzywej, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* krzywa parametryczna: Umożliwia niezależnie dostosowywanie wyświetleń, świateł, ciemności i cieni. Może to być pomocne w ukierunkowaniu określonych obszarów zakresu tonalnego.
Krok 4:HSL / Color
Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Spraw, by czerwony pomarańczowy lub bardziej fioletowy). Używaj oszczędnie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Często zmniejszenie nasycenia w odcieniach skóry może zapewnić przyjemniejszy wygląd.
* Luminance: Kontroluje jasność każdego koloru. Użyj tego, aby wyrównać odcienie skóry lub dodać głębokość. Na przykład nieznacznie zmniejsz luminancję pomarańczowej/żółtej dla gładszej skóry.
Krok 5:Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 40-60).
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru ostrzania. Mniejszy promień (np. 1.0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Pomaga zapobiegać wyostrzeniu w niechcianych obszarach, takich jak gładka skóra. Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja), dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Chcesz uniknąć wyostrzenia samej skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększenie tego może zmiękczyć obraz, więc użyj go oszczędnie.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zazwyczaj można to zwiększyć, niż redukcja szumu luminancji.
Krok 6:Regulacja lokalna (pędzel, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj tego do pomalowania regulacji na określonych obszarach, takich jak:
* Wygładzanie skóry: Użyj miękkiego pędzla o negatywnej jasności, ostrości i/lub fakturze, aby zmiękczyć skórę. Zmniejsz przepływ i gęstość, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić i nie stworzyć plastikowego wyglądu.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij i wyostrzcie oczy. Dodaj odrobinę jasności, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemne cienie, aby dodać wymiar.
* Filtr dyplomowy: Utwórz regulację gradientu, przydatne dla:
* Dodanie subtelnej winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu.
* Dostosowanie nieba: Zmniejsz atrakcje i zwiększ kontrast na niebie.
* Filtr radialny: Utwórz regulację okrągłą lub eliptyczną, przydatną dla:
* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij obiekt podczas przyciemnienia tła.
* Symulując światło reflektorów: Utwórz efekt źródła światła.
Krok 7:usuwanie punktów
Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:Q), aby usunąć skazy, plamy kurzu i inne rozrywki.
* Heal: Łączy wybrany obszar z otaczającymi pikselami. Najlepsze do mniejszych niedoskonałości.
* klon: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego. Najlepsze dla większych niedoskonałości lub obszarów o złożonych teksturach.
Krok 8:Gradowanie kolorów (podzielony panel tonowania/ocenianie kolorów)
Ten panel pozwala dodawać subtelne odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor dla wyświetleń. Często używane są subtelne ciepłe tony (żółcie, pomarańcze).
* Shadows: Wybierz kolor cieni. Często stosuje się chłodne tony (blues, warzywa).
* Balance: Kontroluje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* mieszanie: Kontroluje, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą.
Krok 9:Efekty (winietowanie, ziarno)
* Vignetting: Dodaj efekt ciemnienia lub rozjaśniający do krawędzi obrazu. Używaj ostrożnie, ponieważ może to rozpraszać.
* ziarno: Dodaj do obrazu ziarno.
Krok 10:Kalibracja (opcjonalnie)
Panel kalibracji umożliwia dostosowanie profilu aparatu dla określonego aparatu. Może to pomóc poprawić dokładność i spójność koloru. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby znaleźć taki, który lubisz.
Krok 11:przed i po porównaniu
Użyj klawisza „Y” lub przycisku poniżej obrazu, aby przełączyć pomiędzy „przed” i „po”, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
Krok 12:Eksport
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz swoje ustawienia:
* Format pliku: JPEG jest powszechny w dzieleniu się online. TIFF jest preferowany do celów archiwalnych.
* Jakość: Dostosuj jakość JPEG. Zalecane jest wysokiej jakości (80-100).
* Kolor Space: SRGB jest standardem przeglądania sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe dla zamierzonego medium wyjściowego (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
* Eksport: Kliknij przycisk Eksportuj.
Ważne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów w skórze.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Nadedycja może sprawić, że twoje portrety wyglądają sztucznie.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Zapisz ustawienia: Utwórz i zapisz własne ustawienia wstępne, aby uzyskać konsekwentne wyniki edycji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny styl.
* Rozważ temat: Jaka jest osoba? Jaki nastrój chcesz przekazać? Dostosuj swoje edycje do jednostki.
* miękkie dowód: Użyj miękkiego dowodu (rozwinąć> miękkie dowód), aby wyświetlić podgląd, jak będzie wyglądać Twój obraz po wydrukowaniu na różnych papierach lub przeglądania na różnych urządzeniach.
Ten kompleksowy przewodnik pomoże Ci zacząć edytować portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny unikalny styl i techniki. Powodzenia!