1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Są to półprzezroczyste kolorowe arkusze umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła uderzającego w twój obiekt. Są wykonane z trwałych materiałów opornych na ciepło (szczególnie ważne dla ciągłych świateł).
* Dlaczego ich używać?
* Korekta kolorów: Poprawienie problemów z równowagą białych w mieszanych środowiskach oświetleniowych. (np. Używanie CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) do równoważenia błysku z oświetleniem wolframu).
* Kreatywne efekty: Dodanie nastroju, stylu lub wizualnego zainteresowania portretami.
* Separacja kolorów: Podkreślając różne części sceny o różnych kolorach.
* Dodawanie głębokości i wymiaru: Tworzenie cieni i wyświetleń z wyraźnymi odcieniami kolorów.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji temperatury kolorów: CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), CTB (kolorowa temperatura niebieska), zielony
* żele efektu kolorów: Reds, Blues, Zieloni, Yellows, Magentas, Cyans itp. Dostępne w ogromnej gamie odcieni.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany koloru. Rzadziej dla portretów, ale przydatne w niektórych sytuacjach.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. To może być:
* Uchwyty żelowe: Specjalnie zaprojektowane tak, aby zaciskać się na światła błyskawiczne lub stroby studyjne.
* Biełdzie/sprężynowe zaciski: Bardziej przyjazna dla budżetu opcja, ale wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć stopienia żelu (szczególnie za pomocą gorących świateł). Unikaj przyklejenia bezpośrednio do samego światła.
* taśma Gaffer: Taśma odporna na ciepło, aby ostrożnie zabezpieczyć żel do modyfikatora światła.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Przed złapaniem żeli zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać w swoim portrecie. Rozważ następujące:
* nastrój: Szczęśliwy, smutny, tajemniczy, energiczny, futurystyczny, retro?
* Psychologia kolorów: Zbadaj powiązania różnych kolorów.
* czerwony: Pasja, energia, gniew, podniecenie.
* Blue: Spokój, smutek, zaufanie, stabilność.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność.
* zielony: Natura, wzrost, równowaga, zazdrość.
* fioletowy: Luksus, członkowie rodziny królewskiej, tajemnica, kreatywność.
* Osobowość podmiotu: Odzwierciedlają ich charakter dzięki wyborom kolorów.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj o liczbie świateł, których użyjesz i ich umieszczenie. Wspólne konfiguracje obejmują:
* pojedyncze światło: Jedno światło z żelem jako główne światło lub światło akcentujące. Proste i skuteczne.
* Dwa światła: Dwa światła, każde z innym żelem, dla rozdzielonych efektów oświetlenia.
* trzy lub więcej świateł: Bardziej złożone konfiguracje do zaawansowanego mieszania kolorów i separacji. Wymaga starannego planowania i wykonania.
* tło:
* Kolor solidny: Solidne tło pomaga wyróżniać kolory żelowe. Biały lub szary to dobry punkt wyjścia.
* teksturowany/wzorzysty: Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie, ale upewnij się, że nie koliduje z wybranymi kolorami.
* kolorowe tło: Używanie bezproblemowej papierowej rolki określonego koloru może naprawdę sprawić, że scena pop.
* Wardrobe i makijaż: Koordynuj odzież i makijaż z kolorystyką. Uzupełniające się kolory mogą stworzyć harmonijny wygląd, a kontrastowe kolory mogą dodać dramatu. Rozważ odcień skóry podmiotu przy wyborze kolorów.
* Strzały testowe: Co najważniejsze! Przed przybyciem tematu robienie zdjęć z wybranymi żeczami. Pozwala to dostroić oświetlenie i równowagę kolorów.
3. Niezbędne techniki:
* Pomiar światła: Żele zmniejszy ilość wyjściowej światła. Użyj miernika światła, aby określić prawidłową ekspozycję, biorąc pod uwagę utratę światła z żeli. Niektóre nowsze stroby automatycznie dostosują moc wyjściową, aby zrekompensować utratę światła.
* Bilans biały: Ustaw bilans białego aparatu * po * nałożeniu żeli. Użyj niestandardowego salda białego lub wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do dominującego koloru twojego światła. Jeśli strzelasz na RAW, możesz dostosować saldo białych w przetwarzaniu końcowym.
* Mieszanie kolorów: Eksperymentuj z nakładającymi się kolorowymi żelami, aby stworzyć unikalne odcienie. Na przykład niebieski i żółty mogą tworzyć zielony. Należy jednak pamiętać, że mieszanie uzupełniających się kolorów (czerwone i zielone, niebieskie i pomarańczowe, żółte i fioletowe) na ogół powoduje błotniste brązowe.
* podzielone oświetlenie: Użyj dwóch świateł, każda z innym kolorowym żelem, aby oświetlić różne strony twarzy podmiotu. Stwarza to dramatyczny i uderzający wizualnie efekt.
* Wash Wash: Użyj jednego lub więcej świateł z żelami, aby wyświetlić kolor na tle. Może to stworzyć poczucie głębokości i atmosfery.
* Rim Light/Kicker: Umieść światło za przedmiotem żelem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela je od tła.
* negatywna przestrzeń i cienie: Zastanów się, jak kolorowe światło oddziałuje z cieniami. Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu wpadły w ciemność, ponieważ może to stworzyć kontrast i dramat.
* Feathering: Zmiękczenie światła z żelowanego światła przez upierzenie go (celowanie krawędzi wiązki światła w obiekcie) może pomóc w stworzeniu bardziej naturalnego i przyjemnego efektu.
* odległość: Im bliżej żelowanego światła jest do obiektu, tym mniejsza i intensywna będzie wiązka. Przeniesienie światła dalej rozszerzy wiązkę i zmiękczy światło.
4. Praktyczne konfiguracje oświetlenia Przykłady:
* pojedyncze światło - monochromatyczny wygląd: Użyj pojedynczego światła z niebieskim żelem umieszczonym z boku obiektu. Stwórz nastrojowy i dramatyczny portret o silnych cieniach.
* Dwa światła - uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło po lewej stronie obiektu z niebieskim żelem i drugim światłem po prawej z pomarańczowym żelem. Stwarza to żywy i przyciągający wzrok obraz z wyraźnym separacją między ciepłymi i chłodnymi tonami.
* Trzy światła - obręcz światła i tła mycie: Użyj kluczowego światła z neutralnym żelem (lub bez żelu), aby oświetlić twarz pacjenta. Umieść dwa światła za obiektem, jedno z czerwonym żelem na światło obręczy, a drugi z zielonym żelem do umycia tła.
* żel jako akcent: Użyj kluczowego światła bez żelu (lub żelu dyfuzyjnego), a następnie użyj małego światła błyskawicznego z żelem skierowanym do określonej części tematu (np. Włosy, ręki, ich tło za nimi), aby stworzyć subtelny pop kolor.
5. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dodatkowo ulepszyć kolory i stworzyć określony nastrój.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować obraz.
6. Ważne wskazówki i przestrogi:
* ciepło: Zawsze używaj żeli odpornych na ciepło, szczególnie przy ciągłych światłach. Monitoruj temperaturę żeli i świateł, aby zapobiec topieniu lub uszkodzeniu.
* Fading: Żele mogą z czasem zanikać, szczególnie z przedłużającą się ekspozycją na ciepło i światło. Przechowuj je w chłodnym, ciemnym miejscu, gdy nie jest używane.
* COLOR CALSS: Pamiętaj o potencjalnych odlewach kolorów na skórze pacjenta. Używaj żeli gęstości neutralnej lub wyreguluj swoje oświetlenie, aby zminimalizować te odlewy.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z żelem. Subtelne i dobrze zaplanowane akcenty kolorów mogą być bardziej skuteczne niż zamieszki kolorów.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
w podsumowaniu:
Używanie kolorowych żeli może przekształcić twoje portrety ze zwykłych na niezwykłe. Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, staranne planowanie konfiguracji oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Pamiętaj, aby rozpocząć proste i stopniowo zwiększać złożoność twoich konfiguracji podczas zdobywania doświadczenia. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat kolorowego światła!