Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Mieszanie trybów w Photoshopie oferuje potężny sposób manipulowania kolorami, teksturami i tonami w swoim portrecie sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy w kreatywny sposób, osiągając efekty, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Oto podział sposobu, w jaki je skutecznie ich wykorzystać:
1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb ma specyficzny wzór matematyczny, który oblicza wynikowy kolor w oparciu o kolor mieszanki (warstwa aktywna) i kolor podstawowy (warstwy poniżej).
* Znalezienie ich: Możesz uzyskać dostęp do menu trybu mieszania w panelu warstw Photoshopa. Zazwyczaj jest domyślnie ustawiony na „normalny”.
* Kluczowe grupy: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy, które zachowują się podobnie:
* normalne: Domyślnie. Obejmuje podstawową warstwę. Obejmuje „normalne”, „rozpuszcza się”, „za” i „jasne” (rzadziej dla portretu).
* Darken: Przyciemnia podstawowe kolory. Obejmuje „Darken”, „Mnoż”, „Kolor Burn”, „Linear Burn” i „Darker Kolor”. Dobry do dodawania cieni, głębokości i nasycenia.
* Lighten: Oświetla podstawowe kolory. Obejmuje „Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”. Dobry do dodawania atrakcji, światów i efektów eterycznych.
* kontrast: Wzrasta kontrast przez ciemnienie lub błyskawicę, w zależności od kolorów. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light” i „Hard Mix”. Często używane do dodawania dramatycznego kontrastu i tekstury. Używaj ostrożnie!
* Inwersja: Zmienia kolory w bardziej radykalny sposób. Obejmuje „różnica”, „wykluczenie”, „Odejmowanie” i „podziel”. Może stworzyć interesujące zmiany kolorów i efekty abstrakcyjne.
* komponent: Wpływa na określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Przydatne do celowanych regulacji kolorów i kontroli tonalnej.
2. Typowe techniki trybu mieszania dla portretów:
* Dodawanie tekstury:
* nakładka/miękkie światło/twarde światło: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, płótno, chmury) nad warstwą portretową. Eksperymentuj z nakładką, miękkim światłem lub twardym światłem, aby połączyć teksturę w skórę, ubranie lub tło. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* pomnóż: Podobne do nakładki/miękkiego światła, ale często bardziej subtelne dla ciemniejszych tekstur. Może dodać jakość lub jakość filmu.
* Dodawanie wyświetleń i cieni:
* Screen/Lighten: Utwórz nową warstwę wypełnioną białą (lub jasnym kolorem) i użyj ekranu lub rozjaśnij, aby selektywnie pomalować w wyznacznikach. Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby uzyskać naturalne wyniki. Rozważ użycie masek przycinania w celu ograniczenia wpływu do określonych obszarów.
* pomnóż/ciemnie: Utwórz nową warstwę wypełnioną czarną (lub ciemnym kolorem) i użyj mnożenia lub ciemności, aby selektywnie malować w cieniu. Podobnie użyj miękkiego pędzla z niską krycie i rozważ maski przycinające.
* nakładki/miękkie światło (z Dodge/Burn): Utwórz 50% szarą warstwę i ustaw ją na nakładanie lub miękkie światło. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby nie-kanalizacyjnie tworzyć atrakcje i cienie.
* Grading i tonowanie kolorów:
* kolor: Użyj wypełnionej warstwy kolorów i ustaw tryb mieszania na kolor, aby zmienić ogólny kolor kolorów bez wpływu luminancji (jasności). Jest to przydatne do dodawania stylu vintage lub filmowego.
* hue: Podobnie jak kolor, ale wpływa tylko na odcień warstw leżących u podstaw, pozostawiając nasycenie i luminancję nietknięte.
* Nasycenie: Użyj wypełnionej warstwy kolorów i ustaw tryb mieszania na nasycenie, aby selektywnie zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie określonych kolorów.
* miękkie światło/nakładka z gradientami: Utwórz warstwy gradientu (np. Od ciepłych do chłodnych kolorów) i ustaw je na miękkie światło lub nakładanie, aby dodać subtelne gradienty kolorów na obrazie.
* tworzenie eterycznych Świeci:
* ekran/rozjaśnij z gaussowskim rozmyciem: Utwórz kopię warstwy portretowej, rozmyj ją znacząco za pomocą gaussowskiego rozmycia i ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnienie. To tworzy miękki, świecący efekt. Dostosuj krycie i promień rozmycia do smaku.
* selektywne wzmocnienie kontrastu:
* nakładka/miękkie światło (z krzywymi lub poziomami): Utwórz warstwę zakrętów lub warstwy regulacji poziomów. Znacząco zwiększ kontrast z warstwą regulacji. Ustaw warstwę na nakładanie lub miękkie światło. Użyj maski warstwowej, aby wybijać kontrast (np. Do oczu lub ust).
* Dodanie wycieków światła i efekty specjalne:
* ekran/rozjaśnij z nakładkami obrazu: Znajdź lub twórz obrazy wycieków światła, tekstur lub innych elementów abstrakcyjnych. Umieść je nad warstwą portretową i ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij. Dostosuj krycie i pozycjonowanie, aby skutecznie je zintegrować.
3. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne tryby mieszania, zmętnienia i układy warstw, aby odkryć nowe i interesujące efekty.
* subtelność jest często lepsza: Nadużywanie trybów mieszania może powodować nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd. Cel do subtelnych ulepszeń, które uzupełniają ogólną estetykę.
* Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstw trybu mieszania, aby dopracować efekt. Niższe krycie często wygląda bardziej naturalnie.
* Maski warstwowe są Twoim najlepszym przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć wpływ warstwy do warstwy bezpośrednio poniżej niej. Jest to bardzo pomocne w tworzeniu zlokalizowanych korekt.
* Tryby mieszania grupy: Zmień kilka warstw razem i zastosuj tryb mieszania do * grupy * zamiast poszczególnych warstw. Pozwala to kontrolować, w jaki sposób cała grupa oddziałuje z warstwami poniżej.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła w swoim portrecie, dodając atrakcje i cienie w trybach mieszania. Dopasuj sztuczne oświetlenie do istniejącego oświetlenia, aby uzyskać bardziej wiarygodny wynik.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej będziesz w przewidywaniu ich efektów i wykorzystaniem ich do osiągnięcia pożądanego wyglądu.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie subtelnej tekstury
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Płótno, papier, grunge).
3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na nakładkę lub miękkie światło .
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do niskiej wartości (np. 10-30%), aby efekt był subtelny.
6. Dodaj maskę warstwy Do warstwy tekstury i użyj miękkiego pędzla do malowania obszarów, w których nie chcesz, aby tekstura była widoczna (np. Oczy obiektu).
Podsumowując:
Tryby mieszania to potężne narzędzie do ulepszania i przekształcania portretu sztuki. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne efekty wizualne. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własny styl za pomocą tych wszechstronnych narzędzi. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu spójnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu ostatecznego, który jest zgodny z twoją wizją artystyczną.