i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania zmieniają sposób oddziaływania z warstwami pod nią. Używają formuł matematycznych do łączenia wartości pikseli bieżącej warstwy („warstwy mieszania”) i podstawowych warstw („warstwy podstawowe”).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (zwykle). Tutaj wybierasz tryb mieszania.
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie logiczne:
* normalne: Podstawowe mieszanie. Obejmuje normalne, rozpuszczone. Rzadko używane do efektów artystycznych.
* Darken: Zasadniczo sprawia, że obraz jest ciemniejszy. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Zasadniczo sprawia, że obraz jest lżejszy. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja/porównanie: Porównuje kolory. Obejmuje różnicę, wykluczenie.
* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
* krycie i wypełnienie: Eksperymentuj z krycie i wartościami warstwy w połączeniu z trybami mieszania. Krycie wpływa na przezroczystość całej warstwy, podczas gdy wypełnienie wpływa na przezroczystość pikseli warstwy, pozostawiając style warstwy (takie jak cienie z upuszczeniem) z pełną nieprzezroczystością.
ii. Tryby mieszania dla określonych efektów w portretowaniu sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka typowych trybów mieszania i sposób ich używania do określonych efektów artystycznych:
1. Zwiększenie koloru i tonu:
* nakładka: Tryb wszechstronny, który łączy warstwę podstawową i warstwę mieszanki na podstawie ich jasności. Rozjaśnia atrakcje i ciemnieje cienie, zwiększając kontrast. Użyj go:
* Aby zwiększyć ogólny kontrast.
* Aby dodać subtelną teksturę, nakładając obraz tekstury (jak grunge lub tekstura papieru).
* Aby zintensyfikować kolory. Obniż krycie dla bardziej subtelnego efektu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej miękkim, mniej intensywnym efektem. Rozjaśnia jaśniejsze obszary i delikatniej ciemnieje ciemniejsze obszary. Użyj go:
* Aby uzyskać bardziej naturalny wzrost kontrastu.
* Aby subtelnie mieszać tekstury bez przytłaczania.
* Aby delikatnie mieszać mycie kolorów.
* kolor: Przenosi informacje o kolorze z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej. Użyj go:
* Aby łatwo zmienić kolor odzieży lub inne elementy.
* Aby zastosować globalną ocenę kolorów bez wpływu na jasność obrazu. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją pożądanym kolorem i ustaw na „kolor”.
* jasność: Przenosi wartości jasności (jasności) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jednocześnie kolor i nasycenie warstwy podstawowej. Użyj go:
* Aby dostosować jasność określonego obszaru bez zmiany jego koloru. Utwórz czarno -białą wersję regulacji i ustaw na jasności.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Użyj go:
* Aby dodać cienie i głębokość. Utwórz ciemną warstwę wypełnienia i ustaw na mnożenie, a następnie maskuj ją do selektywnie przyciemnionych obszarów.
* Aby połączyć tekstury, które mają białe tła (takie jak zeskanowane ziarno filmu). Biała znika, pozostawiając teksturę.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Użyj go:
* Aby utworzyć najważniejsze informacje.
* Aby połączyć tekstury, które mają czarne tła. Czarna znika, pozostawiając teksturę.
2. Dodanie tekstury i głębokości:
* nakładka, miękkie światło, twarde światło: To są twoje tryby do mieszania tekstur. Eksperymentuj z różnymi teksturami (papier, grunge, materiał itp.) I zmętnienia.
* mnożyć, ekran: Są one również przydatne w przypadku tekstur, zwłaszcza gdy tekstura ma mocne ciemne lub jasne tło.
* Eksperymentuj z mapami przemieszczenia: Utwórz mapę przemieszczenia z tekstury i użyj jej, aby dodatkowo zniekształcać obraz podstawowy, aby uzyskać bardziej realistyczną integrację tekstury.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować mieszaną teksturę tylko do określonych obszarów, takich jak skóra lub odzież obiektu. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tekstur i wybierz „Utwórz maskę przycinania” (lub opcję/kliknij alt między warstwami tekstury a warstwami docelowymi).
3. Tworzenie efektów kolorów:
* kolor: Jak wspomniano, idealny do globania globalnego koloru i zmiany koloru obiektów.
* hue: Podobne do koloru, ale tylko przenosi odcień (faktyczny kolor). Rzadziej stosowany niż „kolor”.
* miękkie światło, nakładka: Może być używany z subtelnymi myciami kolorów (warstwy wypełnione solidnym kolorem), aby dodać unikalny ton obrazu.
* Eksperymentuj z mapami gradientu: Utwórz warstwę regulacji map gradientu, a następnie eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak nakładka lub miękkie światło, aby uzyskać unikalne efekty kolorów.
4. Kreatywne efekty:
* różnica/wykluczenie: Tryby te tworzą odwrócone lub kontrastujące efekty, często powodując surrealistyczne lub abstrakcyjne wyniki. Eksperymentuj z nimi, powielając warstwy i stosując do nich te tryby.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do jego podstawowych kolorów (czerwony, zielony, niebieski, cyjan, magenta, żółty, czarny i biały). Przydatne do tworzenia odważnych, graficznych stylów.
* liniowe światło, żywe światło, światło szpilkowe: Są to bardziej intensywne tryby kontrastu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak oddziałują z twoim konkretnym obrazem.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
1. Nieniszcząca edycja:
* Praca na duplikatach: Zawsze zduplikuj warstwy bazowe przed zastosowaniem jakichkolwiek trybów mieszania. W razie potrzeby pozwala to powrócić do oryginału.
* Użyj warstw regulacji: Zamiast bezpośrednio modyfikować warstwy podstawowe, utwórz warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) i zastosuj tryby mieszania do tych warstw regulacji. To zachowuje oryginalne dane obrazu.
2. Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Najlepszy tryb zależy od konkretnego obrazu i pożądanego efektu. Przejdź przez tryby mieszania za pomocą klawiszy Shift + ' +' lub Shift + '-'.
3. Rozpocznij subtelne: Zacznij od wartości o niskich krycie (np. 10-30%) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
4. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
5. Układanie warstw: Połącz wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i unikalne efekty.
6. Rozważ kolejność: Kolejność warstw w panelu warstw ma znaczenie. Eksperymentuj z warstwami zmiany kolejności, aby zobaczyć, jak wpływa na ostateczny obraz.
7. Użyj grup: Warstwy grupowe, które przyczyniają się do określonego efektu. Następnie możesz zastosować tryb mieszania do * grupy * zamiast poszczególnych warstw w niej. Jest to pomocne w utrzymywaniu zorganizowania panelu warstw.
8. Szczególne przykłady:
* miękka skóra: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj rozmycie gaussowskie (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie). Ustaw tryb mieszania warstwy zamazanej na „rozjaśnij” lub „ekran” i zmniejsz krycie. To zmiękczy skórę, zachowując szczegóły. Dodaj maskę czarnej warstwy i pomaluj efekt tylko na skórę.
* Dramatyczne oświetlenie: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski lub fioletowy), ustaw tryb mieszania na „pomnóż”, i użyj dużej, miękkiej szczotki z białym, aby pomalować w momencie. Stwarza to dramatyczny i artystyczny efekt oświetlenia. Alternatywnie użyj napełniania gradientu promieniowego.
iv. Wskazówki dotyczące portretu sztuki w dziedzinie sztuki
* Skoncentruj się na historii: Użyj trybów mieszania, aby poprawić nastrój, atmosferę i narrację o swoim portrecie.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Subtelność jest często kluczowa w sztuce. Nie przesadzaj z efektami.
* inspiruj innych artystów: Przestudiuj pracę innych fotografów i malarzy sztuki i zobacz, jak używają światła, koloru i tekstury.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj i znajdź kombinacje trybu mieszania, które najlepiej sprawdzają twoją wizję artystyczną.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i wykorzystasz je do tworzenia oszałamiających portretów sztuki.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości i podnieść portret sztuki na nowy poziom. Pamiętaj, aby zawsze pracować nie-niszczycielski, używać maskowania do precyzyjnej kontroli i skupić się na opowiadaniu historii z obrazami.