1. Zrozumienie podstaw:teoria światła i kolorów
* światło jako element konstrukcyjny: Pamiętaj, że światło jest twoim głównym narzędziem. Żele modyfikują kolor światła, a zrozumienie, jak działa światło (kierunek, intensywność, dyfuzja) jest kluczowe.
* Teoria kolorów 101: Podstawowe zrozumienie koła kolorów jest niezwykle pomocne.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą wysoki kontrast i podniecenie wizualne. Używanie ich razem może być bardzo dramatyczne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijne i subtelne wrażenie.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańczowe, żółte) zwykle czują się energiczne i zachęcające. Fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) czują się uspokajające, a czasem melancholijne.
* Bilans biały: Ustawienia bilansu białego aparatu są krytyczne. Podczas korzystania z żeli prawdopodobnie będziesz chciał ręcznie dostosować równowagę białej. Często ustawianie go w kolorze przeciwnym stosowanym żelowi pomoże zneutralizować odcienie skóry, w których żel nie uderza bezpośrednio. Alternatywnie możesz przyjąć odlew kolorów i pozostawić nietkniętą równowagę białą, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* strobe/flash: Najczęstsze źródło światła dla żelowanych portretów. Światła błyskawiczne (lamki lampy na kamerze) lub stroby studyjne działają dobrze.
* żele: Arkusze kolorowego przezroczystego materiału, które umieszczasz przed światłem. Możesz kupić zestawy żelowe zaprojektowane specjalnie do fotografii. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Są dostępne w różnych kolorach i gęstościach.
* Uchwyty żelowe/załącznik: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do swojego światła. Może to być tak proste, jak przycinanie ich w środowiskach bielizny, za pomocą taśmy gaffer lub za pomocą dedykowanych uchwytów żelowych, które przymocują się do lampki błyskowej. Wymagania błyskawiczne często mają małe uchwyty żelowe, które wymykają się. Studio stroby często mają większe uchwyty.
* światło staje: Do ustawiania świateł (zwłaszcza strobów).
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie i rozłożenie światła.
* siatki: Kontroluj kierunek i rozlanie światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* snoots: Stwórz bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* reflektory: Odbijanie światła, aby wypełnić cienie i dodać wymiar. Każde reflektory białe, srebra i złota wytwarzają różne efekty.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Niezbędne do precyzyjnej kontroli nad ekspozycją.
3. Konfiguracja i techniki
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz potężnych strobów, uważaj, aby nie przegrzać żeli. Niektóre żele są bardziej odporne na ciepło niż inne. Unikaj umieszczania żeli bezpośrednio na głowicy błyskowej.
* Konfiguracja pojedynczego żelu (łatwy start):
* Umieść temat przed neutralnym tłem (szary, biały, czarny).
* Umieść jedno światło z kolorowym żelem (np. Niebieski) na bok, pod kątem podmiotu.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić światło i wypełnić cienie.
* Dostosuj swoją bilans biały. Spróbuj ustawić go chłodnicy (np. Tungsten), aby zrekompensować niebieski, lub zostawić, jak jest to bardziej stylizowana niebieska obsada.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Światło tła: Użyj jednego światła z żelem (np. Czerwonym) skierowanym na tło. To stworzy kolorowe tło.
* światło kluczowe: Użyj drugiego światła z innym żelem (np. Niebieski) lub w ogóle nie ma (dla bardziej naturalnego odcienia skóry) jako głównego światła na ten temat. Rozważ użycie softboxa lub parasola na kluczowym świetle, aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja trójklopliczna (maksymalna kontrola):
* Światło tła: Taki sam jak konfiguracja dwóch świateł.
* światło kluczowe: Taki sam jak konfiguracja dwóch świateł.
* Rim Light/Hair Light: Trzecie światło z żelem (często kontrastującym kolorem z tłem) ustawionym za przedmiotem w celu stworzenia separacji i podkreślenia krawędzi.
* Eksperymentuj z nakładaniem się: Pozwól, aby kolorowe światło nakładało się na temat. Sposób, w jaki kolory mieszają i mieszanki może być bardzo interesujący.
* Odwrotne żelowanie: Użyj jednego koloru na tle i uzupełniającego się koloru na temat. Na przykład niebieskie tło z subtelnym pomarańczowym żelem na temat.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi żelami, aby stworzyć odrębne obszary koloru na temat i/lub tle.
* Low-key vs. High-key:
* Low-key: Mroczny, dramatyczny, nastrojowy. Użyj ciemniejszych żeli i kontroluj światło, aby stworzyć silne cienie.
* High-key: Jasny, przestronny, wesoły. Użyj lżejszych żeli i dużej ilości światła wypełnienia, aby zminimalizować cienie.
* Korekty bilansu białego: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Wypróbuj „Tungsten” (na chłodniejsze tony) lub „światło dzienne” (na cieplejsze tony).
* Gęstość żelu: Żele są w różnych gęstościach (ile blokują światła). Eksperymentuj z stosem żeli o tym samym kolorze, aby zwiększyć intensywność koloru. Możesz także użyć żeli gęstości neutralnej (ND), aby zmniejszyć ilość światła bez wpływu na kolor.
4. Kreatywne pomysły i inspiracja
* nastrój i opowiadanie: Użyj kolorów, aby przekazać określone emocje lub narracje.
* czerwony: Pasja, gniew, niebezpieczeństwo, energia.
* Blue: Spokój, smutek, pokój, chłód.
* zielony: Natura, zazdrość, uzdrowienie, wzrost.
* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność.
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność.
* moda i redakcja: Żele są powszechnie używane w fotografii modnej do tworzenia odważnych i uderzających wizualizacji.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie na tradycyjnym portrecie. Użyj żeli, aby tworzyć dramatyczne wzorce w temacie i tle.
* sylwetki: Użyj żelonego światła za tematem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* Podwójna ekspozycja: Połącz normalnie oświetlony portret z obrazem, w którym obiekt jest oświetlony żelami.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj kolorowe obrazy żelowe na czarno -biały. Różne kolory będą miały różne wartości tonalne w kolorze czarno -białym, tworząc interesujące kontrasty. Na przykład czerwony żel sprawi, że skóra będzie lżejsza w kolorze czarno -białym.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego żelu i stopniowo dodaj złożoność.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Model Communication: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu, aby zrozumieli nastrój i energię, którą próbujesz stworzyć. Pozycja i ekspresja modelu mogą znacznie zwiększyć wpływ kolorowego oświetlenia.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje żelowane portrety w oprogramowaniu do przetwarzania (np. Photoshop, Lightroom). Dostosuj równowagę kolorów, kontrast i nasycenie, aby dopracować wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ kolory mogą łatwo stać się nienaturalne.
* Obserwuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają żeli, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetlenia i wybory kolorów.
* Obejrzyj błędy: Nie każdy strzał będzie zwycięzcą. Wykorzystaj błędy jako możliwości uczenia się, aby zrozumieć, w jaki sposób różne elementy oddziałują.
Ważne rozważania:
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Silne kolory mogą tworzyć nienaturalne lub niepochlebne wyniki. Używaj subtelnie żeli lub rozważ pozostawienie kluczowego światła nieograniczonego dla bardziej naturalnie wyglądającej skóry.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika aparatu, więc musisz odpowiednio dostosować otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* dyfuzja: Tekstura materiału dyfuzyjnego (softbox, parasol) wpłynie na jakość żelonego światła.
* Ostrożnie: Użyj miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł. Jeśli nie masz miernika światła, wykonaj ujęcia testowe i dostosuj swoje ustawienia, aż osiągniesz pożądane wyniki.
Rozumiejąc zasady światła i koloru, eksperymentując z różnymi konfiguracjami i będąc kreatywnym, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyróżniają się. Powodzenia!