i. Import i organizacja:
1. Import: Zaimportuj obrazy strzałów w Lightroom.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na:
* Ostrość:czy twarz jest skupiona?
* Wyrażenie:czy jest autentyczne i przystępne?
* Oświetlenie:czy oświetlenie jest pochlebne, a nawet?
* Kompozycja:Czy podmiot jest dobry w ramce?
3. Organizacja: Użyj flag, gwiazd lub kolorowych etykiet, aby zaznaczyć swoje najlepsze zdjęcia do edycji. Rozważ tworzenie kolekcji lub folderów dla każdego przedmiotu.
ii. Podstawowe korekty (globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz.
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje używany obiektyw i zastosuje korektę do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje go poprawnie, ręcznie wybierz profil obiektywu.
2. Biała równowaga:
* Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary strefa (jeśli istnieje na zdjęciu). Szara karta w oryginalnym ujęciu jest idealna.
* Alternatywnie dostosuj suwaki „Temp” i „Tint” ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a obraz ma zrównoważony kolor. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądany poziom jasności. Błęd na boku lekko niedoświetlonego, ponieważ można odzyskać najważniejsze informacje łatwiej niż cienie.
* Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni (obszary, które są czyste białe lub czyste czarne).
4. Contrast:
* Dodaj subtelną ilość kontrastu. Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo, a zbyt mało może sprawić, że będzie wyglądał płasko.
5. Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka „Podświetlania”, aby odzyskać zdmuchnięte wyświetlenia (np. Na czole lub policzkach). Opuszczenie go może przynieść szczegóły.
* Użyj suwaka „Shadows”, aby otworzyć cienie i ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach (np. Pod oczami lub w włosach).
6. Białych i czarnych:
* Ostrożnie dostosuj suwaki „białych” i „czarnych”, aby ustawić czyste białe i czyste czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przenoszenia suwaków. Ekran zmieni się czarny, a gdy poruszasz suwak „białych”, pojawią się obszary czyste białe. Zrób to samo dla suwaka „czarnych” (ekran zmieni biały).
7. jasność i tekstura:
* * Jasność:* Dodaj * bardzo niewielką * ilość jasności. Zwiększa to kontrast w połowie tony. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Zwykle wystarczająca jest wartość między +5 a +15.
* * Tekstura:* Jest to podobne do jasności, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach. Używaj go jeszcze bardziej ograniczeni niż jasność. Zwykle wystarczy +0 do +10. Często lepiej jest zostawić to o 0.
8. Vibrans and Neatation:
* * Vibrans:* Nieco zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory bez sprawiania, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Jest to zwykle bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* * Nasycenie:* Użyj nasycenia oszczędnie. Niewielki wzrost może sprawić, że obraz będzie bardziej żywy, ale zbyt wiele sprawi, że będzie wyglądał sztucznie. Zachowaj szczególnie ostrożność w przypadku czerwieni i pomarańczy, ponieważ bezpośrednio wpływają na odcień skóry.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu.
1. Usuwanie punktowe (znaczek szczotki leczniczej/klon):
* Usuń skazy, rozpraszając rozproszone włosy i drobne niedoskonałości skóry. Użyj trybu „Heal” do bezproblemowego mieszania. Unikaj, aby skóra wyglądała całkowicie gładko i sztucznie. Pozostaw naturalną konsystencję.
* Zmniejsz cienie pod oczami.
2. pędzel regulacyjny (unikaj i spal):
* Dodge (Lighten):
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:Ekspozycja:5-10, przepływ:10-20, gęstość:100, pióro:80-100.
* Maluj obszary, które należy subtelnie rozjaśnić, takie jak:
* Pod oczami, aby dalej zmniejszyć cienie.
* Podświetlanie na twarzy w celu zwiększenia definicji.
* Patrzy w oczy, aby ich błyszczą.
* Burn (Darken):
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:Ekspozycja:-5 do -10, przepływ:10-20, gęstość:100, pióro:80-100.
* Maluj obszary, które należy subtelnie zaciemnić, takie jak:
* Wzdłuż linii szczęki, aby to zdefiniować.
* Boki nosa, aby dodać kształt.
* Obszary, które są zbyt jasne i rozpraszające.
* Ulepszenie oka (opcjonalnie):
* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:Ekspozycja +0.10 do +0,20, nasycenie +5 do +10, klarowność +5 do +10. Pomaluj tęczówkę, aby lekko je rozjaśnić i wyostrzyć. Bądź bardzo subtelny!
* Rozważ dodanie odrobiny szczotki zębów Whiteen do białych oczu (ekspozycja +5-10, nasycenie -10 do -20). Znowu bądź bardzo subtelny.
3. Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić tło, jeśli jest zbyt jasny lub rozpraszający. Umieść filtr u góry lub dolnej części obrazu i dostosuj ekspozycję, kontrast i przejrzystość.
4. Filtr promieniowy:
* Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy, takie jak oczy lub usta. Zmień krawędzie, aby uzyskać bezszwową mieszankę.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Zastosuj * małą * ilość ostrzania. Ilość będzie zależeć od ostrości oryginalnego obrazu i zamierzonego rozmiaru wyjścia. Zacznij od „kwoty” 40-60 i stamtąd dostosuj.
* Zwiększ suwak „maskujący”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak gładka skóra lub tło. Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak, aby zobaczyć zamaskowane obszary w kolorze białym.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zastosuj niewielką redukcję szumu. Zacznij od suwaka „luminancji” i zwiększ go, aż szum się nie zmniejszy, ale obraz nadal zachowuje szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
v. Gradowanie kolorów (subtelne):
Jest to opcjonalne, ale może zwiększyć ogólny charakter obrazu. Użyj z ekstremalnym ograniczeniem dla korporacyjnych strzałów w głowę.
1. HSL/Color Panel:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować równowagę kolorów obrazu. Zachowaj szczególnie ostrożność dzięki odcienie skóry.
* hue: Lekko dostosuj odcień pomarańczowej lub żółty, aby poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, jeśli skóra wygląda zbyt spłukiwana.
* Luminance: Dostosuj luminancję kolorów, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary.
2. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Użyj bardzo subtelnej oceny kolorów, aby dodać lekki odcień do podświetleń i cieni. Może to stworzyć bardziej spójny wygląd. Na przykład możesz dodać odrobinę ciepła do wyświetleń i odrobinę chłodu do cieni.
vi. Eksport:
1. Format pliku: Wybierz format pliku odpowiedni dla zamierzonego użycia. JPEG nadaje się do użytku internetowego i ogólnego. TIFF lub PSD jest lepsze do drukowania lub dalszej edycji w Photoshopie.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, ale przed opublikowaniem online musisz przekonwertować na SRGB.
3. Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość zgodnie z zamierzonym użyciem. 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI nadaje się do sieci.
4. Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.
5. Metadata: Rozważ dodanie metadanych do obrazu, takich jak informacje o prawach autorskich i słowa kluczowe.
Kluczowe zasady, o których należy pamiętać:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie drastyczna zmiana wyglądu pacjenta. Klienci chcą wyglądać jak siebie, ale najlepiej.
* naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowe, czerwone, żółte lub plastikowe.
* Zachowaj teksturę: Nie eliminuj całkowicie tekstury skóry. Mała konsystencja jest naturalna i pomaga obrazowi wyglądać realistycznie.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę dla tego samego klienta, upewnij się, że korekty są spójne na wszystkich obrazach. Użyj ustawień wstępnych lub kopiuj i wklej ustawienia między obrazami.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta przed sfinalizowaniem edycji. Mogą mieć określone preferencje lub żądania.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów.
* Obrazy odniesienia: Zachowaj obraz referencyjny dobrze zredagowanego strzałki w głowę, aby poprowadzić proces edycji.
* „mniej jest więcej” :Zawsze błędem z boku mniejszej edycji niż za dużo. Nieco niedoskonały, ale naturalnie wyglądający strzał w głowę jest lepszy niż nadmiernie przetworzony.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom i tworzyć profesjonalne obrazy, z których Twoi klienci będą zadowoleni. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i przepływ pracy. Powodzenia!