1. Obejmuj ciemność i kontrolę cienia:
* Go Dark (ish): Dramatyczne portrety kwitną w głębokich cieniach. Zacznij od sprawiania, że Twoja przestrzeń jest tak ciemną, jak to możliwe. Kluczowe są zasłony zaciemniające, koce nad oknami i wyłączenie świateł napowietrznych. Daje to maksymalną kontrolę nad wprowadzonym światłem.
* Flagi i gobos są Twoimi przyjaciółmi: Te narzędzia blokują światło i tworzą określone cienie. Możesz użyć wszystkiego, od czarnych piankowych desek rdzeniowych (łatwo znajdujących się w sklepach rzemieślniczych) po duże kawałki ciemnej tkaniny. Umieść je strategicznie, aby wyrzeźbić światło na twarzy pacjenta, tworząc dramatyczny upadek i najważniejsze wydarzenia. Eksperymentuj z ich umieszczeniem - nawet małe korekty mogą drastycznie zmienić nastrój.
2. Kluczowe są jedno źródło światła i modyfikatory:
* jedno światło to wszystko, czego potrzebujesz: Dramatyczne portrety często korzystają z jednego, potężnego źródła światła. Może to być stroboskop/lampa błyskowa, światło błyskawiczne, a nawet stałe światło, takie jak panel LED (z wystarczającą mocą). Posiadanie jednego głównego światła pozwala precyzyjnie kontrolować jego efekt i tworzyć silne cienie.
* Wybory modyfikatora: Tutaj kształtujesz światło.
* Mały softbox/oktabox: Mniejsza softbox (około 2-3 stóp) zapewnia stosunkowo miękkie światło z zdefiniowanymi krawędziami, tworząc dobrą równowagę między miękkością a dramatem. Umieść go blisko tematu, aby uzyskać bardziej miękki charakter, dalej, aby uzyskać bardziej skoncentrowane światło.
* Dish Beauty: Idealne do portretów, w których chcesz podkreślić teksturę skóry i stworzyć bardziej ostry wygląd. Tworzy okrągłe, spekulowe światło z zdefiniowanymi środkowymi i miękkimi krawędzią. Użyj skarpety nad daniem piękności, aby uzyskać jeszcze bardziej miękkie światło.
* snoot/grid: Te bezpośrednie światło w bardzo wąską wiązkę. Użyj ich, aby podkreślić określone cechy (oczy, usta) lub stwórz niewielką kałużę światła na temat, pozostawiając resztę w cieniu.
* parasol: Parasole przez pędowe są niedrogie i tworzą szerszy rozprzestrzenianie się światła, ale mogą być również mniej precyzyjne niż softboxy. Odbite parasole są dobre dla bardziej miękkich, mniej światła kierunkowego.
3. Tła i atmosfera:
* Utrzymuj proste i ciemne: Mroczne, stałe kolory jest na ogół najlepsze do dramatycznych portretów. Czarny jest klasyczny, ale głębokie szarości, blues, a nawet czerwone mogą działać dobrze w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Zmarszczona tkanina, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana może działać. Unikaj zajętych wzorów lub jasnych kolorów, które odwracają uwagę od twojego tematu.
* Dodaj głębokość (opcjonalnie): Lekko zacierając tło lub stopniowo zanikał w ciemności, może dodać poczucie głębokości. Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby umożliwić kontrolowanie ekspozycji w tle. Możesz także użyć drugiego, słabszego światła, aby subtelnie oświetlić tło (lub jego części), aby uzyskać dodatkowy wymiar.
* rekwizyty i styl: Wybierz rekwizyty i garderobę, które uzupełniają dramatyczny nastrój. Pomyśl o teksturach, kolorach i kształtach. Teksturowany szal, czapka w stylu vintage, a nawet prosty łańcuch może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Angles &Drama: Zachęcaj przedmiot do eksperymentowania z różnymi kątami i pozami. Przechylanie głowy, lekko zburzenie czoła lub ich wyglądanie nieco poza kamerą może zwiększyć intensywność. Silne Jawlins i dobrze zdefiniowane profile działają dobrze z dramatycznym oświetleniem.
* kieruj emocją: Przekaż pożądane emocje. Czy to smutek, intensywność, tajemnica czy coś innego? Poprowadź swój temat z konkretnymi podpowiedziami, aby pomóc im przekazać te emocje przez wyraz twarzy i mowę ciała. Ćwicz dając zwięzły i pomocny kierunek.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak łamanie kontaktu wzrokowego (nieco odrębnego) może stworzyć poczucie tajemnicy lub wrażliwości. Eksperymentuj z obiema.
5. Pomiar i przetwarzanie postów:
* Pomiar Spot jest twoim przyjacielem: Użyj pomiaru punktowego w aparacie, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta, zwłaszcza najważniejsze. Nie bój się niedostosowania cieni - to część dramatycznego efektu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i dostosować ogólną ekspozycję i kontrast bez utraty jakości obrazu.
* Moc końcowa: Udoskonal swój obraz w oprogramowaniu do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub Capture One. Skoncentruj się na:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach.
* Gradowanie kolorów: Subtelnie dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Konwersje monochromatyczne (czarno -białe) są również klasycznym wyborem dla dramatycznych portretów.
Łącząc te wskazówki, możesz przekształcić małą przestrzeń w potężne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i wizji!