i. Przygotowanie i rozważania:
* Wybór obrazu: Zacznij od dobrze skomponowanego portretu. Obraz powinien mieć dobre oświetlenie, ostre skupienie i obiekt z przekonującymi emocjami lub pozą. Pliki RAW są idealne, ponieważ zawierają więcej danych do manipulacji.
* Zrozumienie stylów filmowych: Badaj różne kinowe wygląd. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać:zimne i szorstkie, ciepłe i nostalgiczne, tajemnicze i żywe. Zbierz referencje wizualne z filmów, programów telewizyjnych lub obrazów online.
* Podstawowe korekty: Przed zanurzeniem się w ocenę kolorów wykonaj podstawowe korekty, takie jak:
* Bilans biały: Upewnij się, że dokładna równowaga białej lub celowo przesuń ją pod kątem określonego nastroju.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność, aby być nieco niedoświetlona, aby uzyskać bardziej dramatyczny charakter, ale nie przycinaj cieni nadmiernie.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać głębi i dramat.
* ostrość: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
ii. Techniki oceniania kolorów rdzenia:
Oto przewodnik krok po kroku z wykorzystaniem różnych warstw regulacji Photoshopa:
1. Warstwa regulacji krzywych:
* s-curve (subtelny): Stwórz delikatną klapę S, aby zwiększyć kontrast. To rozjaśnia wyróżnia i ciemnieje cienie.
* Korekty kanału (subtelne): Wejdź indywidualnie do kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* czerwony: Lekko zwiększ czerwone atrakcje i zmniejsz cienie, aby uzyskać ciepły/chłodny podział.
* zielony: Podobne dostosowania do czerwonego kanału, aby utworzyć subtelne zmiany kolorów.
* Blue: Przeciwnie do czerwonego. Zmniejsz bluesa w najważniejszych momentach i wzmocnij cienie, aby uzyskać chłodny/ciepły podział. To kluczowy element wielu filmów. Bądź bardzo subtelny.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować, ale pamiętaj, że subtelność jest kluczowa. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
2. Kolorowe tabele wyszukiwania (luts) / 3D LUTS:
* Wybierz lut: Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Kolor Lookup`. Photoshop ma kilka domyślnych lutów. Alternatywnie możesz pobrać lub kupić LUTS zaprojektowane pod kątem kinowego wyglądu. Popularne często naśladują zapasy filmowe lub określone palety kolorów filmowych.
* Dostosowanie krycia: Zmniejsz krycie LUT. Luts może być silny; Często używanie ich przy 20-50% krycia daje bardziej naturalny wynik.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „miękkie światło” lub „nakładka”, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
3. Selektywna warstwa regulacji kolorów:
* Dostosuj kolory: Ta warstwa pozwala selektywnie dostosowywać kolory w różnych zakresach tonalnych (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, białe, neutralne, czarne).
* Wspólne korekty:
* tony skóry: Dostosuj czerwone i żółte, aby osiągnąć pożądany odcień skóry. Uważaj, aby nie wyglądały nienaturalnie.
* Shadows: Dodaj odrobinę niebieskiego lub turkusowego do cieni, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej filmowy charakter.
* Podprawy: Dodaj odrobinę ciepła (żółty/czerwony) do wyświetleń.
* Neutralny szary/czarne: Manipulowanie neutralnymi szarościami może dramatycznie zmienić ogólny nastrój. Dodaj bluesa lub fioletowe, aby uzyskać fajny, melancholijny charakter.
4. Warstwa regulacji odcienia/nasycenia:
* Ukierunkowane korekty: Użyj kanału „Master”, aby dostosować ogólne nasycenie. Następnie użyj poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, żółty, zielony itp.), Aby dostosować odcień i nasycenie określonych kolorów.
* desaturacja: Często desaturowanie niektórych kolorów może poprawić ogólny charakter filmowy. Na przykład desaturowanie zieleni mogą stworzyć bardziej wyciszony, przemysłowy wygląd.
* Hue zmiany: Subtelnie zmieniające się odcienie mogą dodać charakter. Zmiana żółci w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku turkusowym są powszechnymi technikami.
5. Tonowanie podzielone (warstwa regulacji mapy gradientu):
* fajne cienie, ciepłe atrakcje: Użyj mapy gradientu, aby mapować kolory na cienie i podświetlenia.
* Utwórz gradient: Utwórz gradient o chłodnym kolorze (np. Niebieskim lub turkusowym) na jednym końcu i ciepłym kolorze (np. Pomarańczowym lub żółtym) na drugim.
* Tryb mieszania i krycie: Ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładanie” i dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądany efekt.
6. Camera Raw Filtr (filtr> Camera Raw Filtr):
* Dopracowanie: Ten potężny filtr pozwala wprowadzić bardziej globalne regulacje.
* Kalibracja: Użyj zakładki „Kalibracja”, aby dostroić podstawowe kolory (czerwony, zielony, niebieski). Dostosuj odcień i nasycenie każdego kanału, aby utworzyć subtelne przesunięcia kolorów. To tutaj możesz naprawdę przybić charakterystyczny wygląd.
* detal: Dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów. Niewielka ilość ziarna może zwiększyć kinowy charakter.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (ujemna ilość w zakładce „Efekty”), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
7. Dodge and Burn (warstwa nakładki):
* Subtelne ulepszenia: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb mieszania na „nakładkę”.
* Dodge (Lighten): Użyj miękkiego pędzla o niskiej zawartości w rozjaśnianiu obszarów, które chcesz podkreślić, takie jak oczy, kości policzkowe i atrakcje.
* Burn (Darken): Użyj tego samego pędzla do przyciemnionych obszarów, które chcesz się wycofać, jak krawędzie twarzy i cieni.
iii. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby edycjom nie zniszczyło się. To pozwala łatwo wrócić i wprowadzać zmiany później.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i kombinacjami kolorów. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* subtelność jest kluczowa: Kinowa ocena kolorów często dotyczy subtelnych zmian, które stanowią dramatyczny efekt. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Obrazy odniesienia: Utrzymuj swoje obrazy referencyjne, aby poprowadzić wybór klasyfikacji kolorów.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry są kluczowe. Uważaj, aby nie wyglądały na nienaturalnie lub zbyt nasycone.
* Rozważ temat: Ocenianie kolorów powinno uzupełniać temat i ogólny nastrój obrazu. Portret dziecka prawdopodobnie skorzysta z innej oceny kolorów niż portret żołnierza.
* miękkie dowód: Użyj miękkiego dowodu (widok> Konfiguracja dowodu), aby symulować, jak będzie wyglądać Twój obraz po wydrukowaniu na różnych typach papieru lub wyświetlony na różnych monitorach.
* Organizuj warstwy: Nazwa i grupuj warstwy, aby ułatwić nawigację i regulacje.
Przykładowe palety kolorów (punkty początkowe):
* turkusowy i pomarańczowy: Klasyczny wygląd Hollywood. Chłodne blues/turkusy w cieniu, ciepłe pomarańcze w atrakcjach.
* niebieski i żółty: Zimne i dramatyczne. Blues in Shadows, żółk w atrakcjach.
* zielony i czerwony: Szorstki i nerwowy. Zieloni w Midtones, Reds w najważniejszych wydarzeniach.
w podsumowaniu:
Stworzenie dramatycznego portretu w stylu filmowym w Photoshopie to proces starannej manipulacji i eksperymentów. Rozumiejąc zasady oceniania kolorów, efektywne stosowanie warstw dostosowawczych i regularne ćwiczenie, możesz osiągnąć oszałamiające wyniki, które wywołują nastrój filmowy. Pamiętaj, aby być subtelnym, zwróć uwagę na szczegóły i zawsze rozważ ogólny komunikat, który chcesz przekazać swoim obrazem.