REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Co tracisz podczas kompresji obrazów za pomocą JPEG?

Podczas kompresji obrazów za pomocą JPEG (Grupa Wspólnych Ekspertów Fotograficznych) tracisz dane obrazu w procesie o nazwie Stratne Compression . Oto załamanie tego, co stracisz:

* Szczegóły o wysokiej częstotliwości: To najważniejsza strata. JPEG wyróżnia się odrzucaniem subtelnych detali, takich jak drobne tekstury, ostre krawędzie i skomplikowane wzory. Wynika to z faktu, że informacje o wysokiej częstotliwości (szybkie zmiany koloru i jasności) są uważane za mniej ważne wizualnie przez algorytm.

* Informacje o kolorze: JPEG może zmniejszyć rozdzielczość kolorów obrazu. Oznacza to, że obraz będzie miał mniej wyraźnych kolorów, co może prowadzić do opasowania kolorów lub posteryzacji, szczególnie w obszarach o gładkich gradientach kolorów.

* ostrość: Krawędzie i linie stają się bardziej miękkie i mniej zdefiniowane.

* drobna tekstura: Szczegóły w obszarach teksturowanych (takich jak trawa, tkanina lub skóra) są wygładzone lub zmieszane.

* Potencjalne artefakty:

* blokowanie: W obrazie pojawiają się widoczne kwadratowe bloki lub płytki, szczególnie w obszarach o wysokiej kompresji.

* dzwonienie (zjawisko Gibbs): Artefakty podobne do halo pojawiają się wokół ostrych krawędzi.

* krwawienie kolorów: Kolory rozmazują się w sąsiednich obszarach, często zauważalne w regionach o wysokiej zawartości kontrastu.

* Możliwość powrotu do oryginału: Stratna kompresja oznacza, że ​​informacji usuniętych podczas kompresji nie można doskonale odzyskać. Za każdym razem, gdy zapisujesz obraz JPEG, jest on ponownie skompresowany, co prowadzi do dalszej utraty jakości.

Podsumowując, JPEG kompresja handluje jakością obrazu dla mniejszego rozmiaru pliku. Poziom straty zależy od zastosowanego współczynnika kompresji. Wyższe współczynniki kompresji powodują mniejsze pliki, ale bardziej zauważalną utratę szczegółów i artefaktów.

  1. Jak korzystać z wypaczania perspektywy w Photoshopie

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Po co nauczyć się narzędzia w Photoshopie, jest warte wysiłku

  4. Jak stworzyć dramatyczny portret w stylu filmowym za pomocą klasyfikacji kolorów Photoshop

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Tajemnicze znikające filtry w Photoshopie

  2. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  3. Jak zamienić kolory w Photoshopie – wyjaśniono dwie metody

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Artyści i odkrywcy – jakim typem fotografa jesteś?

  6. Jak nakładać tekstury na swoje zdjęcia

  7. 4 kroki do artyzmu w Photoshopie za pomocą technik grunge Fine Art