REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli na światłach to fantastyczny sposób na wstrzyknięcie osobowości, dramatu i wyjątkowego kreatywnego stylu do fotografii portretowej. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie podstaw:

* czym są żele? Są to półprzezroczyste kolorowe arkusze umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła uderzającego w twój obiekt. Są wykonane z trwałych materiałów opornych na ciepło (szczególnie ważne dla ciągłych świateł).

* Dlaczego ich używać?

* Korekta kolorów: Poprawienie problemów z równowagą białych w mieszanych środowiskach oświetleniowych. (np. Używanie CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) do równoważenia błysku z oświetleniem wolframu).

* Kreatywne efekty: Dodanie nastroju, stylu lub wizualnego zainteresowania portretami.

* Separacja kolorów: Podkreślając różne części sceny o różnych kolorach.

* Dodawanie głębokości i wymiaru: Tworzenie cieni i wyświetleń z wyraźnymi odcieniami kolorów.

* Rodzaje żeli:

* Żele korekcji temperatury kolorów: CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), CTB (kolorowa temperatura niebieska), zielony

* żele efektu kolorów: Reds, Blues, Zieloni, Yellows, Magentas, Cyans itp. Dostępne w ogromnej gamie odcieni.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru. Rzadziej dla portretów, ale przydatne w niektórych sytuacjach.

* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła.

* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. To może być:

* Uchwyty żelowe: Specjalnie zaprojektowane tak, aby zaciskać się na światła błyskawiczne lub stroby studyjne.

* Biełdzie/sprężynowe zaciski: Bardziej przyjazna dla budżetu opcja, ale wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć stopienia żelu (szczególnie za pomocą gorących świateł). Unikaj przyklejenia bezpośrednio do samego światła.

* taśma Gaffer: Taśma odporna na ciepło, aby ostrożnie zabezpieczyć żel do modyfikatora światła.

2. Planowanie sesji:

* koncepcja i nastrój: Przed złapaniem żeli zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać w swoim portrecie. Rozważ następujące:

* nastrój: Szczęśliwy, smutny, tajemniczy, energiczny, futurystyczny, retro?

* Psychologia kolorów: Zbadaj powiązania różnych kolorów.

* czerwony: Pasja, energia, gniew, podniecenie.

* Blue: Spokój, smutek, zaufanie, stabilność.

* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność.

* zielony: Natura, wzrost, równowaga, zazdrość.

* fioletowy: Luksus, członkowie rodziny królewskiej, tajemnica, kreatywność.

* Osobowość podmiotu: Odzwierciedlają ich charakter dzięki wyborom kolorów.

* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj o liczbie świateł, których użyjesz i ich umieszczenie. Wspólne konfiguracje obejmują:

* pojedyncze światło: Jedno światło z żelem jako główne światło lub światło akcentujące. Proste i skuteczne.

* Dwa światła: Dwa światła, każde z innym żelem, dla rozdzielonych efektów oświetlenia.

* trzy lub więcej świateł: Bardziej złożone konfiguracje do zaawansowanego mieszania kolorów i separacji. Wymaga starannego planowania i wykonania.

* tło:

* Kolor solidny: Solidne tło pomaga wyróżniać kolory żelowe. Biały lub szary to dobry punkt wyjścia.

* teksturowany/wzorzysty: Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie, ale upewnij się, że nie koliduje z wybranymi kolorami.

* kolorowe tło: Używanie bezproblemowej papierowej rolki określonego koloru może naprawdę sprawić, że scena pop.

* Wardrobe i makijaż: Koordynuj odzież i makijaż z kolorystyką. Uzupełniające się kolory mogą stworzyć harmonijny wygląd, a kontrastowe kolory mogą dodać dramatu. Rozważ odcień skóry podmiotu przy wyborze kolorów.

* Strzały testowe: Co najważniejsze! Przed przybyciem tematu robienie zdjęć z wybranymi żeczami. Pozwala to dostroić oświetlenie i równowagę kolorów.

3. Niezbędne techniki:

* Pomiar światła: Żele zmniejszy ilość wyjściowej światła. Użyj miernika światła, aby określić prawidłową ekspozycję, biorąc pod uwagę utratę światła z żeli. Niektóre nowsze stroby automatycznie dostosują moc wyjściową, aby zrekompensować utratę światła.

* Bilans biały: Ustaw bilans białego aparatu * po * nałożeniu żeli. Użyj niestandardowego salda białego lub wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do dominującego koloru twojego światła. Jeśli strzelasz na RAW, możesz dostosować saldo białych w przetwarzaniu końcowym.

* Mieszanie kolorów: Eksperymentuj z nakładającymi się kolorowymi żelami, aby stworzyć unikalne odcienie. Na przykład niebieski i żółty mogą tworzyć zielony. Należy jednak pamiętać, że mieszanie uzupełniających się kolorów (czerwone i zielone, niebieskie i pomarańczowe, żółte i fioletowe) na ogół powoduje błotniste brązowe.

* podzielone oświetlenie: Użyj dwóch świateł, każda z innym kolorowym żelem, aby oświetlić różne strony twarzy podmiotu. Stwarza to dramatyczny i uderzający wizualnie efekt.

* Wash Wash: Użyj jednego lub więcej świateł z żelami, aby wyświetlić kolor na tle. Może to stworzyć poczucie głębokości i atmosfery.

* Rim Light/Kicker: Umieść światło za przedmiotem żelem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela je od tła.

* negatywna przestrzeń i cienie: Zastanów się, jak kolorowe światło oddziałuje z cieniami. Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu wpadły w ciemność, ponieważ może to stworzyć kontrast i dramat.

* Feathering: Zmiękczenie światła z żelowanego światła przez upierzenie go (celowanie krawędzi wiązki światła w obiekcie) może pomóc w stworzeniu bardziej naturalnego i przyjemnego efektu.

* odległość: Im bliżej żelowanego światła jest do obiektu, tym mniejsza i intensywna będzie wiązka. Przeniesienie światła dalej rozszerzy wiązkę i zmiękczy światło.

4. Praktyczne konfiguracje oświetlenia Przykłady:

* pojedyncze światło - monochromatyczny wygląd: Użyj pojedynczego światła z niebieskim żelem umieszczonym z boku obiektu. Stwórz nastrojowy i dramatyczny portret o silnych cieniach.

* Dwa światła - uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło po lewej stronie obiektu z niebieskim żelem i drugim światłem po prawej z pomarańczowym żelem. Stwarza to żywy i przyciągający wzrok obraz z wyraźnym separacją między ciepłymi i chłodnymi tonami.

* Trzy światła - obręcz światła i tła mycie: Użyj kluczowego światła z neutralnym żelem (lub bez żelu), aby oświetlić twarz pacjenta. Umieść dwa światła za obiektem, jedno z czerwonym żelem na światło obręczy, a drugi z zielonym żelem do umycia tła.

* żel jako akcent: Użyj kluczowego światła bez żelu (lub żelu dyfuzyjnego), a następnie użyj małego światła błyskawicznego z żelem skierowanym do określonej części tematu (np. Włosy, ręki, ich tło za nimi), aby stworzyć subtelny pop kolor.

5. Rozważania dotyczące przetwarzania:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dodatkowo ulepszyć kolory i stworzyć określony nastrój.

* selektywne korekty kolorów: Dostosuj nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować obraz.

6. Ważne wskazówki i przestrogi:

* ciepło: Zawsze używaj żeli odpornych na ciepło, szczególnie przy ciągłych światłach. Monitoruj temperaturę żeli i świateł, aby zapobiec topieniu lub uszkodzeniu.

* Fading: Żele mogą z czasem zanikać, szczególnie z przedłużającą się ekspozycją na ciepło i światło. Przechowuj je w chłodnym, ciemnym miejscu, gdy nie jest używane.

* COLOR CALSS: Pamiętaj o potencjalnych odlewach kolorów na skórze pacjenta. Używaj żeli gęstości neutralnej lub wyreguluj swoje oświetlenie, aby zminimalizować te odlewy.

* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z żelem. Subtelne i dobrze zaplanowane akcenty kolorów mogą być bardziej skuteczne niż zamieszki kolorów.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.

w podsumowaniu:

Używanie kolorowych żeli może przekształcić twoje portrety ze zwykłych na niezwykłe. Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, staranne planowanie konfiguracji oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Pamiętaj, aby rozpocząć proste i stopniowo zwiększać złożoność twoich konfiguracji podczas zdobywania doświadczenia. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat kolorowego światła!

  1. Jak realistycznie poprawić wiązki światła w Photoshopie

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak wyciąć obraz w GIMP (ŁATWY krok po kroku)

Adobe Photoshop
  1. Wskazówki dotyczące edycji księżyca w Lightroomie dla niesamowitych zdjęć księżyca

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. JPEG vs Raw:Który format pasuje do twojego przepływu pracy?

  4. Jak tworzyć niestandardowe obrazy w Photoshopie z AI

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  6. 10+ najlepszych darmowych edytorów wideo online bez znaku wodnego

  7. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom