Część 1:Usuwanie obiektów w Photoshop
Photoshop oferuje kilka narzędzi do usuwania obiektów, każdy z własnymi mocnymi stronami i słabościami. Oto rozkład najczęstszych metod i kiedy ich użyć:
* 1. Wypełnienie treści: Jest to często pierwsza metoda, którą należy próbować i jest najprostsza.
* Jak używać:
1. Dokonaj wyboru: Użyj narzędzia luso (L) , prostokątny narzędzie marki (M) , eliptyczne narzędzie markiz (M) lub narzędzie do wyboru obiektów (w) Aby dokładnie wybrać obiekt, który chcesz usunąć. Narzędzie luso doskonale nadaje się do odrębnych wyborów nieregularnych kształtów. Narzędzie do wyboru obiektów jest bardzo potężny w automatycznym wyborze obiektów na podstawie ich krawędzi (szczególnie w nowszych wersjach Photoshopa). W razie potrzeby udoskonal swój wybór za pomocą obszaru roboczego „Wybierz i maska”.
2. Folld-świadczący zawartość:
* Metoda 1 (edytuj menu): Przejdź do edytuj> wypełnij . W oknie dialogowym Wypełnienie wybierz Content-Aware Z rozwijania „treści”. Upewnij się, że „adaptacja kolorów” jest sprawdzana. Kliknij OK .
* Metoda 2 (kliknięcie prawym przyciskiem myszy): Kliknij prawym przyciskiem myszy * wewnątrz * swój wybór i wybierz wypełnij ... . Następnie, jak wyżej, wybierz Content-Aware .
3. Udoskonal (w razie potrzeby): Wypełnienie treści czasami pozostawia artefakty. Jeśli tak się stanie, wypróbuj jedną z poniższych metod czyszczenia.
* kiedy używać: Najlepiej usuwać obiekty otoczone stosunkowo prostymi i spójnymi tłem (np. Usuwanie małego ptaka z czystego nieba, usuwając osobę z jednolitej ściany).
* 2. Narzędzie do leczenia uzdrawiania punktowego (J): To narzędzie łączy piksele z okolic, aby pokryć obiekt.
* Jak używać:
1. Wybierz narzędzie: Wybierz narzędzie do leczenia leczenia spotowego (J) Z paska narzędzi.
2. Dostosuj rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i ”], aby uczynić go nieco większym niż obszar, który chcesz pokryć.
3. Kliknij lub przeciągnij:
* W przypadku małych miejsc:kliknij bezpośrednio na miejscu, aby je usunąć.
* W przypadku większych obszarów:przeciągnij szczotkę nad obiektem.
4. Tryb: Na pasku opcji u góry upewnij się, że typ jest ustawiony na Content-Aware .
5. Próbkowanie Próbka wszystkie warstwy jest dobry, jeśli pracujesz nie-non-destrukturycznie i masz wiele warstw.
* kiedy używać: Doskonałe do usuwania małych przebarwień, plam kurzu i drobnych niedoskonałości. Działa dobrze na obszarach z subtelnymi teksturami.
* 3. Narzędzie do leczenia (J): Podobne do pędzla uzdrawiania punktowego, ale ręcznie wybierasz obszar źródła do leczenia.
* Jak używać:
1. Wybierz narzędzie: Wybierz narzędzie lekarza (j) .
2. Zdefiniuj źródło: Przytrzymaj opcję alt/opcję Klucz i kliknij obszar obrazu, który ma teksturę i oświetlenie, których chcesz użyć do pokrycia obiektu. To ustawia „źródło” uzdrawiania.
3. Paint: Wydaj klawisz Alt/Option i kliknij lub przeciągnij obiekt, który chcesz usunąć. Narzędzie połączy piksele źródłowe z obszarem docelowym.
4. Dostosuj i powtórz: Może być konieczne dostosowanie obszaru źródła i powtórzenie procesu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* kiedy używać: Dobry do usuwania obiektów, w których potrzebujesz większej kontroli nad teksturą i oświetleniem używanym do pokrycia obiektu. Na przykład usunięcie słupa telefonicznego, który pokrywa się z teksturowaną ścianą.
* 4. Narzędzie łatek (j): Pozwala wybrać obszar, który zastąpi inną.
* Jak używać:
1. Wybierz narzędzie: Wybierz narzędzie łatki (j) .
2. Wybierz obszar do wymiany: Narysuj wybór wokół obiektu, który chcesz usunąć.
3. przeciągnij do źródła: Przeciągnij wybór do czystego obszaru obrazu o podobnej fakturze i oświetleniu. Photoshop połączy wybrany obszar z obszarem docelowym.
4. Źródło/miejsce docelowe: Upewnij się, że narzędzie łatki na pasku opcji jest ustawione na źródło Na początek.
* kiedy używać: Skuteczne w usuwaniu obiektów, w których masz czysty obszar obrazu, którego można użyć do płynnego wymiany obiektu. Dobry do klonowania tekstur, takich jak trawa lub piasek.
* 5. Narzędzia (y) Clone Stamp: Bardziej ręczne narzędzie, które bezpośrednio kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego.
* Jak używać:
1. Wybierz narzędzie: Wybierz narzędzie (S) narzędzia do znaczków klonów .
2. Zdefiniuj źródło: Przytrzymaj opcję alt/opcję Klucz i kliknij obszar obrazu, który chcesz skopiować.
3. Paint: Kliknij lub przeciągnij obiekt, który chcesz pokryć. Narzędzie pomaluje piksele z obszaru źródłowego na obszar docelowy.
4. Dostosuj i powtórz: Będziesz musiał często przedefiniować obszar źródła, aby utrzymać spójne oświetlenie i teksturę. Obniż krycie narzędzia u górnego paska, aby lepiej mieszać rzeczy.
* kiedy używać: Najlepsze w sytuacjach, w których potrzebujesz bardzo precyzyjnej kontroli procesu klonowania i żadne inne narzędzia nie działa dobrze. Przydatne również do dodawania określonych szczegółów z powrotem do obrazu. Jest to ogólnie końcowe narzędzie do dotykania.
Ważne wskazówki dotyczące usuwania obiektów:
* Pracuj niepodoziarmienie: Używaj warstw w miarę możliwości, abyś mógł później edytować swoje zmiany. Na przykład:
* zduplikuj warstwę tła: Przed dokonaniem edycji powiel warstwę tła (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tła i wybierz „Duplicate Warstwa”). Pracuj nad duplikatem warstwy.
* Użyj warstw regulacji: W przypadku regulacji kolorów i tonów (patrz część 2) użyj warstw regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji) zamiast wprowadzać bezpośrednie zmiany w warstwie pikselowej.
* pusta warstwa + próbka wszystkich warstw: Użyj szczotki leczniczej lub znaczku klonów na nowej pustej warstwie i sprawdź „Próbkę wszystkich warstw” w górnym menu dla tych narzędzi.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub wyższej, aby zapewnić dokładność.
* Użyj małych rozmiarów pędzla: Do szczotki do leczenia punktowego, szczotki gojenia i pieczęci klonowej użyj mniejszych rozmiarów pędzla, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Zwróć uwagę na oświetlenie i teksturę: Kluczem do pomyślnego usuwania obiektów jest płynne połączenie naprawionego obszaru z otaczającym obszarem. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, teksturę i perspektywę.
* Ćwicz: Usuwanie obiektu wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
Część 2:Dodanie „Punch” do swoich zdjęć
„Punch” na obrazie zwykle odnosi się do połączenia zwiększonego kontrastu, żywych kolorów i ogólnej ostrości, która sprawia, że obraz jest bardziej atrakcyjny i wpływowy wizualnie. Oto kilka technik, których możesz użyć w Photoshopie:
* 1. Warstwa regulacji poziomów:
* Jak używać:
1. Dodaj warstwę regulacji poziomów: Przejdź do warstwa> Nowa warstwa regulacji> poziomy ...
2. Dostosuj suwaki:
* czarny suwak (po lewej): Przenieś go lekko do * prawej *, aby przyciemnić cienie.
* biały suwak (po prawej): Przenieś go lekko do * lewej *, aby rozjaśnić atrakcje.
* szary suwak (środek): Poruszaj go w lewo lub w prawo, aby dostosować środkowe pary. Przeniesienie go w lewo rozjaśni środkowe pary, przesuwanie go w prawo zaciemni je.
3. Eksperyment: Ilość korekty zależy od obrazu. Nie przesadzaj. Celem jest dodanie kontrastu, a nie przycinanie wyświetleń lub cieni.
* Efekt: Zwiększa ogólny kontrast, dzięki czemu obraz jest bardziej dynamiczny.
* 2. Warstwa regulacji krzywych:
* Jak używać:
1. Dodaj warstwę regulacji krzywych: Przejdź do warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe ...
2. Utwórz krzywą „s”: Kliknij krzywą, aby dodać punkty. Przeciągnij górną część krzywej nieznacznie *w górę *i dolną część krzywej lekko *w dół *. To tworzy kształt „S”. Subtelna S-Curve zwykle działa najlepiej.
3. Dostosuj poszczególne kanały: Możesz także dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie osobno, aby dopracować kolory.
* Efekt: Podobne do poziomów, ale oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* 3. Warstwa regulacji Vibrance:
* Jak używać:
1. Dodaj warstwę regulacji Vibrance: Przejdź do warstwa> nowa warstwa regulacji> vibrance ...
2. Dostosuj suwak Vibrance: Zwiększ suwak Vibrance, aby kolory były bardziej żywe bez przesyłania odcieni skóry.
3. Dostosuj suwak nasycenia (opcjonalnie): Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych kolorów.
* Efekt: Ulepsza kolory w naturalny sposób.
* 4. Warstwa regulacji nasycenia:
* Jak używać:
1. Dodaj warstwę regulacji nasycenia: Przejdź do warstwy> nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie ...
2. Dostosuj suwak nasycenia: Zwiększ suwak nasycenia, aby kolory były bardziej żywe. Używaj ostrożnie.
* Efekt: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przesycenia.
* 5. Filtr maski Unsharp:
* Jak używać:
1. Duplikuj warstwę (ważną): Najlepiej zastosować maskę Unsharp do * duplikatu * warstwy, którą chcesz wyostrzyć. Pozwala to zmniejszyć efekt później w razie potrzeby. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „duplikat warstwy”.
2. Zastosuj maskę Unsharp: Przejdź do filtr> wyostrz> Maska Unsharp ...
3. Dostosuj ustawienia:
* kwota: To kontroluje intensywność ostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 50-100%).
* promień: Kontroluje to szerokość efektu wyostrzenia. Zacznij od niewielkiej wartości (np. 0,5-1,0 pikseli).
* próg: To kontroluje, ile różnicy kontrastu musi być między pikselami przed wystąpieniem wyostrzenia. Eksperymentuj około zera, jeśli chcesz wszystko wyostrzyć.
4. bądź subtelny: Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty i halo. Powiększ do 100%, aby ocenić efekt.
5. Rozważ inteligentny wyostrzenie: (Filtr> Wyostrz> Smart Eshen) Ten filtr oferuje bardziej zaawansowane sterowanie do wyostrzenia i jest często lepszym wyborem niż maska Unsharp. Pozwala zmniejszyć hałas, dostosować algorytm wyostrzenia itp.
* Efekt: Zwiększa postrzeganą ostrość obrazu, wyolbrzymiając kontrast wzdłuż krawędzi.
* 6. Filtr wysokiego przejścia do wyostrzenia:
* Jak używać:
1. powielaj warstwę: Zduplikuj warstwę, którą chcesz wyostrzyć.
2. Zastosuj High Pass: Przejdź do filtr> Inne> High Pass ...
3. Dostosuj promień: Ustaw promień na niską wartość (zwykle od 1 do 3 pikseli). Ta wartość zależy od rozwiązania twojego obrazu.
4. Zmień tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy wysokiej przepustki na nakładkę , miękkie światło , Hard Light , żywe światło lub liniowe światło . Eksperyment, aby zobaczyć, który tryb mieszania daje pożądany wynik. Nakładka i miękkie światło są zwykle dobrymi punktami początkowymi.
5. Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy wysokiej przepustki, jeśli wyostrzenie jest zbyt silne.
* Efekt: Podobnie jak maska Unsharp, ale często zapewnia bardziej naturalne wyostrzenie.
Ważne wskazówki dotyczące dodania „Punch”:
* Pracuj niepodoziarmienie (ponownie!) Zawsze używaj warstw regulacji do regulacji kolorów i tonów, aby można było łatwo ulepszyć ustawienia później.
* Nie przesadzaj: Kluczem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał nienaturalnie. Mniej jest często więcej.
* Użyj masek: Użyj masek warstw, aby zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz zwiększyć wibrację nieba, ale nie odcienie skóry.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu dodania uderzenia do obrazu. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.
* Rozważ ocenę kolorów Luts: Photoshop umożliwia użycie tabel wyszukiwania (LUTS) w celu szybkiej oceny kolorów. Możesz pobrać bezpłatne lub płatne luts online i załadować je za pomocą warstwy regulacji „wyszukiwania kolorów”. Jednak użyj LUTS jako punktu wyjścia, a następnie dopracuj dostosowanie do swoich upodobań.
* Poznaj swój obraz! Czy to portret? Krajobraz? Strzał z produktu? Najlepsze sposoby „uderzenia” każdego obrazu będą zależeć od tego, co przedstawia.
Część 3:Łączenie usuwania obiektów i dodanie „Punch”
Oto sugerowany przepływ pracy do łączenia tych dwóch zadań:
1. Wstępna ocena: Otwórz swój obraz i oceń, co należy zrobić. Zidentyfikuj obiekty, które chcesz usunąć, i obszary, które mogłyby skorzystać z dodatkowego uderzenia.
2. Usuwanie obiektu: Skoncentruj się na usuwaniu obiektów najpierw. Użyj technik opisanych w części 1, pracując nie-nowo-nudności z duplikowanymi warstwami.
3. Globalne korekty: Gdy będziesz zadowolony z usuwania obiektu, zacznij dodawać „uderzenie” z globalnymi regulacjami, takimi jak poziomy, krzywe i warstwy regulacji wibracji. Wpływają one na cały obraz.
4. Lokalne korekty: Użyj masek, aby zastosować bardziej ukierunkowane korekty. Na przykład możesz użyć maski gradientu do przyciemnienia nieba lub maski szczotki, aby selektywnie wyostrzyć niektóre obszary.
5. końcowe ostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę wyostrzania za pomocą maski Unsharp lub wysokiej przełęczy.
6. Zapisz: Zapisz swoją pracę jako plik Photoshop (.psd), aby zachować warstwy, a następnie zapisz kopię w formacie odpowiedni do udostępniania (np. JPEG, PNG).
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazu z rozpraszającym znakiem na pierwszym planie.
1. Usuń znak: Użyj narzędzia Lasso lub narzędzia do wyboru obiektów, aby wybrać znak. Następnie użyj wypełnienia zawartości lub narzędzia do łatki, aby go usunąć. Użyj narzędzia do pieczęci klonowej lub narzędzia do pieczęci klonów, aby wyczyścić pozostałe artefakty.
2. poziomy/krzywe: Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych, aby zwiększyć ogólny kontrast obrazu.
3. Vibrance: Dodaj warstwę regulacji wibracji, aby poprawić kolory nieba i liści.
4. Regulacja nieba (maska): Utwórz maskę na warstwie Vibrance, aby ukierunkować tylko niebo. Użyj narzędzia gradientu, aby efekt był bardziej subtelny w pobliżu horyzontu.
5. wyostrz: Zduplikuj scaloną warstwę i użyj inteligentnego filtra wyostrzenia, aby uzyskać ostateczny wyostrzenie.
Kluczowe wynos:
Najlepszym sposobem nauki tych technik jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i ustawieniami i nie bój się popełniać błędów. Dzięki praktyce rozwiniesz własny przepływ pracy i będziesz mógł tworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!