1. Zacznij od odpowiedniego zdjęcia:
* Temat: Wybierz temat z ciekawymi funkcjami i teksturą w ich skórze. Starsi pacjenci o większej liczbie postaci mogą działać dobrze.
* oświetlenie: Najważniejszy element. Idealnie byłbyś strzelał z jednym, kierunkowym źródłem światła pochodzącego z boku i lekko przed tematem. Pomyśl o tym jak o 45 stopni kąt zarówno poziomo, jak i pionowo z kamery. To stworzy klasyczny trójkąt Rembrandt (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła). Unikaj bezpośredniego, płaskiego światła.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, głęboko brązowego lub ciemnoszarego), aby dalej odizolować temat i poprawić nastrój.
* RAW Format: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to maksymalną ilość danych do pracy w przetwarzaniu po przecenianiu i pozwala na większą elastyczność w odzyskiwaniu szczegółów z cieni i wyświetleń.
2. Regulacja Lightroom:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Chcesz podkreślić cienie. Cel do słabo oświetlonego, ale nie do końca ciemnego, ogólnie. Nie bój się nacisnąć suwaka ekspozycji na -1, a nawet w razie potrzeby.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje są (ale nie nadmiernie). Dobrym punktem wyjścia jest +20 do +40, ale dostosuj na podstawie obrazu.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomoże to zachować szczegóły w jaśniejszych obszarach i uniemożliwi im wysadzenie. Znacząco obniż go -być może -50, a nawet opuść.
* Shadows: Ostrożnie podnieś cienie. Chcesz ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj i nie zmyj nastroju. Eksperymentuj z małymi przyrostami, być może +20 do +40. Celem jest subtelny szczegół, a nie jasne oświetlenie.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białe. Podobnie jak najważniejsze informacje, zapobiegnie to przycinaniu i utrzymaniu szczegółów.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz poczucie dramatu. Nie miażdż ich całkowicie; Zostaw kilka szczegółów.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje, szczególnie w skórze. +10 do +30 zwykle działa dobrze.
* dehaze: Subtelny dotyk Dehaze może dodać głębokość i wymiar, ale uważaj, aby go nie przesadzić. +5 do +15 jest zwykle wystarczające.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy charakter. Wibracja często działa lepiej w przypadku odcieni skóry niż ogólne nasycenie. Nieco zmniejsz oba.
* krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kształtowania ogólnego nastroju. Cieraj na nieco „S” krzywą w kształcie.
* dolny lewy: Nieco podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby podnieść czarne i stwórz miękkie przejście cienia (lekkie „zanik”).
* Midtones: Dostosuj środek krzywej, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast. Niewielkie zanurzenie może pogłębić nastrój.
* U góry po prawej: Nieco opuść prawy górny punkt, aby oswoić wyświetlenia.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Często lekko przesuwanie pomarańczowego odcienia w kierunku żółtego może stworzyć cieplejszy, bardziej klasyczny charakter.
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory, zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółte, aby jeszcze bardziej zwiększyć stonowany wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład przyciemnienie czerwieni w tle może zwiększyć skupienie się na tematu.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jak obszary są ostrzone.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu, aby wygładzić obraz, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie przesadzić i stracić szczegóły.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna filmu, aby zwiększyć wygląd vintage. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (ilość ujemna), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Zwróć uwagę na suwaki „okrągłości” i „pióra”, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
* Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie dostosować ogólny odlew kolor. Małe korekty mogą mieć znaczący wpływ na nastrój.
3. Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandta):
* regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy: To są twoja tajna broń!
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją na * Dodge * (rozjaśnij) określone obszary i negatywne narażenie na * Burn * (ciemne) inne.
* Dodge: Subtelnie rozjaśniają atrakcje na twarzy pacjenta, koncentrując się na obszarze oświetlonym źródłem światła. Również lekko rozjaśnij światło w oczach.
* Burn: Zaciemnij cienie, aby uzyskać większą głębi i dramat. Zwróć uwagę na obszary wokół twarzy pacjenta, takie jak szyja i włosy.
* nacisk źródła światła: W razie potrzeby użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić obszar, w którym światło uderza w twarz pacjenta.
* Darkening w tle: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dalej przyciemnić tło i odizolować obiekt.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla regulacyjnego ze zwiększoną jasnością i kontrastem, aby wyostrzyć i zdefiniować oczy.
4. Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Małe, przyrostowe korekty są bardziej skuteczne niż duże, drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Styl Rembrandta polega na dramatycznej grę światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na Twój temat i użyj Lightroom, aby poprawić ten efekt.
* Zachowaj szczegóły: Nie miażdaj Czarnych całkowicie ani nie wydmuchaj najważniejszych atrakcji. Zachowaj kilka szczegółów zarówno w cieniu, jak i na wyświetleniu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem opanowania tej techniki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i obrazami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj referencji: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć swój charakterystyczny styl.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Zaimportuj i wybierz zdjęcie.
2. Panel podstawowy: Lekko niedostateczne, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, ostrożnie podnoszą cienie, zmniejsz białe, niższe czarne, zwiększ jasność, subtelne rozczarowanie, zmniejsz wibrację/nasycenie.
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną krzywą „S”, lekko podnosząc czarnych.
4. HSL/Color: Desaturate kolory, subtelnie dostosowuj odcienie skóry.
5. detal: Wyostrz maskowanie, zwiększ redukcję hałasu.
6. Efekty: Dodaj subtelne ziarno i winietę.
7. Lokalne korekty (kluczowe): Unikaj i spal za pomocą pędzla regulacyjnego, aby wyrzeźbić światło, podkreślić źródło światła i przyciemnij tło.
8. końcowe dotyki: Przejrzyj i dokonaj niezbędnych korekt.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują esencję kultowego stylu Mistrza Painera. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twoich obrazów i wizji artystycznej. Powodzenia!