i. Przygotowanie i zrozumienie:
* Wybór odpowiedniego portretu: Efekty grunge najlepiej działają na portretach, które mają już postać lub opowiadają historię. Rozważ portrety z ciekawym oświetleniem, teksturami lub lekko zwietrzałym tematem.
* Zrozumienie estetyki grunge: Grunge zwykle obejmuje:
* tekstura: Dodawanie ziarna, hałasu i niedoskonałości.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu, często z matowym lub wyblakłym wyglądem.
* kolor: Często desyntujące kolory, używając stonowanych tonów lub wprowadzanie odlewów kolorów.
* Zwykłe spojrzenie: Dodawanie winietowania i potencjalnych niedoskonałości.
ii. Kroki Lightroom:
1. Podstawowe korekty (przed grunge):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu. Nieco niedostosowanie może przyczynić się do bardziej nastroju.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić szczegóły i utwórz głębię. Możesz to dostroić później po innych korekt.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Lekko podnosi cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Zwykle pożądany jest dotyk ciemności.
* białka i czarni:
* białe: Nieznacznie zwiększ lub zmniejsz białe, aby dopracować jasność.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnoskóce, aby pogłębić ciemne obszary.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły i ostrość (nie przesadzaj, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie). Subtelne wzmocnienie jest często wystarczające.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale koncentruje się bardziej na detalach powierzchniowych. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* dehaze: Nieco zmniejsz dehaze, aby dodać mglisty lub stonowany charakter. Zwiększenie jej może zwiększyć teksturę, więc testuj oba.
2. krzywa tonowa:
* Jest to klucz do kontrolowania kontrastu i tworzenia matowego lub wyblakłego wyglądu.
* Utwórz shurve (ale subtelny): Lekko ściągnij górną część krzywej do ciemnych podświetleń i lekko wepchnij dno krzywej, aby rozjaśnić cienie. To zwiększa kontrast.
* Utwórz efekt matowy (opcjonalnie): Podnieś dolny punkt krzywej tonu * nieznacznie * w górę. To podnosi czarny punkt, dzięki czemu cienie są mniej głębokie czarne i nadając obrazowi wyblakły, matowy wygląd. Im wyżej podnosisz punkt, tym silniejszy efekt matowy.
* Eksperymentuj z kanałami: Możesz dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie w krzywej tonowej, aby wprowadzić odlewy kolorów. Subtelne zmiany mogą dodać do brunowca. Na przykład wyciągnięcie niebieskiego kanału w najważniejszych elementach może wprowadzić ciepło.
3. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, aby stworzyć stonowaną paletę kolorów. Najpierw skoncentruj się na desaturatingu żółci, zieleni i bluesa.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemniający blues i zielenie mogą zwiększyć nastrój. Lerning Reds/pomarańcze mogą wywierać subtelny nacisk na odcienie skóry.
* hue: Subtelnie przesuń odcień niektórych kolorów, aby stworzyć interesujące kombinacje kolorów. Na przykład przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku cyjan.
4. Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj subtelną odlew do wyświetleń. Wspólne wybory obejmują bardzo subtelny pomarańczowy, żółty lub zielony. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor od rzutu do cieni. Na przykład, jeśli używałeś Orange na wyświetleniach, wypróbuj subtelny niebieski w cieniu. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać efektowi podświetleń lub cieni.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj masku, aby wyostrzyć tylko ważne obszary (takie jak oczy i włosy).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum kolorowy, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
6. Panel efektów:
* ziarno: Zwiększ ilość ziarna, aby dodać teksturę podobną do filmu. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością ziarna. Jest to * kluczowe * dla wyglądu grunge. Zacznij od niewielkich ilości i zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* winieta: Dodaj niewielką winietę (ilość ujemna), aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka. Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
7. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Usuń zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Przekształcenie ręczne: W razie potrzeby użyj suwaków transformacji (pionowe, poziome, obracaj, aspekt, skala), aby poprawić problemy z perspektywy lub dodać nieco zniekształcony wygląd. Subtelne zniekształcenie może zwiększyć niepokojący charakter.
iii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj żadnym z tych korekt. Efekt grunge powinien być zauważalny, ale nie przytłaczający.
* eksperyment: Najlepsze efekty grunge są osiągane poprzez eksperymenty. Wypróbuj różne kombinacje ustawień, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby selektywnie nałożyć efekty grunge'a do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz dodać więcej ziarna do tła lub przyciemnić krawędzie portretu.
* Presets: Rozważ zaczynanie od ustawienia inspirowanego grunge, a następnie dostrajanie go do konkretnego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić dobry punkt wyjścia.
* przed/po porównaniu: Często porównaj swoje wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony na twoim obrazie.
* Różne obrazy, różne podejścia: Ustawienia „najlepszych” będą się znacznie różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Użyj panelu HSL i lokalnych regulacji, aby chronić odcienie skóry i zachować zdrowie.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. podstawowe: Ekspozycja (-0,5), kontrast (+20), podświetlenia (-50), cienie (+30), białe (-10), czarne (-10), klarowność (+10), tekstura (+10)
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S, lekko podnieś czarny punkt.
3. HSL/Color: Desaturate żółcie, zieleń i blues. Dostosuj luminancję odcieni skóry.
4. Gradowanie kolorów: Subtelny pomarańczowy w podświetleniach, subtelny niebieski w cieniu.
5. detal: Wyostrzenie maskowaniem.
6. Efekty: Ziarno (ilość:30, rozmiar:25, chropowatość:50), winieta (-15).
To jest punkt wyjścia. Dostosowuj go do konkretnego zdjęcia i kreatywnej wizji. Powodzenia!