1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliwęglanu) zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad źródłami światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* Creative Expression: Natychmiast stwórz unikalne palety kolorów i nastroje.
* separacja: Odróżnij swój temat od tła.
* Korekta: Subtelnie dostosuj temperaturę kolorów.
* podkreślenie: Podświetl określone funkcje lub obszary.
* dramat: Dodaj wpływ i zainteresowanie wizualne.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do dopasowania lub skorygowania temperatury kolorów różnych źródeł światła (np. Wolfta do światła dziennego). Często ma oznaczenie CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) lub CTB (niebieska temperatura kolorów).
* Kolor Effects żele: Używany do kreatywnych przemyków kolorów i efektów. Są one w szerokiej gamie kolorów.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatny, gdy potrzebujesz mniej światła z określonego źródła.
* Mierzenie światła: Lekki licznik to twój najlepszy przyjaciel. Powie ci intensywność twoich świateł i pomoże zrównoważyć ekspozycje.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i kilka wtórnych kolorów (pomarańczowy, fioletowy, turkusowy). Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* źródła światła: Można użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), stroby (światła studyjne), a nawet ciągłe światła LED. Im silniejszy, tym lepszy, szczególnie podczas nakładania wielu żeli.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do źródeł światła. Mogą to być proste klipsy, uchwyty magnetyczne lub bardziej skomplikowane uchwyty siatki.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* reflektory/dyfuzory: Aby zmiękczyć i kształtować światło.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami. Białe lub neutralne tła zapewniają maksymalną elastyczność.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła i zrównoważyć ekspozycję.
* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
3. Konfigurowanie świateł i żeli
* Umieszczenie jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi oświetleniem światła, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują z poddanym i tłem.
* Konfiguracja pojedynczego światła (prosta, ale skuteczna):
* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie tematu. Stwarza to dramatyczną, jedno kolorową atrakcję.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (klasyczna i wszechstronna):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, często z żelem, aby dodać kolor.
* wypełnij światło: Światło wtórne, zwykle słabsze, a czasem z innym kolorowym żelem, aby wypełnić cienie. Możesz także użyć odbłyśnika jako światła wypełnienia.
* Rozważ umieszczenie kluczowego światła na boku i nieco za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy.
* Trzy światło konfiguracji (większa kontrola i złożoność):
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Jak wyżej.
* Światło tła: Światło skierowane na tło z żelem do stworzenia kolorowego tła. Jest to świetne do oddzielenia tematu.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Jeśli mieszasz różne rodzaje świateł (np. Flash i światło otoczenia), może być konieczne użycie żeli korekcyjnych kolorów, aby zrównoważyć temperaturę kolorów.
* nakładające się kolory: Eksperymentuj z celowaniem różnych kolorowych świateł w tym samym obszarze, aby stworzyć unikalne mieszanki kolorów. Na przykład czerwony i niebieski mogą stworzyć fioletowy obszar.
* odległość i intensywność: Im bliżej źródła światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną intensywność kolorów.
4. Ustawienia aparatu i ekspozycja
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia w scenie. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia. Prędkość synchronizacji flash aparatu ma kluczowe znaczenie (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przekroczenie go spowoduje opaskę lub ciemne obszary na twoim obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie, szczególnie podczas korzystania z żeli korekcyjnych kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami (np. Tungsten, światło dzienne, niestandardowe), aby zobaczyć, co działa najlepiej. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ogólną jasność obrazu.
* Histogram: Sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
5. Teoria kolorów i rozważania
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Tworzą wysoki kontrast i mogą być bardzo uderzające wizualnie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* Monochromatyczny schemat kolorystyki: Używając różnych odcieni i tonów jednego koloru. Tworzy poczucie jedności i prostoty.
* Psychologia koloru: Różne kolory wywołują różne emocje i skojarzenia. Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać za pomocą portretów i odpowiednio wybierz kolory.
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, podniecenie.
* Blue: Spokój, pokój, zaufanie, stabilność.
* zielony: Natura, wzrost, harmonia, równowaga.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, kreatywność.
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność, luksus.
* tony skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory wpływają na odcienie skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy lub nienaturalnie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego tematu. Ciepłe odcienie skóry zwykle dobrze działają z cieplejszymi kolorami (czerwone, pomarańcze, żółcie), podczas gdy chłodne odcienie skóry można uzupełnić chłodniejszymi kolorami (blues, zielenie, fiolety).
* wybór tła: Rozważ kolor tła w stosunku do używanych żeli. Białe lub szare tło umożliwi najdokładniej wyświetlania kolorów żelowych. Kolorowe tło może dodać kolejną warstwę złożoności i wizualnego zainteresowania.
* Odzież podmiotu: Kolory odzieży twojego pacjenta powinny uzupełniać lub kontrastować z używanymi żelami. Ubranie neutralne (czarny, biały, szary) zapewnia puste płótno do kolorów żelowych.
6. Processing
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białych w oprogramowaniu do edycji, aby osiągnąć pożądany saldo kolorów.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dalej udoskonalić kolory i tony na swoim obrazie.
* Dostosowania kontrastu i ekspozycji: Dostosuj kontrast i ekspozycję, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu.
* selektywne korekty kolorów: Użyj selektywnych narzędzi kolorystycznych, aby ukierunkować określone kolory na obrazie i dostosować ich odcień, nasycenie i luminancję.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
7. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego żelu i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, oświetlenia i ustawień aparatu.
* Siła żelowa: Żele mają różne gęstości, wpływając na to, ile światła filtrują. Eksperymentuj z układaniem wielu żeli o tym samym kolorze, aby pogłębić efekt.
* Odległość ma znaczenie: Im dalej żelowane źródło światła pochodzi z twojego obiektu, tym bardziej miękka będzie odlew kolorów.
* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i utworzyć więcej równomiernych przemyć kolorów.
* Podświetlenie: Żele na podświetleniach mogą tworzyć dramatyczne sylwetki i oddzielić temat od tła.
* Światła włosów: Użyj żeli na światłach włosów, aby dodać koloru do włosów.
* Czarno -białe konwersje: Nawet jeśli planujesz przekonwertować swój portret na czarno -biały, użycie kolorowych żeli może dodać głębokość i wariację tonalną do ostatecznego obrazu. Różne kolory przekładają się na różne odcienie szarości.
* interakcja modelu: Przekaż swoją wizję modelu i poprowadź ich, jak pozować i wchodzić w interakcje z kolorowym światłem.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami. Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i odpowiednio zabezpieczone, aby zapobiec topieniu lub zapaleniu ognia.
* Dokumentuj swoje wyniki. Rób notatki na temat konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i kombinacji żelowych, abyś mógł powtórzyć swoje sukcesy i uczyć się z eksperymentów.
przykładowe scenariusze
* Cyberpunk Portret: Używaj neonowych bluesów i różów, aby uzyskać futurystyczny, ostry wygląd.
* dramatyczny portret: Połącz głębokie czerwone kluczowe światło z chłodnym niebieskim światłem wypełnienia, aby uzyskać wysoki kontrast i dramat.
* marzycielski portret: Używaj pastelowych kolorów, takich jak lawenda i mięty zielony, aby uzyskać miękki, eteryczny charakter.
* Kreatywny portret: Użyj kombinacji uzupełniających się kolorów (np. Czerwonego i zielonego), aby uzyskać odważny i przyciągający wzrok wygląd.
* Kolorowy żel + dym/mgła: Dodaj dym lub mgłę do sceny i użyj kolorowych żeli, aby stworzyć dramatyczne wały światła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!