Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele to fantastyczny i stosunkowo niedrogi sposób na dodanie dramatu, nastroju i wizualnego zainteresowania portretami. Mogą przekształcić prostą konfigurację studia w coś naprawdę wyjątkowego i kreatywnego. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła.
* Dlaczego ich używać? Aby zmienić temperaturę kolorów i odcień światła, tworzenie określonych nastrojów, podkreślenie niektórych funkcji i zwiększanie zainteresowania wizualnego.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do dostosowania temperatury kolorów źródeł światła (np. Przekształcanie światła wolframu w równowagę światła dziennego).
* kreatywne żele kolorów: Występuj w szerokiej gamie kolorów, od żywych podstawowych po subtelne pastele.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i być może kilka uzupełniających się kolorów (pomarańczowy, żółty, fioletowy, cyjan). Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* źródło światła: Stroby (błyski studyjne) lub błyski błyskowe (lamki lampy na kamerze) są powszechnymi wyborami. Można również użyć ciągłych świateł (paneli LED), ale pamiętaj o gromadzeniu ciepła, szczególnie o głębokich kolorach.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do źródeł światła. Opcje obejmują:
* Ramy żelowe: Dla strobów studyjnych.
* pasma żelowe/paski: W przypadku światła błyskawicznego.
* Rozwiązania DIY: Spinki do bielizny, taśma (odporna na ciepło) lub karton mogą działać w mgnieniu oka.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* wyzwala: Aby zdalnie zwolnić swoje stroby.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki - mogą one dalej kształtować i kontrolować światło.
* kolorowy miernik (opcjonalnie): Przydatny do precyzyjnego równoważenia kolorów, szczególnie podczas mieszania różnych źródeł światła.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać w swoim portrecie? Zastanów się nad tematem, jego osobowością i historią, którą chcesz opowiedzieć. Psychologia kolorów odgrywa tutaj rolę (np. Czerwony dla pasji, niebieski dla spokoju).
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę (monochromatyczny, uzupełniający, analogiczny, triadyczny), aby poprowadzić wybory żelowe. Na przykład:
* monochromatyczny: Różne odcienie niebieskiego dla chłodnego, ponurego nastroju.
* uzupełniający: Czerwony i zielony dla wysokiego kontrastu i podniecenia wizualnego.
* analogiczne: Niebieski, zielony i cyjanowy dla harmonijnego i uspokajającego efektu.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i gdzie je ustawisz. Rozważać:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Często żelowane na podstawowy kolor.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni. Można żelić się jaśniejszym odcieniem lub pozostawić nielane, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Światło tła: Oświetlić tło i stworzyć separację. Często żelowane, aby uzupełnić lub kontrastować z kluczowym światłem.
* Rim Light/Hair Light: Aby podkreślić krawędzie tematu. Można żelować, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Temat: Zastanów się, w jaki sposób kolory uzupełnią lub kontrastują z odcieniem skóry, odzieżą i włosami.
4. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedyncze światło z żelem: Prosta konfiguracja, ale skuteczna w tworzeniu dramatycznych cieni i silnej obsady kolorów. Ustaw światło, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy.
* dwa światła - klucz i wypełnienie:
* Uzupełniające się kolory: Umieść czerwony żel na kluczowym świetle i zielony żel na świetle napełniania, aby uzyskać odważny, uderzający wygląd.
* Subtelne warianty: Użyj niebieskiego żelu na kluczowym świetle i cyjanowym żelu na lampce wypełnienia, aby uzyskać bardziej dopracowany efekt.
* jeden złożony, jeden bezgodzony: Użyj żelu na kluczowym świetle i pozostaw lampkę wypełnioną niezachwianą, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.
* Trzy światła - klucz, wypełnienie i tło: Zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem i pozwala tworzyć bardziej złożone kombinacje kolorów.
* izoluj temat: Żel światło tła, aby stworzyć silny rozdział kolorów.
* Dodaj głębokość: Użyj różnych kolorów dla każdego światła, aby stworzyć efekt warstwowy i dynamiczny.
* Światło obręczy z żelem: Umieść światło za tematem i żeluj go, aby stworzyć kolorową aureolę wokół głowy i ramion.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi żelami, aby stworzyć różne obszary koloru na temacie i tle.
* gobos i wzory: Użyj wyciętych kształtów (gobos) przed żelonymi światłami, aby projektują wzory na temat i tle.
* Eksperymentuj z intensywnością: Zmień moc wyjściową każdego światła, aby kontrolować równowagę kolorów.
5. Strzelanie i przetwarzanie:
* Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Tungsten” lub „fluorescencyjny” może czasem przynieść ciekawe wyniki. Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* pomiar: Ostrożnie miernik, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Focus: Dokładnie skup się na oczach pacjenta.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i równowagi kolorów, aby udoskonalić kolory.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Użyj krzywych, poziomów i regulacji HSL, aby manipulować kolorami.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie wady lub rozproszenie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od podstawowych konfiguracji i stopniowo zwiększaj złożoność.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i technik oświetlenia.
* Rozważ tło: Kolor i tekstura tła mogą znacząco wpłynąć na ogólny wygląd portretu.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek.
* strzelaj na surowo: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj kontrolera kolorów: Kolorowca może pomóc w dokładnym skalibrowaniu kolorów podczas przetwarzania po przecenianiu.
* Strzały testowe: Zanim zaczniesz strzelać zawsze robić zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i równowagę kolorów.
* Obserwuj swoje ciepło: Uważaj na ciepło wytwarzane przez ciągłe światła, szczególnie podczas używania ciemnych lub gęstych żeli.
* Naucz się teorii kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących palety kolorów.
Inspiracja:
* Przeglądaj platformy fotograficzne online: Strony internetowe takie jak 500px, Behance i Instagram to świetne źródła inspiracji. Wyszukaj „kolorową fotografię żelową” lub „Creative Portret Photography”.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy skutecznie używają kolorowych żeli. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i palety kolorów.
Co najważniejsze:baw się dobrze i eksperymentuj! Najlepszym sposobem nauki jest. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia!